Im letzten Jahr hat die Industrie einen Sprung in der Multi-Kamera-Produktion mit mehr als 15 Piloten im Jahr 2018 bestellt gesehen. Das Format, das mit Shows wie I Love Lucy früh an Popularität gewann, ist eine Konstante in der TV-Landschaft geblieben, ist aber in den letzten Jahren mit einem filmischeren Stil wieder aufgetaucht. Mit der Aufgabe, einen reichhaltigeren Look zu schaffen, der die heutigen Zuschauer anspricht, aber immer noch vor den traditionellen Herausforderungen steht, mehrere Kamerawinkel und vor einem Live-Publikum aufzunehmen, sind die heutigen Schützen in der Lage, Fortschritte in Technologie und Technik zu nutzen, um ihrer Vision zu dienen.

„Es ist aufregend zu sehen, wie so viele Multi-Kamera-Shootings grünes Licht bekommen“, bemerkt David Dodson, Senior Vice President Marketing bei Panavision. „Unsere Kunden nutzen jedes ihnen zur Verfügung stehende Werkzeug, um die Herausforderungen dieses einzigartigen Formats anzugehen. Wir bei Panavision entwickeln uns ständig weiter und viele der neuen Tools und Technologien, die wir anbieten, ermöglichen es Produzenten und Kameraleuten, stilvolle Lösungen zu finden, die Multikamera-Shows auf eine andere Ebene heben.“

Donald A. Morgan, ASC

Zusammen mit dem Regisseur choreografieren wir den Fluss der Kameras und die Blockierung für all die verschiedenen Aufnahmen, die auf einmal aufgenommen werden müssen. Es ist ein wunderschöner Tanz.

„Es ist, als würde man ein Stück in Echtzeit drehen“, sagt Donald A. Morgan, ASC, der acht Emmy Awards gewonnen hat, zuletzt 2017 für die Dreharbeiten zu Netflix ‚The Ranch. „In einer Umgebung mit mehreren Kameras ist es wichtig, dass Sie dieses filmische Element nicht verlieren. Ich schaue mir viele Single-Kamera-Shows an, um mich inspirieren zu lassen. Das Publikum sollte nicht fühlen, wie es gedreht wurde. Daher ist es das Ziel, die Bilder, die Sie in einer Umgebung mit einer Kamera erzielen können, auf vier Kameras zu übersetzen. Geometrie hat viel mit dieser Idee zu tun. Das Schlüssellicht ist die Hintergrundbeleuchtung des anderen Schauspielers und andere knifflige Bewegungen. Gemeinsam mit dem Regisseur choreografieren wir den Fluss der Kameras und das Blockieren für all die verschiedenen Aufnahmen, die auf einmal aufgenommen werden müssen. Es ist ein wunderschöner Tanz.“ Steven Silver, ASC, der drei Emmys in seinem Regal hat, merkt an, dass es eine Herausforderung sein kann, die Sets so aussehen zu lassen wie echte, praktische Umgebungen, wie sie im Drehbuch beschrieben sind. „Sie wollen einen Sinn für die Realität in die Show bringen und das Auge täuschen, wann immer es möglich ist, da die meisten dieser Sets nur mit drei Seiten gebaut sind.“

Steven Silver, ASC

Als Produzent der zweiten Generation wuchs Grant Johnson auf Multi-Kamera-Bühnen auf. Er hat Shows wie Superior Donuts, Mike & Molly und The Great Indoors produziert und hat eine langjährige Affinität für das Format. „Der anspruchsvolle Zuschauer von heute möchte nicht den traditionellen Sitcom-Look – er möchte etwas Dramatischeres mit hohen Produktionswerten. Sitcoms stehen in den Primetime-Stunden Dramen und Single-Camera-Komödien gegenüber, und diese Serien nutzen jedes verfügbare Tool und jede verfügbare Technologie. Wir müssen so fortschrittlich sein wie alle anderen, damit wir nicht wie ein abgestandenes Format aussehen. Als Produzent ist es ein Teil meiner Aufgabe, das Format weiter zum Leben zu erwecken, obwohl Live-Publikumsshows wie ein Bühnenstück fast ausschließlich auf einer Klangbühne gedreht werden. Durch die Nutzung neuerer Technologien und die Verwendung von Dingen wie visuellen Effekten kann eine Sitcom visuell mit größeren Budget-Serien konkurrieren.“

Grant Johnson, Produzent

George Mooradian, ASC, ein siebenmaliger Emmy-Nominierter, sagt, es gehe darum, die richtige Balance zu finden. „Ich muss das komplette Set anzünden und dann nach Bedarf optimieren“, bemerkt Mooradian, zu dessen aktuellen Projekten die neue Show Rel für Fox und Sydney, Max & Max für Disney gehört. „Manchmal müssen wir Kompromisse eingehen. Mit den A- und X-Kameras, die auf einem dreiwandigen Set gegenüber schießen, können Sie logistisch kein perfektes Beleuchtungsschema erhalten. Wir passen uns an, was der Produzent oder Regisseur einer Episode will, und was im Drehbuch steht …. Sobald ich die Hauptsets anzünde, beginnt der Spaß in den Swing-Sets!“

George Mooradian, ASC

Wir passen uns daran an, was der Produzent oder Regisseur einer Episode will und was im Drehbuch steht …. Sobald ich die Hauptsets anzünde, beginnt der Spaß in den Swing-Sets!

„Der Gesamtumfang, die Bühne beleuchtet und bereit für Dreharbeiten zu haben, oft vor Publikum, besonders wenn man eine Fülle von Schaukeln hat, kann eine ziemlich große Herausforderung sein“, stimmt Chris La Fountaine, ASC, zu, der hinzufügt, dass es auch ein Test sein kann, einen Platz für mehrere Kameras zu finden. „Szenen an kleinen Orten mit mehreren Personen zu drehen, kann ziemlich aufregend werden. Vier Kameras und alle unsere Beleuchtungsinstrumente kämpfen um die gleiche Immobilie. Wir hatten eine Müllcontainer-Geschichte 2 brach Mädchen, und ich denke, einmal hatten wir sechs oder sieben Leute im Müllcontainer, mit dem Deckel nach unten stehen. Keine besonders gute Zeit. Wir verwendeten praktische Lichter und versteckten unsere Beleuchtungsinstrumente in jeder Spalte oder hinter allem Möglichen.“

Chris La Fountaine, ASC

Drehszenen an kleinen Orten mit mehreren Personen können ziemlich aufregend werden. Vier Kameras und alle unsere Beleuchtungsinstrumente kämpfen um die gleiche Immobilie.

Emmy-Nominierter Wayne Kennan, ASC (Happy Together, One Day at a Time, Rules of Engagement) stellt fest, dass der einst übliche „Flat Look“ von Multikamera-Shows der Vergangenheit angehört. „Dieser alte, charakteristische Look entstand aufgrund einer Kombination aus Ein-Zoll-Videoband, NTSC-Sendestandards und dem schlechten Kontrast alter CRT-Fernseher. Gerade zu der Zeit, als CRT mit anständigen Schwarzwerten anfingen zu verkaufen, kamen Flachbildfernseher.“Kennan weist darauf hin, dass schnellere, empfindlichere Digitalkameras in den letzten fünf Jahren die Senkung der Lichtverhältnisse oder Fußkerzen ermöglicht haben, die für die Aufnahme eines Bildes erforderlich sind. „Ich verwende immer noch große Lampen auf Fresnel-Linsenbasis, weil ich die Verbreitung mag, aber als ich vor 30 Jahren anfing, tasteten wir mit 70 Fußkerzen, und jetzt tastete ich mit 23 Fußkerzen. Die Digitalkameras sind auch viel fehlerverzeihender mit Farbtemperatur und verschiedenen Lichtquellen. Ich verlasse mich viel mehr auf den Dimmer Board Operator zum Einstellen der Belichtung.“

Wayne Kennan, ASC

Wenn man sich die Fortschritte ansieht, die Kameraleuten bei der Aufnahme von Multi-Kamera-Comedy zugute gekommen sind, verweist Emmy-Nominierter Gregg Heschong auf eine aktuelle Episode, die er von Fuller House in Japan gedreht hat. „Die Originalserie (Full House) war auf Videoband, aber jetzt arbeiten wir in 4K mit Digitalkameras. Ich würde sagen, wir haben uns endlich der Qualitätsauflösung, -fähigkeit und -breite genähert, die wir einst mit Film hatten. Mit den gleichen Charakteren, gleichen rekonstruierten Sets fühlt es sich ähnlich an; ich kann jedoch mit Bereichen des Sets spielen und sie anders definieren. Die Nacht kann dunkler sein; Außentageszenen können realistisch sonnenbeschienen und eindrucksvoll sein. Als Kameramann sind wir visuelle Dolmetscher und wie beim Film ermöglichen uns die neueren Digitalkameras, visuell interessantere Szenen zu präsentieren.“

Gregg Heschong, Kameramann

Ich würde sagen, wir haben uns endlich der Qualitätsauflösung, -fähigkeit und -breite genähert, die wir einst mit Film hatten.

Ein Teil des „neuen Looks“ von Multikamera-Shows entsteht aus der Zusammenarbeit zwischen Kameramann und Produktionsdesigner, bemerkt Antar Abderrahman (Marlon, Austin & Ally). „Die Beziehung zwischen dem DP und dem Produktionsdesigner ist mit der neuen Technologie extrem wichtig geworden. Dinge, die Sie vorher tun konnten, funktionieren nicht mehr. Zum Beispiel können Lackfarben und Tapetenmuster im Hintergrund eine Katastrophe sein, weil Kameras so scharf sind. Jeder will ein weißes Interieur, aber das kann schwierig sein, mit Hauttönen zu balancieren, und ich muss auch sicherstellen, dass die Besetzung nicht in irgendwelche Beigetöne ’schmilzt‘. Darüber hinaus können Muster ein lästiges Moiré verursachen. Kinematographie ist eine kollaborative Kunst und das gilt unabhängig vom Genre. Die enge Zusammenarbeit mit dem Produktionsdesigner kann mein Ass im Loch sein, besonders wenn sich die Dinge nach dem Blockieren spontan ändern.“

Antar Abderrahman, Kameramann

Emmy-Gewinner Gary Baum, ASC hat die einzigartige Perspektive, Will & Grace zu drehen, der nach einer 11-jährigen Pause mit neuer Technologie zurückkehrte. „Wir haben 2005 angefangen, Will & Grace mit Panaflexen zu drehen, bei denen die Belichtung auf Film mit 400 ASA bewertet wurde. Ich musste mit einem Schlüssel von etwa 25 Fußkerzen anzünden, um einen 3,2-Stopp zu erreichen „, bemerkt Baum. „Jetzt, da die HD-Kameras im digitalen Format aufnehmen, kann ich mit einer effektiven Reichweite von etwa 1200 ASA belichten. Ich benutze die gleichen Primo-Objektive, aber jetzt kann ich bei etwa 14 Fußkerzen einen Stopp von vier erreichen. Das Key-to-Fill-Verhältnis ist äquivalent, ebenso wie der Kontrast zur Helligkeit, wir verwenden jedoch nicht weniger Beleuchtungseinheiten, sondern eine geringere Intensität.“

Gary Baum, ASC

Die Anwesenheit eines Live-Publikums bei einer Produktion mit mehreren Kameras unterscheidet sich auch deutlich von Komödien mit einer Kamera.

„Bei unseren Shows achten wir immer darauf, dass das Publikum ein Live-Bühnenerlebnis hat“, sagt Silver, der The Big Bang Theory und Mom dreht. „Die Kameras, die so empfindlich sind, wie sie sind, benötigen viel weniger Licht, aber wir sind gezwungen, auf einem Niveau zu arbeiten, dass das Publikum die komischen Momente leicht sehen kann, wie sie passieren. Wenn sie den Witz verpassen, werden die Autoren und Produzenten höchstwahrscheinlich die Szene neu schreiben. Es ist meine Aufgabe, sicherzustellen, dass das Live-Publikum bedient wird und eine großartig aussehende Show liefert.“

Patti Lee stimmt zu (Mr. Robinson, Siehe Dad Run). „Das wichtigste Element einer Multi-Kamera-Sitcom ist das Publikum“, fügt sie hinzu. „So oft wird ein Pilot oder eine Show während der Proben ein wenig langweilig oder flach erscheinen, aber wenn das Publikum auftaucht und es diese sofortige Reaktion gibt, ist der Unterschied bemerkenswert. Es ist eine Live-Bühnenshow, und der erste Eindruck ist wichtig. Wenn jemand flubs ihre Linie, sie sichern, so dass die Einrichtung für den Witz ist richtig.

„Wir schaffen eine Menge Aufregung mit Beleuchtung für die Besetzung Intros, um die Energie für Schauspieler und Publikum zu bauen“, bemerkt Lee. „Und obwohl das Kamerateam vor der Show mit den Schauspielern probt, müssen sie wirklich auf den Beinen sein, weil sich die Dinge vor dem Publikum ändern – Schauspieler improvisieren, Zeilen werden zwischen den Einstellungen neu geschrieben und Blockänderungen. Für mich bewegen sich die Kameras, Booms und Schauspieler wie ein Ballett zusammen. In seltenen Fällen kollidieren sie. Es kann wirklich aufregend sein.“

Patti Lee, Kameramann

So oft wird ein Pilot oder eine Show während der Proben ein wenig langweilig oder flach erscheinen, aber wenn das Publikum auftaucht und es diese sofortige Reaktion gibt, ist der Unterschied bemerkenswert. Es ist eine Live-Bühnenshow, und der erste Eindruck ist wichtig.

Mooradian fügt hinzu: „Am Ende geht es darum, das Lustige herauszuholen. Es mag Lichtprobleme geben, aber das Ziel ist immer, die Stimmung, Atmosphäre und Gefühle der Szene in der Kamera festzuhalten. Wenn ich einen Wunsch hätte, wäre es für Autoren von Multikamera-Komödien, Szenen zu schreiben, die mehr Dunkelheit und interaktives Licht erfordern, weil die halbe Welt hell und die halbe Welt dunkel ist. Das ist, wo wir mehr filmischen bekommen.“

Panavision ist stolz darauf, viele Multikamera-Produktionen zu unterstützen, darunter Will & Grace, One Day at a Time, Marlon, Rel, The Big Bang Theory, Mom sowie Fuller House, Happy Together und The Ranch, die später in diesem Jahr Premiere haben.