„Meine Worte kommen wie eine Lawine in der Stille heraus. Aber alles, was ich brauche, ist die Liebe, an die ich glaube. Liebe ist eine Sprache, Liebe ist deine Muttersprache.“

Die oben genannten Texte stammen aus den ersten drei Songs, die Switchfoot von ihrem kommenden Album „Native Tongue“ am 18.Januar veröffentlicht haben.

Die Wellen von 2018 sind nun vorbeigerollt. Ein paar Sätze werden innerhalb bleiben, da ihre Welleneffekte die Weichen für einen brandneuen Start stellen. Darüber hinaus kommt mit einem neuen Jahr oft eine neue Perspektive – auf der Suche nach einem neuen Leben. Für Switchfoot gibt es eine Einladung in Form von 14 Songs, die Sie dazu anregen, auf das melodiöse Surfbrett der Band zu springen und bei der einfachen Herausforderung, auf der Kraft der Liebe zu balancieren, mitzugleiten.

Es gibt keine Verschleierung eine solche Welle kann ziemlich schwierig sein. In der Tat, „This life feels hollowed and mostly borrowed“ ist das erste, was Sie hier Frontmann, Jon Foreman sagen in der Ripping Opening Track, „Let it Happen“. Aber morgen weiß, was morgen weiß, du kannst es nicht früher hierher bringen. Mit anderen Worten, vertraue deinem Prozess und gut, „Lass es geschehen“. Wie beim Surfen muss man weiter paddeln. Auf dem Weg dorthin wirst du neue Streams graben und gleichzeitig Stimmen hören, die dich vom Brett werfen können. Du wirst die Kraft finden, loszulassen. Sie werden die Schmetterlinge im Inneren spüren und die unzähligen Berge, die es noch zu besteigen gilt. Aber schauen Sie sich um und versuchen Sie, die Liebe als Ihre „Muttersprache“ zu abonnieren, und Sie werden feststellen, dass die Person neben Ihnen „Take My Fire“ sagt, während Sie die Arme schließen und an Land fahren.

Das Ergebnis ist – „We’re Gonna be alright“. Und was für ein wunderbares Gefühl das ist.

Kurz vor den Ferien hatte ich die Gelegenheit, mit Foreman aus seinem Heimatland – dem immer inspirierenden San Diego – zu sprechen. Hier führt mich Foreman in die Haltung der Muttersprache ein. Alles begann mit den reinsten Formen, und ich könnte nicht stolzer sein, diese Botschaft so zu haben, wie wir 2019 beginnen.

Apropos Künstlerwellen…

Wie ist die Vorfreude – das Jahr mit der Veröffentlichung einer neuen Platte wie Native Tongue zu beginnen? Wie fühlst du dich?

Es ist unglaublich, es ist ein wirklich schönes Gefühl. Allein in dieser Saison in San Diego zu Hause zu sein, war unglaublich. Diese Lieder kommen auf so natürliche Weise von hier. Jetzt, damit sie endlich herauskommen, Ich habe aus so vielen Gründen nur gute Dinge zu sagen.

Du hast im Intro-Video von deiner Perspektive auf diese Platte gesprochen und dich auf das helle Licht der Liebe selbst in den schwierigsten Zeiten konzentriert. Es hat mich tief berührt, besonders wenn Sie erwähnen, wie sich Ihre Sichtweise ändert, wenn Sie Ihr Kind halten.

Die Perspektive steht im Vordergrund. Es gibt Momente in unserem Leben, wie bei Geburt oder Tod, in denen wir an eine größere Erzählung erinnert werden, im Gegensatz zu den kleineren Dingen, die wir täglich erleben. Wenn mich jemand auf der Autobahn abschneidet, ist es nicht das Ende der Welt, wenn ich an die Geburt meines Sohnes denke oder an jemanden in meiner Nähe, der mit Krebs zu kämpfen hat. Wir alle haben diese gemeinsame Erzählung des Lebens, die etwas mehr bedeutet, als wie viele Likes Sie auf Instagram bekommen. Für mich ist dieses Album definitiv in dieser Denkweise verwurzelt. Es ist eine größere Erzählung als nur eine Band auf Tour, es geht darum, Teil einer Community zu sein oder Teil einer Geschichte zu sein, die mehr ist als nur du selbst.

Ich sah, dass die Muttersprache damit begann, dass Sie einfach fragten: „Warum machen wir das?“ und dann offenbarte sich die Antwort der Freude. Wie bist du in diesem Moment angekommen?

Ich denke, du bist immer versucht, etwas aus den falschen Gründen zu tun. Es ist ironisch, dass die Motivation für unsere Handlungen manchmal mehr moralische Implikationen hat als die Handlungen selbst. Warum wir tun, was wir tun, ist oft wichtiger als das, was wir tun. Wie wir es tun und warum wir es tun, ist enorm. Die Art und Weise, wie Sie etwas sagen, ist normalerweise wichtiger als das, was Sie sagen. Für einen Song bleibt mir als Hörer in dem Moment, in dem er zu Ende geht, die große Frage – glaube ich es? Ich höre meinen Lieblingskünstlern nicht wegen ihrer musikalischen Fähigkeiten zu, sondern weil sie etwas sagen, das bei mir Anklang findet. Die Schönheit und Wahrheit, die sie singen, weckt etwas in mir. Sie könnten falsche Noten treffen und Fehler machen, aber ich glaube ihnen am Ende des Songs.

Das Schöne an Native Tongue ist, dass wir kein Album gemacht haben. Wir haben uns nur amüsiert. Wenn ich es mir anhöre, kümmert sich die Platte für mich nicht um sich selbst, sie ist nicht selbstbewusst, sie amüsiert sich nur, während sie sich entfaltet.

Das ermöglicht typischerweise die reinste Kunst. Es ist eine sehr bewegende Platte und ich fand, dass der Herzschlag „love“ mit all seinen Dimensionen war. War Liebe der treibende Punkt für alles, was Sie vermitteln wollten?

Ja, wir leben in einer polarisierten Zeit. Es scheint, als wären wir weltweit bis ins Mark gespalten. Du bist entweder ein dies oder ein das. Unterm Strich gibt es mehr als zwei Farben zum Malen. Die Realität des Lebens ist viel schöner und komplizierter als nur ein binäres System. Dieses Album ist ein Versuch, mich und jeden, der es hören möchte, daran zu erinnern – unter den Divisionen gibt es eine Gemeinsamkeit zwischen uns, die viel stärker ist als jede der Divisionen, die wir haben. Oft sind die Dinge, die uns trennen, Dinge, die aus Hass entstehen – was ein Versagen der Vorstellungskraft oder Angst ist. Hoffentlich ist dies ein Album, das die große Erzählung wecken wird. Alles, was ich in den sozialen Medien oder in den Nachrichten sehe, beleuchtet Stimmen, die schreien. Normalerweise sind es die leisen Stimmen der Menschen, die wissen, wovon sie sprechen. Mein Ziel ist es, dass dieses Album eine stille Zusicherung ist, dass Liebe unsere Muttersprache ist, nicht Hass oder Angst.

Eine Sache, die mir bei Switchfoot immer aufgefallen ist, ist, dass man praktiziert, was man predigt. Sie verkörpern die Botschaften, über die Sie sprechen, und das schafft eine ganz besondere Atmosphäre in einer Live-Umgebung. Wie wichtig ist Ihnen das?Ich habe diesen Ausdruck gehört, wo Philosophen diesen unglaublichen Palast der Philosophie erschaffen, aber dann leben sie in der Hütte nebenan, es ist leichter gesagt als getan. Ich finde, dass es einfacher ist, ein Lied über Hoffnung zu singen, als es auszuleben, aber für uns als Band, wenn wir ein Lied über Hoffnung singen wollen, ist es unerlässlich, dass wir es ausleben. Das ist einer der Gründe, warum wir den Switchfoot Bro-Am in unserer Heimatstadt veranstalten, um Obdachlosen und gefährdeten Jugendlichen zu helfen. Bei jeder Tour, die wir unternehmen, arbeiten wir mit einer Organisation zusammen, an die wir glauben. Wir wollen nicht einfach nur rausgehen und Songs spielen, wir bemühen uns, dass jede Tour die Welt positiv beeinflusst. Es geht auf die Botschaften unserer Gründerväter zurück – Sie achten nicht nur auf sich selbst, Sie versuchen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen.

In diesem Punkt war Switchfoot schon immer stolzer Vertreter von San Diego. Wie inspiriert Ihre größere Community die Band weiterhin?

Die postmoderne Vorstellung, dass man von überall aus arbeiten kann und alles, was man braucht, ist das Internet, um seine Arbeit zu erledigen, ist eine völlig falsche Vorstellung. Ich glaube, Ihr Standort hat alles mit dem zu tun, was Sie erstellen. Es spielt keine Rolle, ob Sie Grafikdesign betreiben oder Wissenschaftler sind, unser Verstand nimmt ständig Impulse und Informationen von überall auf, wo wir uns befinden. San Diego ist der einzige Ort, an dem unsere Musik entstehen konnte. Weil wir in der Nähe von Mexiko sind, werden wir uns des Restes der Welt bewusst – wo wir uns nicht in dieser Blase Amerikas befinden, sondern uns nur auf uns selbst konzentrieren. Wir suchen ständig nach Wellen aus dem Pazifik und den Rhythmen dazu – der Flut, der Ebbe und der Verbindung mit dem Wetter. All das hängt damit zusammen, wie diese Platte zusätzlich zu ihrem Fluss entstanden ist.

Die Musik allein in der Muttersprache ist eine solche Welle, auf der man surfen kann. Das Outro auf „Let It Happen“ oder „Take My Fire“ zum Beispiel, die Musik ist sehr emotional. Wie war es, das Rückgrat all dieser Songs zu schaffen?

Es war genau das gleiche Thema, bei dem der Motor, mit dem wir gefahren wurden, Freude war. Es war ein sehr reiner und hochoktaniger Kraftstoff zum Verbrennen. Wenn wir einen Moment hätten, in dem wir fragten: „Können wir hier ein Gitarrensolo einbauen?“ Die Antwort wäre immer: „Ja, wir können, lass es uns tun.“ Es war ein spannender Teil des Prozesses.

Wenn du an diesen Moment in der Geschichte der Band denkst – was bedeutet Muttersprache für dich?

Dieser Datensatz musste nicht existieren. Manche Alben entstehen dadurch, dass sie gezwungen werden oder dem Label etwas schulden. Dies wurde aus der Dekonstruktion geboren. Es basiert auf der einfachen Freude, zusammen Musik zu spielen. Von dort, Ich denke, es stammt aus dem Wunsch, mein Land und meinen Planeten daran zu erinnern, dass wir mehr miteinander verbunden sind, als wir jemals träumen können. Wir steigen und fallen zusammen. Es gibt immer einen Weg, aus Liebe und nicht aus Angst zu sprechen und zu handeln.

Seht euch Swithfoots neues Video zu „All I Need“ an: