store bidrag

som med både vokal-og instrumentalkoncerten i baroktiden ligger udgangspunktet for solokoncerten i den klassiske æra i italiensk musik. Men denne gang skal der lægges større vægt på udviklingen af koncerten i Tyskland og Østrig. I disse lande ligger der den mere betydningsfulde udvikling, klaverkoncerten, som dyrket af de vigtigste klassiske mestre.

overgangen til den lettere struktur og mere fragmenterede musikalske tanker fra den præklassiske “Galante stil” kan delvis krediteres den italienske strengkoncert, især dem fra Tartini, Giovanni Battista Sammartini, Luigi Boccheriniog Giovanni Battista Viotti. Men den ene klaverkoncert, som Boccherini måske har forladt omkring 1768, sammen med flere cellokoncerter, og de meget få koncerter, som Clementi i England angiveligt konverterede til solo klaversonater, gør næppe nogen niche for italienske komponister i klaverkoncertens historie. Den fulde udnyttelse af klaveret i koncerten og skabelsen af mere omfattende, følgekoncert for det skal primært krediteres to af J. S. Bachs sønner og det højklassiske Viennese triumvirat af Haydn, Mosartog Beethoven. Mens Friedemann Bach stort set havde fulgt sin far i sin halv snes koncert for cembalo, strygere og basso continuo, Carl Philipp Emanuel Bach åbnede nye veje i omkring 50 keyboardkoncerter samt nogle violinkoncerter og fløjtekoncerter. Dette gælder især for hans senere koncert beregnet til klaveret (1772) snarere end cembalo. Original instrumentering, dialog mellem klaver og orkester, dristige flyvninger og udtryksfulde recitativer er blandt kendetegnene ved Emanuels koncert. Så også er endelige bevægelser, der ligner karakter den livlige musikalske og dramatiske udvikling i slutningen af en handling af opera buffa (italiensk tegneserieopera).

derimod er Johann Christian Bachs 37 cembalo-eller klaverkoncert fra samme periode lettere, mere flydende, lettere værker rettet mod amatørfærdigheder og smag. De fleste af dem, ligesom hans sonater, men i modsætning til de fleste af hans 31 Sinfonie concertante, har kun to satser, finalen er ofte en minuet eller et sæt variationer. Forudsætningerne for Mose ‘ s stil er umiskendelige.

Haydn forlod 36 koncerter, der kan verificeres, der spænder over årene fra omkring 1755 til 1796; til violin (fire); cello (fem); bas; horn (fire); hurdy-gurdy eller hjulviolin (fem); trompet; fløjte; obo; baryton, et cellolignende instrument (tre); og keyboard (11, Hvad enten det drejer sig om orgel, cembalo eller klaver). I 1792 skrev han også en sinfonia concertante for violin, obo, cello, fagot, og fuld orkester, der vender tilbage til tutti–soli relationer concerto grosso. Keyboardkoncerten vidner i deres spændende, undertiden fodgængerhåndtering af solodelen, at Haydn ikke var nogen fremtrædende keyboardist. Selv de mest kendte af dem, Klaverkoncerten i D-dur (1784), høres i dag mere i uddannelse end i koncertcirkler, på trods af dens musikalske styrker, især i “Rondo all ‘Ungerese” (“Rondo i ungarsk stil”). Den ene koncert af Haydn, der udføres bredt i dagens koncertverden, er et beundringsværdigt, sonorøst værk for cello, i D-dur (1783, engang tilskrevet den tyske cellist Anton Kraft). Cast i de sædvanlige tre satser med klare tematiske bånd mellem dem og kun ledsaget af det sædvanlige orkester i otte dele (fire strenge, to oboer, to horn), dette værk er forskelligt sangfuldt, strålende i beskatningsgrad og danselagtig. Et andet vigtigt bidrag fra Haydn var hans sidste koncert (1796), et ressourcefuldt og vanskeligt arbejde i E-flat major, der udnyttede den nye keyed trompet, som i modsætning til tidligere trompeter var i stand til at spille diatonisk (syv-tone) og kromatisk (12-tone) skalaer.i løbet af sin korte karriere forlod han omkring 45 verificerbare koncerter fra 1773 til sit sidste år, 1791. Disse inkluderer ikke fem tidlige klaverkoncerter arrangeret fra koncert-eller sonatesatser skrevet af Emanuel og Christian Bach og to mindre komponister. Ud af det samlede antal er der 21 til klaver, seks til violin, fem til horn, to til fløjte og en hver til obo, klarinet, fagot, fløjte og harpe, to klaverer, tre klaverer og to violiner (kaldet Concertone). To yderligere eksempler med titlen” Sinfonia concertante ” er for violin og viola og for en concertino af obo, klarinet, horn og fagot. Bedst kendte og mest spillede er fem af de sidste otte solo klaverkoncerter (K. 466, 467, 488, 491 og 595), som rangerer blandt de fineste af hans værker og de bedste af genren. Meget værdsat og ofte spillet er også Sinfonia concertante i E Flat Major for Violin, Viola og orkester, K. 364, E. 320d og koncerten for to klaverer, K. 365, E. 316a. to af violinkoncerten er velkendte (K. 218 i D-dur og K. 219 i A-dur), skønt mere for studerende end for koncertgæster. Blandt de fem solo klaverkoncerter, at I d-mol (K. 466) afslører en ny haster og kompakthed i Mosarts forfatterskab, der afspejler atmosfæren i Sturm und Drang (“Storm og Stress”) periode i tysk kunst, undtagen i den na-charmerende charmerende “romantik”, der er mellembevægelsen. Et af mange eksempler på de slående tutti–solo kontraster i dette værk er reservationen af visse materialer, herunder solistens oprindelige tema, for solisten alene. Koncerten I C-dur, K. 467, er et mere muntert værk, bredt og stateligt i sine åbningsideer, boblende med spændende melodisk figuration og begrænset af en af Mossarts mest lækre rondos. Koncerten i en Major, K. 488, er rig på vemodige sanglignende melodier. Den spundne linje i mellembevægelsen, i sicilianos rytme (en italiensk dans), gør en ideel folie til den homoseksuelle, tunefulde “Presto”, der følger. Ligesom D-minor-koncerten er det i c-mol (K. 491) et intenst værk, mere udvidet, men endnu mere kørsel. Den sidste koncert for solo klaver, der i B – flat major (K. 595), er et andet mesterværk, altid frisk i sine ideer, men med en luft af sød fratræden i sin næsten neoklassiske enkelhed.

Beethovens meget mindre produktion af concerti, der foregriber de stadig mindre output fra hans efterfølgere fra det 19.århundrede, er ikke overraskende i betragtning af den bredere vifte af udtryk, yderligere udforskning af instrumentelle ressourcer og større størrelse af hans concerti. Der er ni Komplette værker i alt. Disse inkluderer syv med klaver – den såkaldte standard fem (1795-1809) plus en mere fra hans barndom og en anden ved hjælp af kor såvel som orkester, der sjældent udføres, underligt konstrueret og næsten uklassificerbar (Choral Fantasia, Opus 80, først udført 1808). Derudover er der Violinkoncerten i D-dur (1806) og en værdig, men meget mindre succesrig, tredobbelt koncert i C-dur for klaver, Violin og Cello, opus 56 (1804). Man kunne næppe finde et bredere udtryk end mellem den tredje, fjerde og femte (kejser) klaverkoncert. Reduceret til kapsel, subjektive udtryk, den tredje, i c-mol, skal karakteriseres som overbevisende drama, dæmpet sindsro, og feberagtig drivkraft i dens respektive bevægelser; den fjerde som glædelig lyrik, skarp tragedie, og funklende glæde; og den femte som heroisk storhed, ædel værdighed, og sejrende glæde. De indledende tutti-sektioner kan udtages som eksempler på den brede vifte af musikalsk struktur i de samme tre koncerter. I det tredje udvider tutti udstillingen af temaerne ved at udvikle eller diskutere hver efter det først er angivet. Soloen kommer næsten på en gang, med kun en kort blomstring, om hovedtemaet. I den fjerde koncert begynder klaveret alene med en kort, forfriskende enkel udtale af hovedtemaet, efterfulgt straks af en overraskende, tangentiel indgang til orkesteret. Der udfolder sig en fuld udstilling, der diskuterer hvert tema endnu mere end i den tredje koncert. Denne gang går solo ind til den gentagne udstilling først efter en mere udvidet blomstring, der varer 15 mål. I den sidste koncert begynder solisten med at pynte hver af de tre primære harmonier i orkesteret med en separat kadence. Først efter denne åbning begynder der en komplet tutti-udstilling, der i sin diskussion af temaerne stadig er mere udviklet end i den fjerde koncert. Først når orkesterudstillingen er afsluttet, går solo ind igen for at begynde sin meget virtuosiske uddybning i en gentagen udstilling. Det er en sådan udvikling i alle dele af de musikalske former og ikke kun i “udviklingsafsnittene”, der tegner sig for de store længder af Klaverkoncert nr.5 og Violinkoncerten. Bemærkelsesværdige er de ekstraordinære tekniske vanskeligheder i disse to uforlignelige mesterværker, der vokser lige så meget ud af deres musikalske kompleksiteter som ud af komponistens åbenlyse ønske om at afsløre nye måder at bruge hans soloinstrumenter på (især det hurtigt fremrykkende klaver med dets bredere rækkevidde, tungere handling og større tone).