Articles

Basilica of San Vitale – arkitektur og mosaikker

>

arkitektur

mosaikkerne

bibliografi

de bedste gadgets af San Vitale San Vitale.kirken San Vitale går tilbage til det 6.århundrede og blev påbegyndt af biskop Ecclesius under imperiet Justinian, der var ankommet fra Konstantinopel mellem 525 og 532.

kirken er dedikeret til Saint Vitalis og rejser sig på det sted, hvor han blev dræbt, ifølge den gyldne legende om Jacobus de Varagine. Opførelsen af kirken blev finansieret af Julius Argentarius (en græsk bankmand, der tjente formue i den græsk-gotiske krig). Det menes, at han var agent for Justinian, der var ansvarlig for at promovere store byggefirmaer til at hævde den Bisantinske kulturelle magt i Italien.biskop Maksimian indviede Kirken i 547-48.i sin form refererer San Vitale primært til de store tidlige kristne bygninger, som f.eks. På trods af at du bruger de samme modeller, er det alligevel et originalt monument, unikt i sin art.

udvendig


San Vitale Kirke. Ravenna, Italien. Udvendig.

kirken har en kompleks form: den har en ottekantet krop, bred og kort indeholdende et højere ottekantet tårn (tiburio eller krydsetårn).
den ydre krop er på to ordrer, der viser meget fremtrædende vinduer og søjler. Derefter tilføjes to trappetårne, verandaen på Fa-kurtaden og apsis med to cylindriske kroppe (Diaconicon og protese) bagpå. Bemærkelsesværdige hjørnesøjler går op på taget og bærer et Fronton på deres toppe.
væggene er lavet med bløde bløde mursten fra Justinians tid, dækket af et lag kalk af samme tykkelse.klokken, tilføjet på toppen af et af de to trappetårne, går tilbage til omkring det 10.århundrede, men blev rekonstrueret efter jordskælvet i 1688. De understøtter, der står i kontrast til de interne hvælvinger, dateres tilbage til det 9.århundrede.

Plan og Rute funktion


San Vitale Kirke. Ravenna, Italien

oprindeligt blev den ottekantede plan forud for en firkant, tabt over tid. Den tangformede nartheks forblev og placeres tangentielt til en kant af den centrale plan i stedet for at blive placeret i akse med ottekant som sædvanligt. Formen og placeringen af San Vitale veranda, repræsenterer både en funktionel og symbolsk løsning. Det fungerer som en monumental adgang til kirken og som et filter mellem den ydre (jordiske verden) og den indre (guddommelige verden), hvilket også indikerer en klar psykologisk funktion for den besøgende ved ankomsten.
faktisk er der flere indgange, og de følger forskellige ruter. De to første ruter er dem korrespondent til intercolumniation og som er i nærheden af de to små apses: to sidedøre fører til de trinvise Tårne og ikke direkte ind i kirken. Tidligere var disse adganger forbeholdt kvinderne til at gå op ad matroneum.
to andre indgange åbner fra verandaens centrale del: til højre og en anden til venstre. Den deambulatoriske findes gennem højre indgang, hvor man kan opfatte et cirkulært rum og vende rundt om det runde galleri. Gennem den venstre indgang findes man i akse med hensyn til kirkens krop og direkte foran præsteriet, og her opfatter man et langsgående rum.
når man går mod midten af kirken, opfatter man endelig den radiale og centraliserede placering af rummet.
alt bidrager til, at de troende, der kommer ind i kirken, får et indtryk af at være fortabt og desorienteret. Det er svært at forstå straks formen og retningen af dette monument.

interiør

det rummelige interiør er kendetegnet ved massens artikulerede rytme og de mange buer, der gør den geometriske form mindre klar og får rummet til at virke ubestemt.


kuppelen af San Vitale Kirke. Ravenna, Italien

en halvkugleformet kuppel understøttet af otte store buer, der står på gigantiske ventilatorformede søjler, dækker det brede centrale rum. En bue åbner mod præsteriet. De andre syv buer danner store eksedraer, opdelt i to ordrer af buer over søjler.
matroneum svarer til den overlegne orden og den ottekantede ambulerende til den underordnede, der vender sig om og bryder op ved præsteriet.


presbitery af San Vitale Kirke. Ravenna, Italien

disse former giver et meget specielt indtryk: arkitekturen og deres placering skaber en ekspansionseffekt fra midten mod det ydre. Det er som om eksedraerne blev oppustet af en mystisk energi, og det centrale tomme rum forårsager at udvide sig. En gentagelse af koncentriske bølger og rytme kan også mærkes på grund af disse buer. Disse eksedraer har ikke en strukturel funktion, men æstetisk og symbolsk, og hører til en metafysisk ide om rummet. Det refererer til begrebet Gud som uendelig magt, der udvider i alle retninger.


eksedraerne fra San Vitale Kirke. Ravenna, Italien

oprindeligt var dekorationen meget rigere: gulvet blev lavet af mosaikker, men kun et par fragmenter forblev. Søjlernes hovedstæder, fint formet i relief og båndarbejde, præsenterer dosseret (1).


kapital med dosseret af en kolonne i San Vitale Kirke. Ravenna, Italien

hele interiøret har en rig dekoration af ædle marmor og mosaik.

A. Cocchi

Trad. A. Sturmer

noter:

1) stenblok over hovedstæderne i en Bysantinsk kirke, der bruges til at bære buer og hvælving

mosaikkerne

San Vitale ‘ s mosaikker er fra forskellige tidspunkter, men hører helt til det 6.århundrede. Den ældste, fra biskopper Ecclesius ‘ tid, er den, der skildrer Theophany i apsidal semi-dome.to mosaikker kan findes på apsis sidevægge: den ene skildrer Justinian Procession og en anden Theodora Procession. Mosaikker kan ses i alle tilgængelige rum (lunetter, ekstradoer af buer, vægge osv.) med scener af de hellige skrifter.

Theophany

Theophany. Mosaikgulv. 6. århundrede. San Vitale Kirke. Ravenna, Italien

Theophany = Guds udseende. Det er et symbolsk billede, abstrakt og fuld af religiøse betydninger.i midten sidder en ung Kristus, skægløs, mellem to engle på en blå klode, symbol på universet.til venstre modtager San Vitale martyrkronen fra Kristus, hans hænder dækket af en mantel.
det er værd at bemærke figurens elegante tøj. San Vitale er klædt i militære beklædningsgenstande, faktisk i kjoleuniform (hvid dragt, guldbroderi, skulderpuder med placering og broderet mantel) i stedet for den almindelige.til højre tilbyder biskop Ecclesius en model for den kirke, han grundlagde.
i baggrunden ses stiliserede landskabsaspekter: en blomstrende eng med roser og liljer, der har særlige religiøse betydninger (vild rose = Kristi Blod; Lilje = sandhed og tro). De fire fjedre ved Kristi fødder symboliserer de fire evangelier.
det er et metaforisk og konceptuelt billede og viser en helt imaginær situation. Det henviser ikke til virkeligheden. Abstraktionen af denne stil er derfor helt egnet til dette koncept.

Justinian Procession

Justinian Procession. Mosaikgulv. 6. århundrede. San Vitale Kirke. Ravenna, Italien

kejseren procession viser flere justerede figurer. Tallene i midten er dog meget forskellige fra soldaterne. Soldaterne ser alle ens ud, de ligner hinanden. De andre har i stedet meget fremtrædende træk og er faktisk portrætter. Disse tegn blev portrætteret af kunstnere fra Konstantinopel. Tegningerne blev overført til pap og derefter sendt direkte fra Konstantinopel til Ravenna.
at være i centrum, kejseren skiller sig ud. Han bærer slående, rige tøj. Han er foran alle, intet skjuler ham, og han har en glorie (edikt af Konstantin). Han bærer en guldpatera (1) som et tilbud til messen.
fra indskriften kan vi også identificere biskop Maksimian. Julius Argentarius kan ses i baggrunden, mellem biskoppen og kejseren.den skæggede general er Belisarius, Ravennas erobrer.
den abstrakte proces i denne mosaik er meget stærk. Dybden er helt elimineret; figurerne er ubevægelige og mangler lettelse, som udskårne profiler; figurerne har en tendens til geometri.
det er ikke en fortælling eller en historie, men en festlig scene, en symbolsk ceremoni.

Theodora Procession

Theodora Procession. Mosaikgulv. 6. århundrede. San Vitale Kirke. Ravenna, Italien

placeringen af figurerne er den samme som i den anden procession. Disse to scener repræsenterer det kejserlige tilbud til byen Ravenna. Det handler om symbolske ceremonier, der aldrig skete i det virkelige liv.
denne scene er livligere end den anden, fordi de kvindelige tøj er mere varieret i stil og farve.kejserinden kan identificeres for at være højere, for at bære rigere tøj og smykker og for at have en glorie. Hun bærer en guldkalk til messen. Hems af hendes tøj er broderet med billeder af de Vise Mænd: det er en henvisning til kirken Sant ‘ Apollinare Nuovo, hvor en lignende mosaik kan findes.

de to damer i nærheden af kejserinden er Antonina og Joannina, Belisarius kone og datter henholdsvis.
der er en ide om, at flere andre damer ankommer til scenen, som om de kommer ud over gardinerne.

A. Cocchi

Trad. A. Sturmer

1) en underkop lignende fartøj bruges af grækerne og romerne i Drikoffer og ofre.

bibliografi

N. Pevsner Storia dell ‘ architettura europea. Il Saggiatore, Milano 1984
G. Bustacchini Ravenna. Mosaikkerne, monumenterne, miljøet. 1984 La Nuova Enciclopedia Dell ‘ Arte garanti, Giunti, Firen 1986
G. Cricco, F. Di Teodoro, rejseplan i kunst, vol. 2, Bologna 2004
AA.VV. Art moduler. Fra den modne renæssance til rokokoen. Electa Bruno Mondadori, Rom 2000
E. Bernini, R. Rota, et kig på kunst. Vol. 1 fra forhistorie til det fjortende århundrede. Editori senere, Bari 2008
G. Dorfles, M. Maggioni, C. G. Recanati, kunsthistorie. Vol 1 fra oprindelsen til det fjortende århundrede. Istituto Italiano Atlas, Orio al Serio 2008

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *