Malé černé šaty
Černá byla vždy barva bohatá na symboliku. Na počátku 16. století, černá zastoupeny bohatství mezi španělskými Šlechtici a holandští obchodníci jak to bylo neuvěřitelně drahé na výrobu černá barva z „dovezených dub jablka.“Na počátku 18. století představovala Černá romantiku a umění. Jak o tom řekla Ann Demeulemeester, “ černá je poetická.“. Jak si představujete básníka? V jasně žluté bundě? Asi ne.“Na počátku 19. století byla černá přijata romantiky jako Byron, Shelley a Keats kvůli své melancholické auře. Jako Viktoriánská éra začala, černá přechod z barevné umění na jeden z žalu a smutku – vdovy se očekávalo, že nosit černé po dobu nejméně čtyř let – a také pro služby barvách, jako uniforma pro služebné.
v roce 1926 Gabrielle „Coco“ Chanel zveřejnila obrázek krátkých, jednoduchých černých šatů v americkém Vogue. Byla lýtková, rovná a zdobená jen několika diagonálními liniemi. Vogue to nazval „Chanel‘ s Ford“. Stejně jako Model T byly malé černé šaty jednoduché a přístupné pro ženy všech společenských tříd. Vogue také řekl, že LBD se stane „jakousi uniformou pro všechny ženy vkusu“. Tento, stejně jako další návrhy domu Chanel pomohly oddělit černou od smutku, a znovu ji objevit jako uniformu prvotřídní, bohatý, a elegantní. Jak sama Coco prohlásila, “ uložila jsem černou; dnes je to stále silné, protože černá vymaže všechno ostatní kolem.“.“
malé černé šaty byly i nadále populární díky velké hospodářské krizi, převážně díky své ekonomice a eleganci, i když se linie poněkud prodloužila. Hollywood vliv na módní pomohl malé černé šaty popularitu, ale pro více praktických důvodů: jako Technicolor filmů, stal se více obyčejný, filmaři spoléhali na malé černé šaty, protože jiné barvy se podíval na obrazovce zkreslené a zpackaný proces barvení. Během druhé Světové Války, styl i nadále částečně v důsledku rozsáhlé příděly textilu, a z části jako společný jednotný (doplněn pro businesswear) pro civilní žen do pracovní síly.
vzestup Dior „Nový Vzhled“ v poválečné éry a sexuální konzervatismus 1950 se vrátil na malé černé šaty na své kořeny, jako jednotná a symbol nebezpečná žena. Hollywood femmes fatale a padlé ženy, postavy jsou často zobrazováni v černé halter styl šaty v kontrastu k více konzervativní šaty pro ženy v domácnosti nebo více zdravé Hollywoodské hvězdy. Syntetická vlákna populární v 1940s a 1950s rozšířila dostupnost a cenovou dostupnost mnoha vzorů.
generační mezera šedesátých let vytvořila dichotomii v designu malých černých šatů. Mladší „mod“ generace dává přednost, obecně, minisukni na jejich verzí šaty a návrháři stravování pro mládež, kulturu i nadále tlačit obálku – zkrácení sukní i více, vytvářet výřezy nebo zářezy do sukně nebo živůtek šatů, pomocí čiré tkaniny, jako jsou síťoviny nebo tylu. Mnoho žen usilovalo o jednoduché černé šaty podobné černým šatům Givenchy, které nosila Audrey Hepburnová ve filmu Snídaně u Tiffanyho.
popularita ležérní tkaniny, zejména pleteniny, na šaty a obchodní oblečení během 1980 přinesla malé černé šaty zpátky do módy. Spolu s fitness craze, nové vzory začleněny detaily již v té době populární, jako jsou široká ramena nebo peplums: později v deseti letech a do 1990, jednodušší vzory v různých délkách a plnost byly populární. Grunge kultura 90. let viděla kombinaci malých černých šatů s sandály a bojovými botami, i když samotné šaty zůstaly jednoduché v řezu a látce.
nové kouzlo pozdní 1990, vedly k nové varianty šatů, ale stejně jako v letech 1950 a 1970, barva re-se ukázal jako faktor v módě a úvazy a opakovaně ukazuje, averzi k černé. Oživení těla vědomé oblečení, tlumených barevných schémat, a znovuobjevení převládající černé, spolu s retrospektivní trendy 1980 v pozdních 2000s vydláždil cestu k návratu zájmu na šaty.