Vivimos en una era prosaica. La mayor parte de lo que leemos en libros, en la web, en correos electrónicos, en mensajes de texto, en las redes sociales y en los medios de comunicación está escrito en prosa. La novela sigue siendo la forma literaria más popular y vendible, y la ficción en prosa popular y de género se publica y vende en grandes cantidades en todo el mundo.

Y, sin embargo, los lectores continúan participando con la poesía, especialmente cuando quieren expresar sentimientos profundos o emociones conectadas con lo que consideran sagrado. Todos vamos a bodas y funerales donde los poemas conocidos, muchos de ellos escritos en verso, tienen un lugar importante en las ceremonias, de la misma manera que las tarjetas de felicitación usan versos para marcar una ocasión o celebración.

Sin embargo, el poema lírico alineado, por lo general una forma de escritura acentuada, ahora se escribe y lee de diferentes maneras que antes, y no sirve a todas las necesidades poéticas contemporáneas. Jonathan Culler sugiere que la razón de esto es » la centralidad de la novela para el discurso teórico, así como para la experiencia literaria y la educación literaria.»

la Gente se educa, y tienden cada vez más a entender la literatura en términos de los convenios de la prosa. Esto significa que las formalidades del poema lírico tradicional pueden parecer forzadas, desconcertantes o fuera de lugar para muchos lectores, y para algunos escritores también. Incluso en bodas y funerales, sus formas de expresión pueden parecer pertenecientes a otro mundo y a convenciones anteriores.

la Prosa la poesía tiene el potencial de cruzar la brecha entre el impulso hacia la poesía—su capacidad para articular lo indecible—y la más discursiva y narrativa impulsado por la prosa de novelas, biografías, y el como. La poesía en prosa comprende las convenciones de la prosa y sus partes constituyentes, sus oraciones y párrafos, a la vez que es una forma de poesía, y a veces incluso lírica en sus inflexiones.

La poesía en prosa comparte con la poesía lírica tradicional una resistencia a la teorización concluyente—es decir, ambas formas se involucran con lo misterioso y lo inefable—y, como se mencionó anteriormente, presenta más desafíos porque es poesía escrita en un modo más a menudo asociado con los géneros de ficción y no ficción. De hecho, algunas teorías sobre el poema lírico alineado pueden aplicarse directamente a las discusiones de poesía en prosa, ayudando a confirmar que el poema en prosa es una forma de poesía.

Un ejemplo es Mutlu Konuk Blasing la declaración de: «La poesía es una institución cultural dedicada a recordar y mostrar la materialidad emocional e históricamente cargada del lenguaje», una afirmación que tanto los poemas en prosa como los poemas líricos alineados son capaces de demostrar.

Los poemas en prosa no son simplemente poemas líricos alineados en otra forma.

A pesar de algunas similitudes amplias de este tipo, la poesía lírica y la poesía en prosa no funcionan de la misma manera, y los estudiosos se han apresurado a discutir esto. Mark Irwin destaca uno de los puntos de divergencia entre los dos tipos de escritura cuando argumenta que, si bien la poesía en prosa no necesariamente «tolera la distorsión y la disyunción más fácilmente que el poema lírico», sin embargo, el poema en prosa permite que ocurra menos dramáticamente. Su naturaleza peatonal y sin adornos parece más abierta a cambios repentinos que pueden parecer histriónicos o empalagosos en verso.Molly Peacock sostiene que » oetry busca nombrar; la prosa busca explicar.»

Si «el poema en prosa refleja la crisis de la poesía lírica en una era prosaica, donde las nociones tradicionales de la lírica se han vuelto cada vez más problemáticas», entonces la poesía en prosa no es solo un desarrollo de la forma en que los escritores expresan el impulso poético, sino que quizás es un índice de cómo la poesía lírica lineal tradicional está siendo reemplazada—y, en el proceso, transformada—por modos prosaicos.

Adrian Wanner comentarios sobre cómo, en la rusia del siglo 19, escritor Ivan Turgenev y en Baudelaire la prosa de la poesía, uno puede «encontrar individuales poemas en prosa . . . que cuentan con una estructura rítmica distinta, una abundancia de metáforas o un contenido lírico emocional, también es posible encontrar otros poemas en prosa de los mismos autores que carecen de todas esas características. Algunos mensajes . . . parecen estar escritos de una manera deliberadamente sencilla y ‘prosaica’.»

Tales puntos demuestran que los poemas en prosa no son simplemente poemas líricos alineados en otra forma porque, en gran medida, representan una transformación y reorientación de las formas y convenciones líricas tradicionales. Cualquier sugerencia en sentido contrario minimiza las cualidades particulares que permiten a los poemas en prosa crear efectos y significados significativamente diferentes del poema lírico lineal contemporáneo.

Estas diferencias tienen que ver con la forma en que funciona la prosa en la página: sus estructuras de oraciones y párrafos, sus tipos de condensaciones, su negativa a dividir sus oraciones en líneas a la manera de poemas lineados, y su tendencia—como afirma Kathryn Oliver Mills al discutir la poesía en prosa de Baudelaire—a restaurar «la relación entre la poesía y el mundo» y a registrar «la vida cotidiana».»

Además, como señala Margueritte Murphy, la poesía en prosa permite lo heterogéneo y heteroglósico mucho más que la poesía lírica tradicional, abriendo el espacio de la expresión poética a una mayor variedad de lo que permite fácilmente gran parte de la poesía lírica.

Por ejemplo, en los poemas en prosa a menudo encontramos la voz de un autor mezclada con las voces de los personajes; u otras voces, a veces intertextuales o históricas; o referencias contemporáneas (que traen consigo sus propias «voces»), de maneras que crean una sensación de un todo inestable; o un todo compuesto de partes dispares, disjuntas y, a veces, fragmentadas. Tales efectos imitan algunas de las técnicas de las novelas o de la ficción corta, pero, al hacerlo, los someten a la presión del espacio muy limitado del poema en prosa, y a veces incluso los obligan a una especie de ruptura prosa—poética.

Por ejemplo, en una obra titulada «Oklahoma» (2017), Hala Alyan incluye, en un solo párrafo, referencias a su infancia, la vida contemporánea de los Cherokee en Oklahoma y la historia del asentamiento europeo de Oklahoma, así como una voz que pronuncia directamente una frase que encapsula los prejuicios raciales del siglo XXI: «Por un lugar que odio», comienza, «Te invoco a menudo. Estocolmo: Tengo ocho años y los postes de teléfono están apagados, la planta de energía en el borde de la ciudad escupiendo electricidad.»

Tal poema combina y condensa las cualidades robustas de la buena prosa con las características figurativas de mucha poesía lírica lineal, y es un ejemplo de cómo los mejores poetas en prosa prestan el tipo de atención a los recursos y características de la prosa que los buenos poetas líricos prestan a los recursos de sus líneas poéticas. Los poetas en prosa están particularmente interesados en cómo las oraciones en prosa y los párrafos pueden ser poéticamente sugerentes, incluso cuando no tienen el tipo de tonalidad acentuada que normalmente se asocia con lo «poético».»

De hecho, en algunos casos, y como Wanner ha señalado, la poesía en prosa no parece obviamente «poética» en absoluto. Esa es una de sus características aparentemente contradictorias o paradójicas. Es capaz de encontrar formas de identificarse como poesía, incluso cuando emplea técnicas y efectos» prosaicos».

A pesar de la incertidumbre de Simic sobre cómo clasificar sus pequeñas obras prosa-poéticas, un escritor no puede simplemente escribir un bloque de texto» poético » y luego decidir que funcionará igual de bien que un poema en verso libre o como un poema en prosa.

En la poesía en prosa exitosa, el modo de prosa no se usa de la misma manera que se encuentra en la mayoría de las novelas convencionales y discursivas o de no ficción.

Aunque las innovaciones de los poetas románticos franceses en prosa transformaron la poesía francesa e internacional, su poesía en prosa siguió siendo una forma de poesía a pesar de su construcción en oraciones y párrafos. La tendencia de esta forma de poesía a desafiar o estirar nuestras suposiciones sobre cómo se ve lo poético es una de sus fortalezas. La poesía en prosa afirma implícitamente que lo poético penetra más allá de lo que quizás ninguno de nosotros había imaginado previamente.

En la poesía en prosa exitosa, el modo de prosa no se usa de la misma manera que se encuentra en la mayoría de las novelas convencionales y discursivas o de no ficción. La prosa se convierte en un medio revitalizado que se centra menos en el progreso de una narrativa a través del tiempo cronológico y más en la creación de lo que Jonathan Culler se ha referido, al discutir la letra tradicional, como el «tiempo presente del discurso», con cualidades «ritualistas» e «hiperbólicas» asociadas.

Ali Smith, incluso, plantea, «él poema en prosa proporciona un hogar a la sentencia que se niega a hacer sentido y el párrafo que se niega al progreso.»Debido a sus elementos transformadores, la poesía en prosa es capaz de animar el lenguaje prosaico común de nuestra época, recordándonos que muchos y diversos tipos de uso del lenguaje son, al menos potencialmente, «poéticos», y llamando la atención sobre las formas en que el lenguaje en sí, y sus formas de crear significado, pueden entenderse de manera nueva y diferente.

Ahora que la métrica y la rima no se usan tan a menudo en la poesía, y ahora que la poesía en verso libre puede ser muy libre, la poesía se hereda principalmente en la escritura condensada y sugerente, algunas en líneas y otras en oraciones, que no está dirigida principalmente a lograr un acto particular en el mundo ni dirigida principalmente hacia la narrativa o la explicación.

Esta es la razón por la que el término «poesía en prosa», aunque a veces controvertido, es importante. Stephen Fredman prefiere usar el término «prosa del poeta » en lugar de» poema en prosa «para referirse a» obras concebidas y leídas como extensiones de poesía», creyendo que» poema en prosa «es» un oxímoron». . . renovado con el sentimiento atmosférico del simbolismo francés.»

Sin embargo, en la tradición anglosajona, llamar poesía en prosa por un nombre como «prosa del poeta» (o «prosa poética») cambia radicalmente el énfasis. El término habitual, «poesía en prosa», enfatiza con razón que la forma es poesía, como Terrance Hayes escribe en su discusión sobre el poema de Lauren Russell «Dream—Clung, Gone», «dado que ‘poema’ es el sustantivo y ‘prosa’ el adjetivo, el poema en prosa debe ser esencialmente un poema.»Por lo tanto, los poemas en prosa tienen las características que hemos descrito, mientras que la prosa del poeta a menudo tiene otras características por completo.

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