Vestido negro pequeño
el Negro siempre ha sido un color rico en simbolismo. A principios del siglo XVI, el negro representaba la riqueza entre los aristócratas españoles y los comerciantes holandeses, ya que era increíblemente caro producir el color negro a partir de «manzanas de roble importadas».»A principios del siglo XVIII, el negro representaba el romance y el arte. Como dijo Ann Demeulemeester, » El negro es poético. ¿Cómo te imaginas a un poeta? ¿Con una chaqueta amarilla brillante? Probablemente no. A principios del siglo XIX, el negro fue adoptado por románticos como Byron, Shelley y Keats, debido a su aura melancólica. A medida que comenzó la era victoriana, el negro pasó de ser un color artístico a uno de duelo y luto – se esperaba que las viudas vistieran de negro durante al menos cuatro años – y también para la librea de servicio, como el uniforme para las criadas.
En 1926 Gabrielle «Coco» Chanel publicó una foto de un vestido negro corto y sencillo en American Vogue. Era de longitud de ternera, recto y decorado solo por unas pocas líneas diagonales. Vogue lo llamó «el Ford de Chanel». Al igual que el Modelo T, el pequeño vestido negro era sencillo y accesible para mujeres de todas las clases sociales. Vogue también dijo que el LBD se convertiría en «una especie de uniforme para todas las mujeres de buen gusto». Este, así como otros diseños de la casa Chanel ayudaron a disociar el negro del luto, y a reinventarlo como el uniforme de la clase alta, rica y elegante. Como la propia Coco proclamó: «Impuse el negro; todavía sigue siendo fuerte hoy, porque el negro borra todo lo demás.
El pequeño vestido negro continuó siendo popular durante la Gran Depresión, predominantemente a través de su economía y elegancia, aunque con la línea alargada un poco. La influencia de Hollywood en la moda ayudó a la popularidad del vestido negro pequeño, pero por razones más prácticas: a medida que las películas en Technicolor se hicieron más comunes, los cineastas confiaron en los vestidos negros pequeños porque otros colores se veían distorsionados en la pantalla y estropeaban el proceso de coloración. Durante la Segunda Guerra Mundial, el estilo continuó en parte debido al racionamiento generalizado de textiles, y en parte como un uniforme común (accesorio para ropa de negocios) para las mujeres civiles que ingresaban a la fuerza de trabajo.
El auge del «Nuevo look» de Dior en la posguerra y el conservadurismo sexual de la década de 1950 devolvieron el pequeño vestido negro a sus raíces como uniforme y símbolo de la mujer peligrosa. Las mujeres fatales y las mujeres caídas de Hollywood fueron retratadas a menudo con vestidos de estilo halter negro en contraste con los vestidos más conservadores de las amas de casa o las estrellas de Hollywood más sanas. Las fibras sintéticas, popularizadas en las décadas de 1940 y 1950, ampliaron la disponibilidad y la asequibilidad de muchos diseños.
La brecha generacional de la década de 1960 creó una dicotomía en el diseño del pequeño vestido negro. La generación «mod» más joven prefirió, en general, una minifalda en sus versiones del vestido y los diseñadores que se ocupaban de la cultura juvenil continuaron presionando el sobre, acortando aún más la falda, creando recortes o aberturas en la falda o el corpiño del vestido, utilizando telas transparentes como redes o tul. Muchas mujeres aspiraban a vestidos negros simples similares al vestido negro Givenchy usado por Audrey Hepburn en la película Breakfast at Tiffany’s.
La popularidad de las telas casuales, especialmente los tejidos de punto, para el vestido y la ropa de negocios durante la década de 1980 hizo que el pequeño vestido negro volviera a estar de moda. Junto con la moda del fitness, los nuevos diseños incorporaron detalles ya populares en ese momento, como hombros anchos o peplums: más adelante en la década de 1990, los diseños más simples en una variedad de longitudes y plenitud fueron populares. La cultura grunge de la década de 1990 vio la combinación del pequeño vestido negro con sandalias y botas de combate, aunque el vestido en sí seguía siendo simple en corte y tela.
El nuevo glamour de finales de la década de 1990 llevó a nuevas variaciones del vestido, pero, al igual que en las décadas de 1950 y 1970, el color resurgió como un factor en la moda y la ropa formal y muestra repetidamente una aversión al negro. El resurgimiento de la ropa consciente del cuerpo, los esquemas de colores apagados y el resurgimiento del negro predominante, junto con las tendencias retrospectivas de la década de 1980 a finales de la década de 2000, allanaron el camino para el regreso del interés por el vestido.