Por Sven Mikulec

Nombrada por el British Film Institute como una de las cincuenta mejores películas de todos los tiempos, la obra maestra de ciencia ficción de Andrei Tarkovsky de 1979 llamada Stalker es, entre muchas otras cosas, una experiencia de observación de películas única. Ya se ha derramado suficiente tinta aquí en C& B sobre la importancia de Tarkovsky para el cine europeo y mundial, así como sobre el afecto personal que sentimos hacia su trabajo. Esta mezcla onírica de filosofía y psicología, con un fascinante trasfondo de ciencia ficción, captó nuestra atención durante los años formativos más sensibles de nuestro camino para convertirnos en los amantes de las películas que nos consideramos hoy en día, y todavía nos da un enorme placer explorar todos los rincones y grietas de Stalker. La adaptación libre de la novela corta de Arkady y Boris Strugatsky de 1971, ‘Roadside Picnic’, cuyo guion fue escrito por los propios autores del libro, se mantiene en el más grande de los estimados de hoy, y la reputación de Andrei Tarkovsky superó con creces incluso lo que sus colaboradores más cercanos probablemente se atrevieron a imaginar en ese entonces. Con su estilo de cine poético, sus cautivadoras tomas largas, su fuerte dependencia del poder de las imágenes y la exploración visual y frecuente de temas metafísicos y espirituales, Tarkovsky creó un cuerpo de trabajo modesto en cantidad (solo siete largometrajes, dos de los últimos hechos en el exilio en Suecia e Italia), pero obras de arte que continúan inspirando.

Para el artículo de hoy, nos complace presentarles un raro testimonio de una de las personas lo suficientemente afortunadas como para presenciar y participar activamente en la creación de Stalker. Sergei Bessmertniy, que es más que probable su seudónimo, fue contratado como mecánico para trabajar en el set, y en este artículo comparte muchos detalles fascinantes sobre Stalker desde una perspectiva nueva y única. Su relato del proceso de filmación tiene valor principalmente por las pequeñas cosas, ya que el mecánico revela cómo se filmaron ciertas escenas, describe el material que se perdió o descartó, al mismo tiempo que nos da pistas e información que pintan el cuadro de Andrei Tarkovsky, el cineasta y carismático individuo. Nuestro agradecimiento sin fin va a Anna Fokin, nuestra amiga y lectora, que tradujo el texto del ruso para que todos podamos disfrutarlo. Esperamos que lo encuentres tan interesante como nosotros. Actualización: «Debido al hecho de que en Internet apareció la pobre traducción al inglés de mis recuerdos sobre el rodaje de Stalker, sugiero uno nuevo por el que agradezco a mis queridas amigas Yulia Shlapina y Alexandra Bondar.»- Sergei Bessmertniy

MI TRABAJO EN EL SET DE ‘STALKER’

Después del servicio militar, que era obligatorio en la Unión Soviética, decidí no regresar al Estudio Central de Ciencia Popular y Películas Educativas, donde solía trabajar, pero conseguí un trabajo en Mosfilm (el estudio de cine más antiguo y más grande de la Federación Rusa), porque quería estar en el mundo del cine y no perdí la esperanza de ingresar a la VGIK (Universidad Estatal Rusa de Cinematografía) como camarógrafo. En enero de 1977 comencé a trabajar en ese estudio como mecánico de mantenimiento de equipos de filmación y como técnico auxiliar. En contraste con la profesión ordinaria de reparación mecánica, estaba el trabajo en el set: instalar una cámara de película, preparar un material de película para que pueda operarse, completar el movimiento de la cámara en una toma de dolly o grúa.

Pronto, en el plan para una futura filmación, vi a un Acosador de nombre de Andrei Tarkovsky. Ya sabía que era un director de cine significativo y extraordinario, pero no había leído el libro de Strugatsky. Así que el título no significaba nada para mí, parecía muy misterioso e intrigante. Y, por supuesto, tenía curiosidad por saber qué tipo de película era. A veces caminaba por el pabellón, donde había una decoración para el apartamento de Stalker (donde la primera escena de Stalker se filmó a principios de febrero de ese año), pero no vi la filmación en sí. Cuando me enteré de que había una expedición organizada para ir a Estonia a continuar filmando, le pedí a mi jefa que me nombrara allí y ella respondió positivamente. Como mi trabajo era de naturaleza altamente técnica, no había colegas míos que trataran la cinematografía como una creación. Además, se sabía que en el conjunto de ese director los requisitos para todos los miembros de la tripulación eran generalmente más altos y el trabajo requería más esfuerzo. Así que gracias a eso, entré en el equipo de filmación fácilmente y sin competencia. Por lo general, en el set de un largometraje, el equipo consistía en dos mecánicos; el primero era responsable y el segundo era ayudante. En ese caso yo era el segundo—un ayudante.

La filmación tuvo lugar en una planta de energía abandonada en el río Yagala (Jägala) en Estonia, así como en la presa a una milla de distancia de ella y en algunos sitios en Tallin. La central eléctrica y la presa tenían una textura expresiva: vidrio roto de hormigón agrietado, cubierto de liquen, manchas de aceite. Parecía que los artistas, en preparación para el rodaje, solo necesitaban seguir esta estética.

el Rodaje comenzó en Mayo. La primera escena fue el acercamiento de los héroes al edificio donde estaba escondida la preciosa habitación. Mi colega y yo empezamos a construir un ferrocarril real con giros para el carro y alinearlo cuidadosamente. Se advirtió a toda la tripulación que nadie debería caminar sobre el césped que se suponía que estaba en la toma: todo debería verse intacto. Fue la primera vez que vi a Tarkovsky. Tenía 45 años, pero vi algunos rasgos juveniles en su apariencia, se comportaba de una manera bastante simple y a menudo llevaba un traje de mezclilla.

La mayoría de las escenas se filmaron por la noche, en esa corta parte del día, cuando el sol se había puesto detrás del horizonte, pero todavía es claro. El director de fotografía, Georgi Rerberg, en su mayoría no iluminó la escena. Limitó bastante la luz que venía del cielo y puso grandes sombreadores de tela negra detrás de la cámara o debajo de las cabezas de los actores, para que así se lograra la iluminación requerida. Aquí, a veces, solo funcionaba una pequeña lámpara. Iluminó ligeramente las caras de los actores en los primeros planos de rodaje. Por lo tanto, la cantidad de luz estaba al límite de la posibilidad.

Habíamos estado esperando durante unos días cuando llegaran lentes Distagon de alta apertura de Moscú que se necesitaban para tales condiciones. Por supuesto, tuvimos que filmar con la apertura total del objetivo (1,4), lo que creó grandes dificultades para el asistente de enfoque: casi no había profundidad de campo en los primeros planos. En realidad, Rerberg prefirió usar lentes con una distancia focal constante y también un cabezal con engranaje de cámara. La cámara era vieja: el americano Mitchell NC. Sin duda, Rerberg fue uno de los mejores maestros del país en esa época.

El nacimiento de esta película fue difícil. No era consciente de las complejidades del proceso creativo, como trabajador técnico, pero ya sabía que en ese momento apenas se utilizaba la primera versión del guion. Los personajes no eran los mismos que en la versión final. Por ejemplo, en la película hay un episodio en el que el Escritor golpea la cara del Acosador, pero luego filmó la escena en la que el Acosador asertivo y agresivo golpea al Escritor. Para la imitación de sangre se utilizó el viejo truco cinematográfico: alguien fue enviado a buscar mermelada de arándanos, que a Tarkovsky le gustó más que la composición que se hizo en el estudio. El guion todavía tenía algunos efectos de ciencia ficción que mostraban la extrañeza de la Zona que más tarde Tarkovsky casi descartó. Había muchas nueces arrojadas de un vendaje, pero el significado de la acción no se explicó. Una de estas nueces está colgada en la pared de mi habitación durante muchos años. Hubo un episodio filmado en el que una lámpara (que estaba colgada en el poste) de repente se encendió brillantemente y luego se quemó. En la versión final de la película, esa lámpara se mostró en otro episodio.

En otro episodio, el escritor se metió en un lugar donde de repente comenzó a mojarse mucho y la humedad simplemente fluyó de él, y luego se evaporó rápidamente. Para filmar este efecto se creó un sistema de tubos de goma ramificados, que Solonitsyn tuvo que usar debajo de su abrigo para que en el momento adecuado el agua saliera rápidamente. Hacer una huella húmeda en la lámina de hierro se creó con la ayuda de acetona y un soplete.

También hubo un diálogo entre los personajes en la planta de energía. Tenía que ser filmado con una cámara en movimiento que, inadvertida para el público, pasaba al reflejo del espejo. Y entonces el espectador de repente tuvo que ver esa escena en la forma invertida del espejo. Un juego diferente con espacio se expresó en la toma, que se construyó en la presa. Entre los rieles en los que se encontraba el carro de la cámara había un espejo con un bodegón pintado de musgo y arena que representaba un paisaje a vista de pájaro.

Además, el espejo parecía la superficie del estanque con el reflejo del cielo. Una cámara, mirando hacia arriba, flotó sobre ella, luego pasó al agua y, elevándose, salió al paisaje real del río. Esta fue una de las dos tomas que se filmaron en el primer período de filmación y luego se incluyeron en la versión final de la película. Sin embargo, el inicio de la toma se cortó y el efecto de juego con espacio desapareció. Este motivo se escuchó en las siguientes dos películas de Tarkovsky.

El segundo plano que quedaba en la película era una vista del río completamente cubierto de espuma rojiza y varias escamas giraban con el viento en el aire. No fue un efecto especial: los residuos de pulpa y papel fueron vertidos a este río desde un complejo industrial y el agua estaba muy sucia. Sin embargo, curiosamente, había peces pequeños. Unos años más tarde, cuando resultó que la mayoría de los miembros del equipo habían fallecido, aparecieron rumores de que se debía a que el área alrededor del lugar de filmación había sido envenenada. Algunos dicen que podría haber sido radiación, pero no conozco ningún hecho específico al respecto.

Además del hecho de que el guion se cambiaba constantemente, algunas escenas de la película tuvieron que ser filmadas de nuevo. Me parecía raro: si no fueran Tarkovsky y Rerberg, sino alguien menos conocido, habría sospechado que eran incompetentes.

Las imágenes se llevaron a Moscú para su desarrollo y la retroalimentación llegó unos días después. Estuve en la primera presentación en el estudio» Tallin-film». La imagen se veía oscura y verdosa.

Estas son dos tomas de ese primer metraje.

En el futuro, la visualización de las imágenes tuvo lugar en privado. Entonces pensé: «Bueno, esto es un positivo aproximado, luego se imprimirá, como debería.»Pero todo resultó ser más complicado. Más tarde me enteré de los problemas creativos, pero mientras tanto, el segundo camarógrafo responsable de la exposición tuvo que abandonar el equipo, pero dudo mucho que fuera culpable. Luego lo mismo hizo el diseñador de producción Alexander Boim, un artista experimentado del teatro y el cine. Comenzaron a reemplazar a uno u otro miembro de la tripulación. Un buen día llegó mi turno, sin ninguna explicación, me dijeron que tenía que irme a Moscú. Así que lo hice. Tenía la impresión de que el iniciador de todo este salto no era Tarkovsky, sino alguien de su entorno. Mis jefes en el estudio no tenían problemas para mí, supongo, entendieron que era una especie de juego. Al final, Rerberg también tuvo que irse. En lugar de él fue invitado Leonid Kalashnikov, que vino con sus propios asistentes. Filmaron algo y luego el trabajo se detuvo, llegó el otoño.

Continué trabajando en el estudio, participé en el rodaje de la película Yemelyan Pugachev celebrada en Bielorrusia. Mientras tanto, el destino de Stalker estaba decidido.

Se acordó que la razón del fallo fue un lote defectuoso de la película (Kodak 5247) y un desarrollo de película incorrecto.

Me parece extraño, porque todo eso tenía que verse antes de filmar en la etapa de juicio. Se las arreglaron para organizar la película como una película de dos partes, por lo que se encontraron fondos para la continuación de la filmación. El guion fue cambiado de nuevo, y se decidió volver a filmar de nuevo.

1978

El trabajo tuvo que reanudarse en primavera en los mismos objetos de nuevo y el asistente del camarógrafo me invitó a unirme al equipo de cámara. Alexander Knyazhinskiy era ahora el director de fotografía. Era un buen maestro, pero, en mi opinión, no se sentía tan independiente como Regberg y esa era la razón por la que sentía un estrés interno. Ahora usamos una cámara de película KSN, que es una copia soviética de la cámara estadounidense Mitchell NC y casi todas las películas, excepto los primeros planos de la escena de travel in the Zone, fueron filmadas por el objetivo zoom Cooke Varotal (20-100, T 3.1). Es un objetivo inglés de alta calidad con una distancia focal variable; el tamaño era tan grande como un proyectil de artillería y costaba lo mismo que un automóvil de pasajeros. Todavía era un segundo mecánico, pero el primero, más experimentado, que trabajó en el estudio durante unos 20 años, se había dado cuenta de que era una persona trabajadora, por lo que me dio la oportunidad de trabajar por mi cuenta. Y en realidad estoy muy agradecido por ello. En las películas de Tarkovsky, la cámara a menudo se mueve larga y lentamente. En el set de Stalker, en la mayoría de los casos, tuve que hacer este movimiento.

Y estamos en Estonia de nuevo. Comenzamos con la escena de llegada a la Zona, cuando los héroes de la película detienen el coche de mano y continúan a pie.

En la distancia vemos el equipo militar abandonado. Parte de eso fue real y fue traído especialmente de Moscú, el resto fue hecho por decoradores. Antes de la filmación, un pirotécnico corría con una olla de humo, vigilando la dirección del viento y creando el efecto de niebla.

Cerca de la central eléctrica se rodó una escena memorable de la película cuando la cámara de un Acechador acostado se mueve al agua con objetos acostados y flota sobre ella. En este momento, en la versión final de la película, escuchamos la voz de una mujer leyendo un fragmento del Apocalipsis (6.12-16).

Sucedió en el fondo de un pequeño canal que solía verter agua en la turbina de la planta de energía. En ese momento, el agua era de hasta los tobillos. Kajdanovsky estaba casi tirado en el agua, a pesar de que había algo debajo de él. El clima era bastante frío y a la diseñadora de vestuario Nelly Fomina se le ocurrió una idea: el actor debe usar un traje impermeable y con aislamiento térmico para buceadores debajo de su ropa. Así es como no pudo resfriarse.

Los rieles se colocaron a cada lado del actor y el carro con cámara se colocó de una manera inusual: las ruedas de la derecha en los rieles de la derecha y la izquierda en la izquierda y el actor estaba debajo de ella.

La cámara de la película estaba montada en un trípode lawest en el borde de la carretilla mirando hacia abajo al actor. Cuando, durante el rodaje, pasó por encima de él, se levantó y se trasladó a un nuevo lugar donde la cámara lo vio en la toma final. Recuerdo que Tarkovsky me preguntó: «Sergei, ¿podrías conducir esta distancia en 3 minutos?»Dije,» Vamos a intentarlo.»Encendió su cronómetro y me dio el comando de «Acción». Lentamente comencé a rodar el carro y a contar segundos en mi cabeza.

En general, las personas de mi profesión eran asistentes de director de fotografía y no podían hablar con el director en absoluto. Pero en lo que respecta a Andrei Tarkovsky, participó de lleno en el proceso de filmación y en los ensayos, a menudo tomó el lugar del operador detrás de la cámara. Así que puedo decir con confianza que he trabajado con él.

Además, participó activamente en el trabajo de los decoradores, prestando atención a cada detalle de la imagen. «¡Haz un ikebana para nosotros!»bromeó.

El ayudante infatigable del director en la preparación de cada toma fue un artista de Kazán llamado Rashit Safiullin.

A veces la filmación tuvo lugar en un clima fresco. «Sin Kaif no hay vida», dijo una vez Solonitsyn acostado durante el ensayo sobre musgo húmedo, rodeado de agua, como lo requería el episodio. Para todo el grupo se llamaba Tolia; Kajdanovsky era Sasha; Grinko era Nikolai Grigorievich, aparentemente en orden de antigüedad.

El agua era un tema favorito de Tarkovsky, y había mucho de él. A veces teníamos que usar botas de goma en un trípode de madera.

El proceso de filmación consiste principalmente en expectativas y, a pesar de la tensa situación, había tiempo para descansar, por ejemplo, para jugar a los dados o para conversar sobre algo extraño. Recuerdo que un día Tarkovsky dijo que le encantaba el género del western y que con mucho gusto filmaría algo así. Creo que si hubiera estado filmando un Western, habría sido similar al prólogo de la película Once Upon a Time in the West (1968). En general, era supercrítico, por ejemplo, dijo una vez que las películas de Spielberg no eran cine en absoluto (tal vez se refería a Tiburón). No me uní a esta conversación, pero recuerdo que no estaba de acuerdo con él. En mi opinión, una película puede ser buena de diferentes maneras: Spielberg es buena a su manera, Bergman a su manera.

Hubo un fotógrafo del personal de Mosfilm, Vladimir Murashko (ahora fallecido), que trabajó en el set desde el principio hasta el final de la filmación; durante 1977 y 1978 capturó cada fotograma significativo de la película, así como algunos momentos de trabajo en el proceso de rodaje. Tenía una cámara Hasselblad de 6X6 cm de alta calidad. Pero entre todas las tomas de la filmación que encontré en libros, periódicos e Internet, solo unas pocas podrían atribuirse presumiblemente a su autoría. Sería interesante saber a dónde fue el resto de los materiales.

Filmé bastantes buenos fotogramas. En ese momento todavía no había definido suficientemente las tareas como una persona con una cámara fotográfica: ¿qué debería filmarse generalmente? Además de los momentos más interesantes, por lo general estaba ocupado con mi trabajo principal, también debido a la tensa situación durante el rodaje, me sentí incómodo de estar activo en este asunto.

Tenía la cámara Zenit 3M para película de 35 mm y un antiguo Voightländer alemán con fuelle para las placas de vidrio de 6×9 cm y también traté de tomar fotos con ella. Una vez Tarkovsky lo notó y me dijo que su padre tenía algo similar. Hablando con él le dije: «Bueno, déjame tomarte una foto con esta cámara.»Le pedí que diera un paso atrás para alejarse del sol directo y luego hice la foto. Resultó, sin nitidez y durante muchos años pensé que no era buena. Luego, después de escanear el negativo y la configuración en Photoshop, pensé: «No en nitidez es felicidad: estaba sonriendo y mirando al espectador, no he visto otra toma como esa.»

Algunos momentos de trabajo en Estonia fueron filmados con una cámara de cine. Nunca he visto estas imágenes. Me pregunto dónde estará.

Esa escena, donde los personajes se sientan en el coche de mano y se van, fue filmada en Tallin en un depósito de aceite abandonado. En el episodio donde pasan a la Zona, la policía debe aparecer. Tenían uniformes condicionales elegidos, por lo que no debería estar claro en qué país tuvo lugar la acción. Si miras más de cerca, puedes ver que en sus cascos se pueden ver letras conectadas » AT » y en realidad eran las iniciales del director. Las mismas letras se pueden ver en un paquete de cigarrillos que es fumado por la esposa del Acosador.

Los primeros planos durante el paso a la Zona se filmaron en otra periferia industrial de la ciudad. Los actores no estaban sentados en el coche de mano, sino en la plataforma del ferrocarril, que se rodaba a lo largo de los rieles por una locomotora. Los rieles para el carro se colocaron junto a ellos, en los que se sentó un camarógrafo, sosteniendo una cámara Arriflex que estaba equipada con el sistema estabilizador Steadycam, apagando sus sacudidas y sacudidas, y proporcionando así un movimiento suave. Moví el carro que permite que la cámara cambie de un actor a otro.

Hubo una escena en la que los personajes conducen un Land Rover y se apresuran a entrar en la Zona a través de la puerta de la ONU para seguir una locomotora que lleva una plataforma con aisladores electro-cerámicos. Fue bastante cómico. Tarkovsky (que estaba superando el ruido de la locomotora) explicó a través del megáfono a un conductor que debía moverse cuando agitara la mano. Al mismo tiempo estaba mostrando cómo lo haría. Pero el conductor no escuchó todas las palabras y se fue. Tarkovsky gritó: «¡No, no, no ahora, durante el rodaje!»La locomotora se detuvo y, jadeando pesadamente, regresó. Tarkovsky empezó a explicarlo de nuevo, pero esa vez sin mostrarlo. De repente, la locomotora comenzó a moverse de nuevo. Confundido, Tarkovsky se dirigió a sus colegas: «¡No saludé!»Resultó que, detrás de él, su asistente Eugene Tsymbal estaba mostrando el gesto al conductor.

En la película que se toma es en blanco y negro. En general, todas filmadas en película a color, pero algunas escenas se imprimieron en blanco y negro.

En Moscú (en Mosfilm) en el gran pabellón se construyó un gran complejo con decoraciones que representaban el apartamento de Stalker y también algunos de los lugares de la Zona que se crearon de una manera especial que permitió llenarlos de agua.

Hay una escena larga en la que Stalker lee un poema «So the summer is over», y comienza un diálogo y, mientras tanto, suena un teléfono y se enciende una lámpara. El carro con cámara se movió varias veces sobre rieles con un giro. Como entre el ensayo y la filmación había dos o tres días de descanso, tuve que dibujar el movimiento de la muñeca por única vez en mi práctica. Al final, esta escena se acortó durante la edición de la película.

Otras decoraciones representan un túnel curvo donde los personajes deben ir. Para mover la cámara se creó un carro especial que se movía sobre rieles, fortificado a ambos lados del túnel, y cerrado por un lienzo decorado con rayas largas, que se elevó para permitir los paseos del carro.

toda La escena fue filmada en el pabellón.

Luego se retiraron estas decoraciones y se construyeron otras nuevas: una habitación en la Zona donde los deseos se hicieron realidad y muchas colinas, similares a las tumbas, y el interior del bar.

Recuerdo que cuando estábamos grabando un diálogo entre Stalker y su esposa justo antes de su partida a la Zona, que resultó en su histeria, Alisa Freundlich se adentró tanto en el estado de su personaje que no pudo salir de él inmediatamente después de una orden de detención, y Eugene Tsymbal la llevó literalmente en sus brazos detrás del escenario.

Durante el rodaje en Mosfilm Garik Pinkhassov entró en el set con su cámara, habiendo trabajado previamente en el estudio como asistente de cámara, y más tarde se convirtió en un famoso fotógrafo. Además, Vladimir Vysotsky, conocido cantautor, poeta y actor, que era amigo de Tarkovsky, una vez visitó el set.

La única escena que se rodó en Moscú es la salida del bar. Se construyó una pequeña decoración cerca de la valla del Hospital Psiquiátrico que lleva el nombre de Kashchenko y el sombrío paisaje industrial al fondo. Se pueden ver tuberías de la Planta de Calefacción – 20 (calle Vavilova 13).

Un profundo sentido de la película se me fue abriendo poco a poco, ni siquiera a primera vista. Creo que durante el rodaje casi nadie lo entendió, además, el concepto del autor no tomó forma de inmediato.

Texto: Sergey Bessmertniy © 2014
Fotos seleccionadas: © Sergei Bessmertniy, George Pinkhassov
Fotografía fija de producción: Vadim Murashko © Mosfilm, Vtoroe Tvorcheskoe Obedinenie

‘STALKER’: LA ZONA DE ANDREI TARKOVSKY

Sobre el rodaje de Stalker, sobre Andrei Tarkovsky, y los actores que actuaron en la película.

Vídeo abierto de YouTube

Stalker de Andrei Tarkovsky (1979), meticulosamente restaurado y con mejor aspecto que nunca, en el canal YT de Mosfilm.

«Este mes de mayo en the Film Society, experimenta los misterios y revelaciones de la obra maestra de ciencia ficción de Andrei Tarkovsky de 1979 en una nueva restauración digital. Hace veinte años, un objeto caído diezmó una ciudad rusa de provincia, y los que más tarde se acercaron al lugar del accidente, ahora conocido como La Zona, desaparecieron. El acceso está estrictamente prohibido, pero los forasteros aún pueden entrar con la ayuda de un «acosador».»Dentro De La Zona está La Habitación, dentro de la cual se pueden conceder deseos secretos. Basada en la novela «Picnic al borde de la carretera» de los hermanos Strugatsky, Stalker es una fábula visualmente extraordinaria y filosóficamente provocadora sobre los límites del conocimiento: personal, científico y espiritual. Nueva restauración digital de Mosfilm. Un estreno de Janus Films.—- The Film Society of Lincoln Center

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