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Todo lo que necesitas saber Sobre el primitivismo

El primitivismo fue una faceta del arte moderno inspirada en las obras de artistas sin formación en sociedades no industrializadas, a saber, África tribal y Oceanía. Aunque no era en sí mismo un estilo artístico de pleno derecho, el primitivismo inspiró a muchos de los artistas y movimientos clave de principios del siglo XX, especialmente Pablo Picasso y el Cubismo.

¿Qué es el primitivismo?

Primitivismo: La aprobación y el entusiasmo por el arte primitivo, generalmente entendido como el arte de África y las Islas del Pacífico. Los artistas occidentales tenían un interés particular en este tipo de arte étnico c. 1905-1935, comenzando con los fauves, Cubistas y Die Brucke que incorporaron elementos de él en su propia obra. Esto a su vez llevó a un estudio más profundo de este tema por parte de antropólogos e historiadores del arte.Clarke, Michael. Oxford Concise Dictionary of Art Terms (en inglés). Oxford & Nueva York: Oxford University Press, 2010. P. 202.

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Ernst Ludwig Kirchner, Retrato de Alfred Döblin, 1912. Museo Busch-Reisinger, Museos de Arte de la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.

Cuándo y dónde apareció?

El primitivismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Un gran catalizador fue la apertura en 1878 del Museo del Trocadero, el primer museo en mostrar las artes del África tribal en París. Muchos artistas visitaron el Trocadero en busca de inspiración, y muchos de ellos también se convirtieron en coleccionistas de arte africano y oceánico. Aunque el primitivismo comenzó en Francia, pronto viajó por Europa y América a través de la gran influencia de los artistas que lo adoptaron por primera vez.

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Un siglo 19 Colmillo la máscara en Gabón. Musée du Quai Branly, París. Foto de Marie-Lan Nguyen (Dominio público).

Mientras que las tendencias en la creación de arte cambiaron en otras direcciones después de la Segunda Guerra Mundial, uno puede argumentar fácilmente que el primitivismo nunca ha terminado realmente. Las lecciones que el arte euroamericano convencional aprendió de los estilos de arte africano y otros «primitivos» todavía están con nosotros hoy en día.

¿De qué se trata este movimiento?

El primitivismo puede verse como una reacción tanto contra el arte académico conservador como contra la impersonal Revolución Industrial. En general, gran parte del llamado arte» primitivo » no valoraba el naturalismo, la narrativa y la figuración como tradicionalmente lo ha hecho el arte europeo. Por lo tanto, abrazar estas tradiciones abrió muchas nuevas vías visuales para explorar. Aquellos que encontraron inspiración en el primitivismo también vieron una conexión profunda entre el arte no académico y la espiritualidad profunda. En otras palabras, existía la idea de que el arte creado por personas supuestamente menos civilizadas era de alguna manera más puro e instintivo que los estilos artísticos artificiales favorecidos por el occidente moderno.

El material de origen para el primitivismo no se limitaba necesariamente al arte no occidental. Los artistas europeos también buscaron obras de arte sobrevivientes del pasado prehistórico de sus propias culturas, así como la cultura campesina moderna. Algunos primitivistas también estaban interesados en el arte popular, el arte no entrenado y el arte hecho por niños.

Tres mujeres tahitianas por Paul Gauguin
Paul Gauguin, Tres Mujeres Tahitianas, 1896. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos.

Características

A diferencia de la mayoría de los ismos, el primitivismo no tiene características consistentes. En lugar de ser un verdadero estilo artístico, fue una tendencia más general que apareció en las obras de varios artistas a través de diversos movimientos. Todos lo usaban de manera diferente. Podemos encontrar sus influencias en el Postimpresionismo, el Expresionismo Alemán, el Surrealismo y, sobre todo, el Cubismo.

Para muchos artistas, la falta de énfasis en el naturalismo, el volumen, la perspectiva lineal y la narrativa fue la principal atracción del primitivismo. En consecuencia, a menudo vemos formas aplanadas y el uso de perspectivas no tradicionales en obras influenciadas por esta tradición. Las formas fracturadas y las múltiples perspectivas del cubismo están verdaderamente en deuda con el primitivismo en este sentido. Muchos artistas inspirados por el primitivismo también utilizaron patrones geométricos abstractos y colores brillantes. Dado que las máscaras africanas se encontraban entre los objetos más populares para coleccionar entre el conjunto de vanguardia parisino, las imágenes inspiradas en máscaras también eran comunes. Los ejemplos más famosos aparecen en las pinturas de Pablo Picasso, como Les Demoiselles d’Avignon y Retrato de Gertrude Stein.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, (1907) © Museum of Modern Art, Nueva York'Avignon, (1907) © Museum of Modern Art, New York
Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, (1907) © Museum of Modern Art, Nueva York

El primitivismo a veces también se reflejaba en el tema, especialmente por artistas como Paul Gauguin y Henri Rousseau. Rousseau es famoso por sus escenas de la selva, mientras que Gauguin vivió y pintó entre campesinos franceses en Bretaña y nativos en Tahití. Mientras tanto, los surrealistas exploraron los aspectos espirituales percibidos del primitivismo en lugar de sus aspectos estéticos. Mucha gente creía que las obras de arte» primitivas » expresaban verdades humanas fundamentales de una manera que las obras de arte europeas entrenadas no lo hacían.

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Henri Rousseau, The Dream (Le Rêve), 1910. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Foto a través de Google Art Project (Dominio Público).

¿Quiénes fueron los artistas clave?

  • Pablo Picasso
  • Henri Matisse
  • Paul Gauguin
  • Henri Rousseau
  • Constantin Brancusi
  • Ernst Ludwig Kirchner
  • Paul Klee
  • Amedeo Modigliani
  • Max Weber
Constantin Brancusi, Retrato de la señorita. Pogany
Constantin Brancusi, Retrato de la señorita. Pogany, 1912. Una postal de The Armory Show, fuente: Wikimedia Commons.

La palabra «Primitivismo»

Hay muchas cosas interesantes sobre el primitivismo, pero su nombre no es una de ellas. Este término proviene del hecho de que el mundo occidental solía referirse comúnmente a las culturas africanas, oceánicas y nativas de América del Norte y del Sur como «primitivas». Es irónico que los artistas se inspiraran en estas culturas al mismo tiempo que las denigraban a través de esta terminología. Si bien el término «arte primitivo» para describir el arte africano, oceánico y nativo americano ha caído en desgracia más recientemente, todavía es bastante común escuchar el término «primitivismo» para describir el modernismo europeo influenciado por estas tradiciones.

También es lamentable que los artistas inspirados por el primitivismo no se esforzaran por comprender y respetar su material de origen. No parecía importante para estos artistas aprender el quién, el cómo y el por qué. En cambio, simplemente tomaron los aspectos que les gustaban y descartaron el resto como inferiores. Debido a esto, el primitivismo no debe confundirse con las obras de arte de inspiración africana creadas por artistas de ascendencia africana en la misma época.

Fuentes:
– Los colaboradores de Art Story. «Primitivism Movement Overview and Analysis» (en inglés). . 2020. TheArtStory.org. Publicado por primera vez el 28 de junio de 2018. Actualizado y modificado regularmente.- Clarke, Michael. Oxford Concise Dictionary of Art Terms (en inglés). Oxford & Nueva York: Oxford University Press, 2010.Cramer, Charles y Kim Grant, «Primitivism and Modern Art», en Smarthistory, 7 de marzo de 2020.- Murrell, Denise. «African Influences in Modern Art.»In Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 -. (Abril de 2008).

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