puțini actori britanici din ultimii ani au avut loc în afecțiune la fel de mult ca Sir John Hurt, care a murit în vârstă de 77. Această afecțiune nu se datorează doar stilului său de viață indisciplinat – el a fost un amic al lui Oliver Reed, Peter O ‘ Toole și Richard Harris și a fost căsătorit de patru ori-sau chiar șirul său de spectacole ca personaje deteriorate, fragile sau vulnerabile, deși acesta a fost cu siguranță un factor. Nu a fost ceva despre nevinovăția lui, open-heartedness și vocea lui frumos vorbind care l-au facut instantaneu atractiv.

pe măsură ce îmbătrânea, fața lui a dezvoltat mai multe cute și pliuri decât vechea hartă a Indiilor, invitând comparații cu faimoasele fețe „trăite” ale lui WH Auden și Samuel Beckett, în a căror reminiscență ultima bandă a lui Krapp a susținut o interpretare solo definitivă spre sfârșitul carierei sale. Un critic a spus că ar putea împacheta un întreg univers emoțional în zvâcnirea unei sprâncene, o slăbire sardonică a gurii. Hurt însuși a spus: „ceea ce sunt acum, omul, actorul, este un amestec din tot ceea ce s-a întâmplat.”

pentru spectatorii generației mele, interpretarea sa pulverizantă și isterică amuzantă ca Malcolm Scrawdyke, liderul partidului de erecție dinamică la un colegiu de artă din Yorkshire, în David Halliwell ‘s micul Malcolm și lupta sa împotriva eunucilor, a fost un spectacol totemic de la mijlocul anilor 1960; altul a fost David Warner’ s Hamlet, și ambii actori au apărut în versiunea filmului din 1974 micul Malcolm. Piesa a durat doar două săptămâni la Garrick Theatre (am văzut ultima sâmbătă matin inquste), dar spectacolul lui Hurt era deja un cult minor și unul colectat de Beatles și Laurence Olivier.

a devenit o senzație peste noapte cu publicul larg ca Quentin Crisp – auto-mărturisitul „homo impunător al Angliei” – în filmul de televiziune din 1975 funcționarul public gol, regizat de Jack Gold, interpretând estetul scandalos, original și sfidător pe care Hurt îl întâlnise pentru prima dată ca model Nud în cursurile sale de pictură de la școala de artă St Martin, înainte de a se antrena ca actor.

Crisp l-a numit pe Hurt „reprezentantul meu aici pe Pământ”, susținând ironic o divinitate în contradicție cu louche-ness-ul și sărăcia sa. Dar Hurt, o viziune radiantă a ginger quiffs și bucle, cu o voce kippered în gin și la fel de Studios flexionat ca un amestec deadpan de No Unqull Coward, Coral Browne și Julian Clary, într-un fel propulsat Crisp la stele, și cu siguranță la faima sa transatlantică, o călătorie rezumată atunci când Hurt recapitulat viața lui Crisp într-un englez din New York (2009), la 10 ani de la moartea sa.

Hurt a spus că unii oameni l-au sfătuit că jocul Crisp îi va pune capăt carierei. În schimb, a făcut totul posibil. În termen de cinci ani a apărut în patru dintre cele mai extraordinare filme de la sfârșitul anilor 1970: al lui Ridley Scott Alien (1979), filmul de groază sci-fi acționat strălucit în care Hurt – din stomacul căruia a explodat creatura – a fost prima victimă; Alan Parker ‘ s Midnight Express, pentru care a câștigat primul său premiu Bafta ca condamnat dependent de droguri într-o; Michael Cimino ‘s controversat poarta Raiului occidental (1980), acum un clasic cult în formatul său complet restaurat; și David Lynch’ s Omul Elefant (1980), cu Anthony Hopkins și Anne Bancroft.în ultimul, numit John Merrick, atracția circului deformat care devine o celebritate în societatea și medicina victoriană, Hurt a câștigat un al doilea premiu Bafta și opinia lui Lynch că a fost „cel mai mare actor din lume”. El a infuzat un aspect exterior hidos – erau 27 de piese în mișcare în masca de față; petrecea nouă ore pe zi în machiaj-cu o calitate profund mișcătoare și umană. El a urmat cu un mic rol – Isus-în Mel Brooks ‘ s Istoria Lumii: partea 1 (1981), filmul în care chelnerul de la Cina cea de Taină spune: „Sunteți toți împreună sau sunt cecuri separate?”

Hurt a fost un actor eliberat de orice convenție în alegerea rolurilor sale și și-a trăit viața în consecință. Născut în Chesterfield, Derbyshire, a fost cel mai mic dintre cei trei copii ai unui vicar și matematician al Bisericii Angliei, Reverendul Arnould Herbert Hurt, și soția sa, Phyllis (n.

după o școală mizerabilă la St Michael ‘s din Sevenoaks, Kent (unde a spus că a fost abuzat sexual) și la Lincoln grammar school (unde a interpretat-o pe Lady Bracknell în importanța de a fi serios), s-a răzvrătit ca student la artă, mai întâi la școala de artă Grimsby unde, în 1959, a câștigat o bursă la St Martin’ s, înainte de a se antrena la Rada timp de doi ani din 1960.

a debutat pe scenă în același an cu Royal Shakespeare Company la The Arts, jucând un asasin adolescent semi-psihotic în Pruncuciderea lui Fred Watson în casa lui Fred Ginger și apoi s-a alăturat distribuției Arnold Weskerpiesa de serviciu național, Chips With Everything, la vodevil. Încă la Arte, a fost Len în Harold Pinter ‘s piticii (1963) înainte de a juca rolul principal în John Wilson’ s Hamp (1964) la Festivalul Edinburgh, unde criticul Caryl Brahms a remarcat abilitatea sa neobișnuită și „calitatea binecuvântată a simplității”.

acesta a fost un timp mai relaxat, cu spirit liber în teatru. Hurt și-a amintit repetițiile cu Pinter când salvatorii de argint stivuiți cu ginuri și tonice, gheață și lămâie, ar ajunge la 11.30 în fiecare dimineață, ca parte a rutinei de gestionare a scenei. La primirea unei notificări nepoliticoase de la distinsul critic Daily Mail Peter Lewis, el a scris: „Dragă domnule Lewis, Whoooops! Cu stimă, John Hurt „și a primit răspunsul,” Dragă domnule Hurt, vă mulțumesc pentru Scrisoare scurt, dar plictisitor. Cu sinceritate, Peter Lewis.”

după micul Malcolm, a jucat roluri principale cu RSC la Aldwych – în special în David Mercer ‘s Belcher’ s Luck (1966) și ca dadaist nebun Tristan Tzara în Tom Stoppard ‘s Travesties (1974) – precum și Octavius în Shaw’ s Man and Superman in Dublin în 1969 și o renaștere importantă din 1972 a Pinter ‘ s Îngrijitorul la sirenă. Dar munca sa scenică în următorii 10 ani a fost practic inexistentă, deoarece a urmat funcționarul public gol cu o altă performanță pirotehnică de televiziune ca Caligula în I, Claudius; Raskolnikov în crima și pedeapsa lui Dostoievski și nebunul regelui Lear al lui Olivier în filmul de televiziune din 1983 al lui Michael Elliott.

primul său mare film fusese Fred Zinnemann ‘s Un om pentru toate anotimpurile (1966) cu Paul Scofield (Hurt l-a interpretat pe Richard Rich), dar prima sa interpretare pe marele ecran a fost un Timothy Evans de neuitat, victima inocentă încadrată în Richard Fleischer’ s 10 Rillington Place (1970), cu Richard Attenborough în rolul sinistrului proprietar și ucigașului John Christie. El a susținut că a făcut 150 de filme și a persistat în interpretarea celor pe care i-a numit „cei neiubiți … oameni ca noi, oamenii din interior, care își trăiesc viața ca un experiment, nu ca o formulă”. Chiar și profesorul său asemănător lui Ben Gunn în Steven Spielberg ‘s Indiana Jones și Regatul craniului de cristal (2008) s-a încadrat în această categorie, deși nu la fel de răsunător, poate, ca tremuratul său Winston Smith în Michael Radfordeste teribil o mie nouă sute optzeci și patru (1984); sau ca un slăbănog prissy, Stephen Ward, în Michael Caton-Jones’ s Scandal (1989), despre; sau din nou ca scriitorul singuratic Giles de ‘ Ath în dragostea și moartea lui Richard Kwietniowski pe Long Island.

spectacolele sale de teatru sporadice ulterioare au inclus un Trigorin minunat în Cehov Pescărușul la liric, Hammersmith, în 1985 (cu Natasha Richardson ca Nina); Turgenev ‘s incandescent idler Rakitin într-o producție West End din 1994 de Bill Bryden de o lună în țară, jucând un duet superb cu Helen Mirren’ s Natalya Petrovna; și încă un meci memorabil cu Penelope Wilton în exquisite 70-minute Doodle Afterplay (2002) al lui Brian Friel, în care două personaje singuratice Cehov – Andrei din trei surori, Sonya din Unchiul Vanya – își găsesc consolare reciprocă într-un caf din Moscova din anii 1920. piesa își are originea, la fel ca ultima casetă a regretatului Krapp, la Teatrul Gate din Dublin.

Ultima sa lucrare de ecran a inclus, în franciza Harry Potter, primul, Harry Potter și Piatra Filozofală (2001), și ultimele două, Harry Potter și Talismanele Morții părțile unu și doi (2010, 2011), în calitate de făcător de baghete amabil Domnul Ollivander; Rowan Joffintremake-ul din anii 1960 al Brighton Rock (2010); și ediția de televiziune de 50 de ani a Dr Who (2013), jucând o încarnare uitată a personajului din titlu.

datorită atributelor sale vocale distincte, virtuozice – așa sună o prăjitură injectată cu coniac sau untul de arahide răspândit gros cu un cuțit zimțat? – a fost mereu în căutare de concerte vocale în filme de animație: liderul iepurelui eroic, Hazel, în Watership Down (1978), Aragorn/Strider în Stăpânul Inelelor (1978) și naratorul în Dogville de Lars von Trier (2004). În 2015 a luat rolul lui Peter O ‘ Toole în Jeffrey Bernard is well pentru BBC Radio 4. A folosit alcool timp de câțiva ani – nu din motive de sănătate, a spus el, ci pentru că s-a plictisit de el.sora lui Hurt a fost profesoară în Australia, fratele său convertit la romano-catolicism și călugăr și scriitor. După prima căsătorie cu actorul Annette Robinson (1960, divorțat în 1962) a trăit 15 ani la Londra cu modelul francez Marie-Lise Volpeliere Pierrot. A murit într-un accident de călărie în 1983.

în 1984 s-a căsătorit, în al doilea rând, cu o Texană, Donna Peacock, care locuia cu ea pentru o vreme în Nairobi până când relația a intrat sub tensiune din cauza băuturii sale: au divorțat în 1990. Cu a treia soție, Jo Dalton, cu care s-a căsătorit în același an, a avut doi fii, Nick și Alexander („Sasha”); au divorțat în 1995. În 2005 s-a căsătorit cu actorul și producătorul Anwen Rees-Myers, cu care locuia în Cromer, Norfolk. Hurt a fost făcut CBE în 2004, a primit un BAFTA premiul pentru realizarea vieții în 2012 și cavaler în lista de onoruri de Anul Nou din 2015.

el este supraviețuit de Anwen și fiii săi.

• John Vincent Hurt, actor, născut la 22 ianuarie 1940; decedat la 27 ianuarie 2017
• acest articol a fost modificat la 30 ianuarie 2017. Remake-ul lui Brighton Rock în 2010 a fost regizat de Rowan Joffe mai degrabă decât de Roland Joffe.