preludiul după-amiezii unui Faun
despre această piesă
născut în 1862 în St-Germain-en-Laye, Franța, Debussy a intrat la Conservatorul din Paris la vârsta de zece ani, unde a excelat și i-a uimit pe profesori cu sfidarea sa; se pare că stătea la pian și cânta acorduri care respingeau toate regulile manualelor. La fel ca mulți compozitori înainte și de atunci, opera lui Debussy a fost foarte inspirată de poezie, iar compozitorul a fost, de asemenea, prieten cu mulți dintre poeții zilei, inclusiv Stephane Mallarm.
poezia lui Mallarm a fost cea care l-a inspirat pe Debussy să scrie ceea ce ar fi trebuit să fie o lucrare orchestrală în trei părți cu titlurile PR Inkticlude, Interlude și parafraze finale. Debussy a finalizat preludiul în 1894-ca doar o lucrare cu o singură mișcare. El a revizuit-o până în ultima clipă, iar premiera a fost la Sociecktteckt Nationale de Musique în decembrie 1894, cu Gustave Doret dirijând.
tema flautului, recurentă pe tot parcursul lucrării, reprezintă faunul, deși nu este conceput ca o traducere literală a poemului. Linia-solo chiar la început – se deplasează cromatic până la un triton sub pitch-ul original, apoi urcă înapoi la pitch-ul original. Linia progresează de-a lungul piesei, iar metamorfozele sale explică bogăția de textură și armonie a preludiului. Auzim chiar interesul crescând al lui Debussy pentru scalele și timbrele non-occidentale (el ar folosi mai mult sunetele Gamelanului Indonezian în lucrările sale ulterioare și a continuat să scrie folosind scara întregului ton).
preludiul după-amiezii unui Faun nu este nimic dacă nu o mare realizare timbrală. Debussy folosește o orchestră relativ mică după standardele de la sfârșitul secolului al 19-lea. Alamă și percuție sunt toate, dar omise. Crotales, singura percuție, sunt folosite cu ușurință și expert. Singurele alamă sunt patru coarne, în timp ce secțiunea vântului include un al treilea flaut și corn englezesc. Debussy oferă, de asemenea, material semnificativ pentru doi harpiști și cere o serie de nuanțe subtile din corzi, inclusiv mutes, și jucând sul tasto (pe tastatură) și pizzicato tehnici. Debussy produce un grad remarcabil de culoare din orchestra sa.
poezia lui Mallarm – despre „un faun visând la cucerirea nimfelor” – tranziții între vis și realitate, oferindu-i lui Debussy arena perfectă pentru a-și explora noul limbaj. Preludiul reprezintă un punct de cotitură în istoria muzicii și a avut efecte profunde asupra generației de compozitori care au urmat. Debussy a stabilit un stil incredibil de inovator – atât în ceea ce privește modul în care este tratată orchestra, cât și în abordarea sa asupra armoniei și structurii muzicale. Procedând astfel, Debussy a găsit modalitatea perfectă de a surprinde starea de vis a după-amiezii faunului.născut în 1862 în St-Germain-en-Laye, Franța, Debussy a intrat la Conservatorul din Paris la vârsta de zece ani, unde a excelat și i-a uimit pe profesori cu sfidarea sa; se pare că stătea la pian și cânta acorduri care respingeau toate regulile manualelor. La fel ca mulți compozitori înainte și de atunci, opera lui Debussy a fost foarte inspirată de poezie, iar compozitorul a fost, de asemenea, prieten cu mulți dintre poeții zilei, inclusiv Stephane Mallarm.
poezia lui Mallarm a fost cea care l-a inspirat pe Debussy să scrie ceea ce ar fi trebuit să fie o lucrare orchestrală în trei părți cu titlurile PR Inkticlude, Interlude și parafraze finale. Debussy a finalizat preludiul în 1894-ca doar o lucrare cu o singură mișcare. El a revizuit-o până în ultima clipă, iar premiera a fost la Sociecktteckt Nationale de Musique în decembrie 1894, cu Gustave Doret dirijând.
tema flautului, recurentă pe tot parcursul lucrării, reprezintă faunul, deși nu este conceput ca o traducere literală a poemului. Linia-solo chiar la început – se deplasează cromatic până la un triton sub pitch-ul original, apoi urcă înapoi la pitch-ul original. Linia progresează de-a lungul piesei, iar metamorfozele sale explică bogăția de textură și armonie a preludiului. Auzim chiar interesul crescând al lui Debussy pentru scalele și timbrele non-occidentale (el ar folosi mai mult sunetele Gamelanului Indonezian în lucrările sale ulterioare și a continuat să scrie folosind scara întregului ton).
preludiul după-amiezii unui Faun nu este nimic dacă nu o mare realizare timbrală. Debussy folosește o orchestră relativ mică după standardele de la sfârșitul secolului al 19-lea. Alamă și percuție sunt toate, dar omise. Crotales, singura percuție, sunt folosite cu ușurință și expert. Singurele alamă sunt patru coarne, în timp ce secțiunea vântului include un al treilea flaut și corn englezesc. Debussy oferă, de asemenea, material semnificativ pentru doi harpiști și cere o serie de nuanțe subtile din corzi, inclusiv mutes, și jucând sul tasto (pe tastatură) și pizzicato tehnici. Debussy produce un grad remarcabil de culoare din orchestra sa.
poezia lui Mallarm – despre „un faun visând la cucerirea nimfelor” – tranziții între vis și realitate, oferindu-i lui Debussy arena perfectă pentru a-și explora noul limbaj. Preludiul reprezintă un punct de cotitură în istoria muzicii și a avut efecte profunde asupra generației de compozitori care au urmat. Debussy a stabilit un stil incredibil de inovator – atât în ceea ce privește modul în care este tratată orchestra, cât și în abordarea sa asupra armoniei și structurii muzicale. Procedând astfel, Debussy a găsit modalitatea perfectă de a surprinde starea de vis a după-amiezii faunului.