Pierre Bonnard, (născut la 3 octombrie 1867, Fontenay-aux-Roses, Franța—a murit la 23 ianuarie 1947, Le Cannet), pictor și tipograf francez, membru al grupului de artiști numiți Nabis și ulterior lider al Intimiștilor; este în general considerat unul dintre cei mai mari coloriști ai artei moderne. Interioarele sale domestice caracteristice intime, luminate de soare și naturile moarte includ Sala de mese (1913) și castron de fructe (c. 1933).după ce și-a luat bacalaureatul, în care s-a distins în clasici, Bonnard a studiat dreptul la insistența tatălui său și, pentru o scurtă perioadă de timp, în 1888 a lucrat într-un birou guvernamental. Între timp, a participat la cursurile de Arte Frumoase de la clasa a VIII-a, dar, nereușind să câștige Prix de Rome (un premiu pentru studii la Academia Franceză din Roma), s—a transferat la Academia Iuliană de la clasa a VIII-a, unde a intrat în contact cu unele dintre cele mai importante figuri ale noii generații artistice-Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul s Ouxcrusier, Ouxdouard Vuillard și F Ouxlix Vallotton. În 1890, după un an de serviciu militar, a împărțit un studio în Montmartre cu Denis și Vuillard. Mai târziu li s-a alăturat producătorul teatral aur Okticlien lugn Oktotto, cu care Bonnard a colaborat la producții pentru cea de-a zecea ediție a Festivalului de la Paris. În acest moment a devenit influențat de amprentele japoneze, care mai devreme îi atrăgeau pe impresioniști.în anii 1890, Bonnard a devenit unul dintre membrii de frunte ai Nabis, un grup de artiști care s-au specializat în pictura scenelor interne intime, precum și compoziții decorative curbilinii asemănătoare cu cele produse de pictorii mișcării Art Nouveau contemporane. Imaginile lui Bonnard cu interioare fermecătoare luminate de lămpi cu ulei, nuduri pe paturi voluptoase și scene din Montmartre l-au făcut un înregistrator al Belle Oktypoque din Franța. A fost tipic pentru umorul și gustul său pentru viața urbană în momentul în care a ilustrat Petites SC ouxnes families oustres și Petit Solf ouxge illustration OUX (1893), scrisă de cumnatul său Claude Terrasse, și a executat seria de litografii quelques aspects de la vie de Paris („aspecte ale vieții Parisului”), care a fost emisă de comerciantul de artă Ambroise Vollard în 1899. De asemenea, a contribuit cu ilustrații la celebra recenzie de avangardă la Revue blanche. O nouă fază în ilustrarea cărții a fost inaugurată odată cu decorarea de către Bonnard a paginilor din Paul Verlaine ‘ s cartea de poezie simbolistă, Parallel Uneclement, publicat de Vollard în 1900. El a întreprins ilustrarea altor cărți în anii 1900.

abilitatea lui Bonnard ca decorator la scară largă este uneori trecută cu vederea, având în vedere picturile sale mai liniștite, domestice, în stil Intimist. Dar în jurul anului 1906 a pictat plăcerea, studiul, jocul și călătoria, o serie de patru decorațiuni făcute să semene cu tapiserii, pentru salonul lui Misia Natanson, soția unuia dintre editorii La Revue blanche. Aceste imagini arată că el a fost un moștenitor al marii tradiții franceze de design pictural, care pot fi urmărite la Charles Le Brun, directorul tuturor activităților artistice sub Ludovic al XIV-lea, și Fran Inkscois Boucher, pictorul cel mai la modă în mijlocul secolului al 18-lea.

până în jurul anului 1908 perioada intimistă a lui Bonnard se încheiase. O imagine precum Nud împotriva luminii (1908) a fost pictată nu numai la o scară mai mare, ci și cu efecte mai largi și mai coloristice. Datorită interesului său din ce în ce mai mare pentru pictura peisagistică, începuse să picteze scene în nordul Franței. În 1910 a descoperit sudul Franței și a devenit pictorul magic al acestei regiuni. Marea Mediterană a fost considerată de mulți din perioadă ca fiind o sursă de civilizație Franceză. Bonnard era dornic să sublinieze legăturile dintre arta sa și moștenirea clasică a Franței. Acest lucru a fost evident în poziția anumitor figuri ale sale, care revin la sculptura elenistică antică. El a fost, de asemenea, îndrăgostit de tradiția coloristică a școlii venețiene din secolul al 16-lea. Răpirea Europei (1919), de exemplu, se află într-o linie directă de coborâre din opera lui Titian.

subiectele imaginilor lui Bonnard sunt simple, dar mijloacele prin care a redat teme atât de familiare precum o masă încărcată cu fructe sau un peisaj ud de soare arată că a fost unul dintre cei mai subtili maeștri ai; el a fost deosebit de fascinat de trucurile de perspectivă, așa cum fusese pictorul post-impresionist Paul C. În Sala de mese (1913), de exemplu, a folosit diferite niveluri de perspectivă și a variat tranzițiile tonului, de la cald la rece.în jurul anului 1915, Bonnard și-a dat seama că a avut tendința de a sacrifica forma pentru culoare, așa că din acel moment până la sfârșitul anilor 1920 a pictat nuduri care reflectă o nouă preocupare pentru structură fără a-și pierde valorile puternice de culoare. În anii 1920 a întreprins o serie de picturi pe una dintre cele mai faimoase teme ale sale—un nud într-o baie. De la sfârșitul anilor 1920, subiectul imaginilor sale a variat cu greu—naturi moarte, autoportrete de căutare, peisaje marine la Saint-Tropez pe Riviera și vederi ale grădinii sale la Le Cannet, lângă Cannes, unde se mutase în 1925 după ce s-a căsătorit cu modelul și tovarășul său de 30 de ani, Maria Boursin. Acestea sunt picturi intens colorate.

ordinea cronologică a picturilor lui Bonnard este dificil de determinat, deoarece el ar face schițe în creion sau culoare și apoi le-ar folosi ca bază pentru mai multe imagini pe care ar lucra simultan. Când lucra în studio, se baza pe memoria subiectului și retușa constant suprafața, construind un mozaic de culori. Prin urmare, este imposibil să se dea date mai mult decât aproximative pentru multe dintre lucrările sale. În 1944, Bonnard a ilustrat un grup de scrisori timpurii, care au fost publicate în facsimil sub titlul corespunzător de corespondențe. Formes et couleurs.