RatingsEdit

„pe drumul meu” a fost difuzat pentru prima dată pe 21 februarie 2012 în Statele Unite pe Fox. A primit un rating/cotă Nielsen de 3,0/8 în perioada demografică 18-49 și a atras 7,46 milioane de telespectatori americani în timpul difuzării sale inițiale, o creștere față de ratingul/cota 2,8 / 8 și 6,99 milioane de telespectatori din episodul anterior, care a fost difuzat pe 14 februarie 2012. Spectatorii au crescut ușor în Canada, unde 1,74 milioane de telespectatori au urmărit episodul în aceeași zi cu premiera sa Americană. A fost al cincisprezecelea cel mai vizionat spectacol al săptămânii, în scădere cu două sloturi, dar în creștere cu aproximativ 1% față de cei 1,72 milioane de telespectatori care au urmărit „Heart” săptămâna precedentă.

în Regatul Unit, „On My Way” a fost difuzat pentru prima dată pe 29 martie 2012 și a fost urmărit pe Sky 1 de 763.000 de telespectatori. Spectatorii au scăzut cu peste 3% față de „Heart”, care a atras 792.000 de spectatori când a fost difuzat cu o săptămână înainte. În Australia,” On My Way ” a fost difuzat pe 23 martie 2012. A fost urmărit de 558.000 de telespectatori, ceea ce a făcut din Glee cel de-al cincisprezecelea cel mai urmărit program al nopții, în scădere față de al paisprezecelea cu două săptămâni înainte, când episodul anterior, „inima”, difuzat. Numărul real de spectatori a scăzut cu mai puțin de 1% față de cei 563.000 de spectatori din 9 martie 2012.

recepție critică

a existat o reacție puternică și variată la episod de către recenzori. Erica Futterman din Rolling Stone a descris-o ca fiind „un rollercoaster emoțional care uneori ar fi putut fi jignitor sau greu, dar, în general, a făcut ceea ce ar trebui să fie un final de iarnă: ne-a oferit o mulțime de surprize, în timp ce pregăteam lucrurile pentru viitor”. IGN ‘s Robert Canning a fost” cucerit de o poveste puternic acționată și regizată” și a acordat episodului un rating „grozav” de 8,0 din 10; el a menționat că „așa cum se întâmplă adesea, poveștile mai mici care implică Karofsky și Quinn au avut mai mult succes decât arcurile mai mari precum Rachel și Finn ‘s”. Bobby Hankinson de la Houston Chronicle a spus că, mai degrabă decât „un milion de povești diferite”, au existat câteva „foarte bune” și a adăugat: „a fost haos, dar haos controlat.”A. V. Emily VanDerWerff a scris: „secvența în care Karofsky s-a pregătit pentru moarte a fost, fără îndoială, unul dintre cele mai bune lucruri pe care Glee le-a făcut vreodată.”Ea a adăugat că a fost „cu atât mai păcat” că a avut loc într-un episod care nu știa cum să folosească eficient „impactul acelui moment” și a acordat episodului în ansamblu o notă „D”. Într-un mod similar, James Poniewozik de timp a spus, „începutul episodului a fost un foarte eficient 15 minute sau cam asa ceva de televiziune”, dar a spus că a fost, de asemenea, problema episodului. Michael Slezak de la TVLine a remarcat că „îndrăzneala” emisiunii i-a permis „să abordeze unele dintre cele mai importante probleme ale zilei cu o headiness și onestitate care nu sunt doar răcoritoare, ci absolut necesare” și a adăugat: „dacă am vreo plângere cu episodul, ar trebui să fie că pentru un spectacol care este taxat ca o comedie muzicală, cu siguranță nu au existat multe râsete, iar interludiile muzicale păreau ceva de gândire ulterioară”. Într-un mod similar, panou ‘ s Rae Votta a scris: „orice gânduri că Glee este, de fapt, o comedie ar trebui să fie zdrobite până acum. Este o realitate fantastică, și uneori râzi de asta, dar alteori plângi.”

Max Adler (în imagine) a fost lăudat pentru portretizarea lui Dave Karofsky în acest episod

secvența în care Karofsky încearcă să se sinucidă a fost foarte lăudată pe mai multe niveluri; Slezak a numit-o „la fel de devastatoare ca tot ce am văzut la televizor anul acesta”. Canning a scris că „scena inițială a vestiarului a fost sfâșietoare” și „expresiile faciale subtile ale lui Max Adler au fost strălucitoare”. Crystal Bell de la HuffPost TV l-a aplaudat pe Adler „pentru că a făcut o treabă atât de uimitoare” pe scena sinuciderii. Ea a declarat: „aș fi preferat dacă povestea lui Karofsky ar fi fost punctul central al întregului episod. John Kubicek de la BuddyTV a criticat întreaga poveste și a scris că sinuciderea adolescenților a fost „una dintre acele probleme incredibil de sensibile” care „nu ar trebui să fie preluate atât de direct de o comedie muzicală ușoară și prostească precum Glee”. VanDerWerff a comentat că” pe măsură ce spectacolul a primit micile detalii ale actului disperat al lui Karofsky, totul a luat o greutate „și a evidențiat scena” în care profesorii au vorbit despre ceea ce s-a întâmplat și lovitura tăiată tatălui lui Karofsky țipând la el să se ridice „ca” sfâșietoare”; ea a adăugat:” Aceasta a fost bucuria pe care am iubit-o prima dată, bucuria care ar putea amesteca muzica, romantismul și comedia și drama extrem de volatilă într-un singur cocktail”, deși a mai spus că episodul nu a reușit să”plătească acele emoții”. Bell a declarat că”cea mai bună scenă din întregul episod este atunci când Kurt îl vizitează pe Karofsky în spital”. Joseph Brannigan Lynch de la Entertainment Weekly a numit-o” una dintre cele mai emoționante scene din acest sezon „și”fără vină, bine acționată și atrăgătoare”. Votta a scris: „ca întotdeauna, scenele lui Kurt și Karofsky strălucesc ca fiind cele mai puternice în oricare episod sunt prezentate.”

MTV Kevin P. Sullivan a scris că episodul” s-a blocat în Regionals, ceva care obișnuia să conteze „și a făcut acest lucru fără nicio”acumulare semnificativă a competiției”. Poniewozik a descris confruntarea competiției ca fiind” fără legătură cu episodul pe care am început să-l urmărim”, iar Canning a spus că” Regionalele tocmai au intrat în cale”, iar spectacolele”au făcut un deserviciu la ceea ce se întâmplă cu Karofsky”. Votta a caracterizat Victoria McKinley ca fiind „atât de secundară până la punctul acestui episod încât se simte complet anticlimactic”, iar VanDerWerff a rezumat: „când New Directions ridică acel trofeu la final, este vorba despre cea mai puțin convingătoare victorie pentru grup încă.”

VanDerWerff a spus că Morrison a avut” un moment frumos când a subestimat scena în care vorbește despre cum Will s-a gândit odată la sinucidere după ce a fost prins înșelând un test”, deși Lynch a crezut că” ideea scenei a fost drăguță”, a fost”mai ciudată decât semnificativă”. Slezak l-a numit „cel mai rău moment al episodului” și a criticat „lipsa totală de context” cu privire la ce altceva ar fi putut trece Will. Kubicek a descris-o ca pe un „discurs jenant de incomod”, iar comparația implicită a lui Will de a înșela un test cu stresul homosexualității Adolescente a fost „pur și simplu greșită”. VanDerWerff a crezut că următoarea parte a secvenței a avut „o micime, o realitate a scenei care este într-adevăr frumoasă” și că se simte „ca și cum ar fi copii de liceu”; Votta a comentat că „pe măsură ce copiii recunosc toate lucrurile pe care le așteaptă cu nerăbdare”, le amintește spectatorilor de ce „înrădăcinează această grămadă de ragtag”.

nunta lui Rachel și Finn nu a stârnit interes în rândul recenzorilor. Votta a spus că complotul „continuă să se simtă epuizant” și a fost „mic în comparație cu celelalte fire care se întâmplă”, iar Raymund Flandez de la Wall Street Journal a numit-o „cea mai absurdă dintre toate” poveștile. VanDerWerff a scris:” pot să cred că Finn și Rachel ar fi atât de proști încât să creadă că căsătoria ar ridica pe toată lumea”, așa cum ar putea Votta, care a comparat-o cu” oamenii care au nevoie să găsească pozitiv pentru a se concentra”,”chiar dacă acel lucru presupus pozitiv este propria sa epavă de tren”. Jen Chaney de la Washington Post s-a întrebat de ce spectacolul „risipește prezența lui Jeff Goldblum și Brian Stokes Mitchell pentru a doua săptămână la rând”.

recenzorii au fost împărțiți pe finalul cliffhanger care a arătat-o pe Quinn (Agron, în imagine) cu câteva momente înainte de a fi într-un accident grav de mașină

Bell a lăudat „conversația strălucitoare dintre Quinn și Sue spre sfârșitul sue i-a spus lui Quinn că o admiră”. Lynch a crezut că Kurt a fost „în afara liniei „când” a declarat că Quinn nu știa cum este să suferi cu adevărat”. El a menționat că a fost „dată afară din casă și renegată de tatăl ei în timp ce era însărcinată” și a adăugat: „a suferit mult pentru un adolescent”. El a spus despre scena finală a episodului, care s-a încheiat în timp ce mașina pe care o conducea Quinn era pe punctul de a fi lovită de un camion în mișcare rapidă, „nu te poți abține să nu te simți lovit când se întâmplă așa ceva”. Flandez a numit-o un” sfârșit laș”, dar Canning a lăudat” good cliffhanger „și povestirea” suficient de subtilă „care nu” telegrafia nimic ” înainte de secvența de închidere.un număr de recenzori au lăudat căile ticăloase ale lui Sebastian, în ciuda deciziei sale de a abandona tentativa de șantaj. Futterman a menționat că oamenii tocmai s-au” obișnuit cu ideea unui ticălos bine jucat în emisiune”, în timp ce Amy Reiter de la Los Angeles Times și-a exprimat îndoiala cu privire la o conversie completă: „vom vedea cât durează asta.”Slezak l-a numit „bijuterie când vine vorba de livrarea de garnituri picante”, deși era mai puțin entuziasmat de solo-urile vocale ale personajului, la fel ca și Canning, care totuși l-a salutat pe Sebastian ca pe un „nemesis fin”.

Absent mai mult timp pe ecran pentru povestea Karofsky, Bell a spus că episodul „s-a simțit mai mult ca un PSA”, deoarece „a conectat totul, de la proiectul Trevor la Fundația Born This Way A Lady Gaga”. Flandez a declarat că ” acest mesaj incredibil de monumentos de speranță a devenit pătat de destinații de plasare neașteptate ale produselor: aranjamente comestibile, unt de arahide & Co., chiar și sexul și orașul 3.”Sullivan nu era sigur dacă planul echipei lui Dumnezeu de a aduce „un aranjament comestibil lui Karofsky” a fost o „glumă prost programată sau o plasare de produse”, dar a considerat-o „regretabilă în orice caz”.

muzică și performanțeedit

spectacolele muzicale au primit un răspuns mixt de către recenzori. Canning a scris că” performanțele episodului nu s-au ridicat „la Materialul non-muzical și” au fost blande și plate”, în timp ce Chaney le-a caracterizat drept” adesea lipsite de lumină „și a adăugat că fac parte din”cea mai plictisitoare competiție regionals vreodată”. Cu toate acestea, Hankinson a numit-o „noapte de spectacole foarte solide”. Chaney a spus că Criss „a făcut o treabă bună” cu primul număr, „sirop de tuse”, care a fost cântat în timpul secvenței de sinucidere Karofsky și i-a dat un „B”. Futterman a spus Blaine „livra impecabil vocal”. Lynch a numit− o o” interpretare înfiorătoare „care a fost” greu de scuturat „și i—a dat un” A -„, aceeași notă dată de Slezak, care a scris:”luată de la sine, vocea lui Blaine a fost puternică și pasională-poate mai bună decât originalul”. Hankinson a spus că a fost” cel mai bun „al episodului și a adăugat că”scena a fost într-adevăr, foarte bine făcută și a purtat un pumn emoțional maxim”.

cântecele Regionals de Warblers au primit o primire călduță. „Stand „a fost caracterizat de Lynch ca” distracție bouncy, dar într− un sens bland, de uitat „și” Glad You Came „ca” destul de nememorabil”; ambele melodii au primit o notă” B”. Slezak a dat celor două melodii un „C+” și a numit vocea principală a lui Sebastian „la fel de blandă ca un castron de tăiței de lasagna simplă”, iar Canning a descris-o ca „o voce slabă care nu oferă o performanță foarte convingătoare”. Votta a descris ” Stand „ca fiind” lipsit de lumină și ușoară”, dar a numit” Mă bucur că ai venit „”cel mai puternic număr Warbler de la dezertarea lui Blaine”. Ea a adăugat: „este captivant și bine coregrafiat și, dacă adăugarea lui Sebastian La Warblers i-a determinat să-și ia în cele din urmă stilul de performanță in-Dalton, greu de dans și exuberant, atunci este unul binevenit.”Hankinson a menționat că Warblers „au interpretat două melodii minunate” care erau noi pentru el. Flandez și Chaney, printre alții, și-au dorit ca Blaine să conducă Warblers, nu Sebastian.Chaney a scris că mash-up-ul „Fly” și „I Believe I Can Fly” a fost „un amestec neașteptat de minunat” și i-a dat un „B+”. Futterman a spus că ” Perfect „i-a împletit pe cei doi” într-un mash-up înălțător și adecvat tematic „și i-a creditat pe Santana și Blaine cu”o treabă impresionantă pe versurile rap ale lui Minaj, în timp ce Rachel, Artie și Mercedes au împărțit solo-uri subevaluate cu gust”. Slezak a creditat „voci solide de la Artie, Finn, Rachel și Mercedes, și unele rapuri nu teribile de la Blaine și Santana”, dar a crezut că numărul „nu avea scopul epic pe care îl doriți de la o confruntare Regionals” și nu i−a plăcut piesa „cred că pot zbura”; nota sa a fost „B -„. Votta a caracterizat mashup – ul ca fiind „doar oprit” și „mai bine vizual decât este doar să asculți piesa”. Lynch a spus că Santana a avut ” atitudine de rezervă „în rapul ei, iar noile direcții” s-au armonizat minunat în acest mash-up foarte re-ascultabil „și i-au acordat o notă” B+”.

Slezak a spus că vocalele de pe „What doesn’ t Kill You (Stronger)” au fost „fantastice” și au clasificat piesa drept „A−”. Flandez a numit Troubletones „fin, feroce și fabulos”, deși Chaney a scris că interpretarea a fost „o preluare destul de rutină”. Chaney și Slezak s-au întrebat amândoi despre fetele suplimentare din număr, dar Lynch a spus pur și simplu: „Mă bucur să obțin o mică acțiune Troubletones separată de (dar încă o parte din) noile direcții”. Nota lui Lynch a fost „B”, în parte pentru că vocea lui Mercedes”părea ciudat îngropată”.

recenzorii „Here’ s to Us” au diferit în ceea ce au simțit că funcționează și nu. Lynch a spus că piesa „părea potrivită greșit” pentru Rachel—”nu oribil, ci un rateu”—și i−a dat un „B -„. Chaney a fost mai critică față de piesa în sine atunci când i-a acordat nota „C+” și a descris-o ca fiind „atât de blandă” încât „a avut un impact emoțional redus”, în ciuda „ferocității determinate”a lui Michele. Votta a numit numărul „drăguț”, dar a spus că plasarea băieților în balcoane a fost”drăguță, dar nu chiar convingătoare ca spectacol pus în scenă”. Slezak a declarat că a fost „greu să găsești vreo vină cu spectacolele vocale ale Lea Michele” și i-a dat un „B+”, iar Futterman a scris: „este bouyant și festiv, iar Rachel îl ucide.”

Chart historyEdit

dintre cele șase single-uri lansate pentru episod, cinci au debutat în Top 100 din SUA și Canada. Mash-up – ul ” Fly „și” I Believe I Can Fly „a fost cel mai mare debut din SUA la numărul cincizeci și șase de pe Billboard Hot 100, urmat de” sirop de tuse „la numărul șaizeci și cinci,” ce nu te ucide (mai puternic) „la numărul șaizeci și șase,” Here ‘ s to Us „la numărul șaptezeci și trei și” Glad You Came ” la numărul nouăzeci. Ordinea graficului a fost diferită pe Panou Canadian Hot 100, unde „(ce nu te ucide) mai puternic” a avut cel mai mare debut la numărul cincizeci și unu, „Fly / I Believe I Can Fly” a debutat la numărul cincizeci și nouă, „Here’ s to Us” la numărul șaizeci și patru, „sirop de tuse” la numărul șaizeci și șapte și „Glad You Came” la numărul șaptezeci și patru.

single-urile au avut, de asemenea, un efect asupra graficelor versiunilor originale ale trei dintre melodii. Kelly Clarksoneste ” mai puternic (ce nu te ucide)” s-a mutat înapoi pe primul loc de pe locul patru pe Panou Fierbinte 100, și de la al patrulea la al treilea, egalând cea mai bună prezentare anterioară, pe Canadian Hot 100. A fost bătut acolo de „Glad You Came”, care a fost „cel mai mare câștigător” al graficului și s-a mutat de la numărul douăzeci și șase la numărul doi, cea mai înaltă poziție pe graficul Canadian până în prezent. „Mă bucur că ai venit” a făcut, de asemenea, un salt mare în SUA și a trecut de la numărul optsprezece la numărul cinci. „Sirop de tuse „de Young The Giant a debutat pe ambele topuri, la numărul nouăzeci și cinci în SUA și la numărul optzeci și doi în Canada și a fost prima dată când grupul a fost pe Panou Fierbinte 100, deși piesa” barbotase anterior sub ” graficul la numărul 117.