De Sven Mikulec

numit de British Film Institute drept unul dintre cele mai mari cincizeci de filme din toate timpurile, capodopera științifico-fantastică a lui Andrei Tarkovsky din 1979 numită Stalker este, printre multe alte lucruri, o experiență unică de vizionare a filmului. S-a vărsat deja suficientă cerneală aici C&B despre importanța lui Tarkovski pentru cinematografia europeană și mondială, precum și despre afecțiunea personală pe care o simțim față de opera sa. Acest amestec de vis de Filosofie și psihologie, amplasat pe un fundal fascinant de science fiction, ne-a captat atenția în timpul celor mai sensibili ani de formare a drumului nostru de a deveni iubitorii de film pe care ne considerăm astăzi și ne oferă încă o plăcere enormă să explorăm toate colțurile Stalker. Adaptarea liberă a romanului scurt al lui Arkady și Boris Strugatsky din 1971 ‘Picnic pe marginea drumului’, al cărui scenariu a fost scris chiar de autorii cărții, este ținut în cea mai mare stimă astăzi, iar reputația lui Andrei Tarkovski a depășit cu mult chiar ceea ce probabil au îndrăznit să-și imagineze cei mai apropiați colaboratori ai săi atunci. Cu stilul său poetic de realizare a filmului, preluări lungi captivante, dependență puternică de puterea imaginilor și explorarea vizuală și frecventă a subiectelor metafizice și spirituale, Tarkovski a creat un corp de lucrări modest în cantitate (doar șapte lungmetraje, două dintre cele mai recente realizate în exil în Suedia și Italia), dar opere de artă care continuă să inspire.

pentru articolul de astăzi, suntem încântați să vă prezentăm o mărturie rară de la unul dintre oamenii suficient de norocoși să asiste–și să participe activ la–crearea Stalker. Serghei Bessmertniy, care este mai mult decât probabil pseudonimul său, a fost angajat ca mecanic pentru a lucra la platou, iar în acest articol Împărtășește o mulțime de detalii fascinante despre Stalker dintr-o perspectivă nouă, unică. Relatarea sa despre procesul de filmare are valoare mai ales datorită lucrurilor mărunte, deoarece mecanicul dezvăluie modul în care au fost filmate anumite scene, descrie filmările pierdute sau aruncate, oferindu-ne în același timp indicii și informații care pictează tabloul lui Andrei Tarkovski, cineastul și carismaticul individ. Mulțumirile noastre nesfârșite se îndreaptă către Anna Fokin, prietena și cititorul nostru, care a tradus textul din rusă, astfel încât toți să ne putem bucura de el. Sperăm să vi se pară la fel de interesant ca și noi. Actualizare: „datorită faptului că pe Internet a apărut traducerea slabă în engleză a amintirilor mele despre filmările Stalker, vă sugerez una nouă pentru care le mulțumesc dragilor mei prieteni Yulia Shlapina și Alexandra Bondar.”- Serghei Bessmertniy

munca mea pe platourile de filmare „STALKER”

după serviciul militar, care era obligatoriu în Uniunea Sovietică, am decis să nu mă întorc la studioul Central de științe populare și filme educaționale, unde am lucrat, dar am obținut un loc de muncă la Mosfilm (cel mai vechi și mai mare studio de film din Federația rusă), pentru că am vrut să fiu în lumea cinematografiei și nu am renunțat la speranța de a intra în VGIK (Universitatea Rusă de Stat de cinematografie) ca cameraman. În ianuarie 1977 am început să lucrez la acel studio ca mecanic pentru întreținerea echipamentelor echipajului de film și ca tehnician auxiliar. Spre deosebire de profesia obișnuită de reparații mecanice, s-a lucrat la platou: instalarea unei camere de film, pregătirea unui stoc de film pentru a fi operabil, realizarea mișcării camerei pe o lovitură de dolly sau macara.

în curând în planul unei viitoare filmări am văzut un nume Stalker de Andrei Tarkovsky. Știam deja că este un regizor de film semnificativ și extraordinar, dar nu citisem cartea lui Strugatsky. Deci titlul nu a însemnat nimic pentru mine, părând foarte misterios și intrigant. Și, desigur, am fost curios să știu ce fel de film a fost. Uneori mă plimbam în jurul pavilionului, unde era un decor pentru apartamentul Stalker (unde prima scenă a Stalker a fost filmată la începutul lunii februarie a acelui an), dar nu am văzut filmarea în sine. Când am aflat că există o expediție organizată pentru a merge în Estonia pentru a continua filmările, i-am cerut șefului meu să mă numească acolo și ea a răspuns pozitiv. Deoarece munca mea a fost de natură extrem de tehnică, nu au existat colegi de-ai mei care să trateze cinematografia ca pe o creație. În plus, se știa că pe setul acelui director cerințele pentru toți membrii echipajului erau de obicei mai mari, iar munca necesita mai mult efort. Prin urmare, datorită acestui fapt, am intrat în echipa de filmare ușor și fără concurență. De obicei, pe platoul unui lungmetraj, echipajul era format din doi mecanici; primul era unul responsabil, iar al doilea era un ajutor. În acest caz, am fost al doilea—un ajutor.

filmările au avut loc la o centrală electrică abandonată de pe râul Yagala (J) din Estonia, precum și la barajul aflat la o milă distanță de acesta și la unele situri din Tallinn. Centrala electrică și barajul aveau o textură expresivă: sticlă spartă din beton crăpată, acoperită cu lichen, pete de ulei. Se părea că artiștii, în pregătirea filmărilor, trebuiau doar să urmeze această estetică.Filmările au început în luna mai. Prima scenă a fost apropierea eroilor de clădirea în care era ascunsă camera prețioasă. Colegul meu și cu mine am început să construim o adevărată cale ferată cu viraje pentru dolly și să o aliniem cu atenție. Tot echipajul a fost avertizat că nimeni nu ar trebui să meargă pe iarba care trebuia să fie în lovitură: totul ar trebui să arate neatins. A fost prima dată când l-am văzut pe Tarkovski. Avea 45 de ani, dar am văzut câteva trăsături tinerești în masca lui, se comporta într-o manieră destul de simplă și purta adesea un costum din denim.

majoritatea scenelor au fost filmate seara, în acea scurtă parte a zilei, când soarele apusese în spatele orizontului, dar este încă lumină. Directorul de fotografie Georgi Rerberg cea mai mare parte nu a luminat scena. El a limitat mai degrabă lumina care venea din cer și a pus umbrele mari de pânză neagră în spatele camerei sau sub capetele actorilor, așa că a fost realizată iluminarea necesară. Aici, uneori, doar un mic corp de iluminat a funcționat. A luminat ușor fețele actorilor de mai jos în filmarea prim-planurilor. Astfel, cantitatea de lumină era la limita posibilității.

așteptam de câteva zile când vor sosi de la Moscova lentile cu Diafragmă Mare Distagon care erau necesare pentru astfel de condiții. Desigur, a trebuit să filmăm cu o deschidere completă a obiectivului deschis (1,4), ceea ce a creat mari dificultăți pentru asistentul de focalizare: nu a existat aproape nici o adâncime de câmp în prim-planuri. De fapt, Rerberg a preferat să utilizeze lentile cu distanță focală constantă și, de asemenea, capul orientat spre cameră. Camera era veche: americanul Mitchell NC. Fără îndoială, Rerberg a fost unul dintre cei mai buni maeștri din țară în acea perioadă.

nașterea acestui film a fost dificilă. Nu eram conștient de complexitatea procesului creativ, ca lucrător tehnic, dar știam deja că la acea vreme abia se folosea prima versiune a scenariului. Personajele nu erau aceleași ca în versiunea finală. De exemplu, în film există un episod în care scriitorul lovește fața stalkerului, dar apoi a filmat scena în care stalkerul asertiv și agresiv îl lovește pe scriitor. Pentru imitarea sângelui s-a folosit vechiul truc cinematografic: cineva a fost trimis să găsească gem de afine, pe care Tarkovski i-a plăcut mai mult decât compoziția făcută la studio. Scenariul a avut încă unele efecte SF care au arătat ciudățenia zonei, care mai târziu au fost aproape aruncate de Tarkovski. Au fost o mulțime de nuci aruncate dintr-un bandaj, dar sensul acțiunii nu a fost explicat. Una dintre aceste nuci este agățat pe perete în camera mea de mai mulți ani. A fost filmat un episod în care o lampă (care atârna pe stâlp) s-a aprins brusc puternic și apoi s-a ars. În versiunea finalizată a filmului, lampa a fost afișată într-un alt episod.

într-un alt episod, scriitorul a intrat într-un loc în care a început brusc să devină foarte umed și umezeala pur și simplu curgea din el, apoi s-a evaporat rapid. Pentru filmarea acestui efect a fost creat un sistem de tuburi de cauciuc ramificate, pe care Solonitsyn trebuia să le poarte sub haina lui, astfel încât, la momentul potrivit, apa trebuia să se scurgă repede. Realizarea unei amprente umede pe foaia de fier a fost creată cu ajutorul acetonei și a unui suflant.

a existat și un dialog între personaje la centrala electrică. A trebuit să fie filmat cu o cameră în mișcare care, neobservată de public, a trecut în reflectarea oglinzii. Și apoi privitorul a trebuit brusc să vadă acea scenă în formă inversată în oglindă. Un joc diferit cu spațiu a fost exprimat în împușcat, care a fost construit pe baraj. Între șinele pe care stătea camera dolly se afla o oglindă cu pictura în viață a unui mușchi și nisip care înfățișa un peisaj din vedere al păsărilor.

Mai mult, oglinda arăta ca suprafața iazului cu reflexia cerului. O cameră, privind deasupra, plutea peste ea, apoi trecea în apă și, ridicându-se, ieșea pe adevăratul peisaj al râului. Acesta a fost unul dintre cele două fotografii care au fost filmate în prima perioadă de filmare și apoi incluse în versiunea finală a filmului. Cu toate acestea, începutul împușcăturii a fost întrerupt și efectul jocului cu spațiul a dispărut. Acest motiv a fost apoi auzit în următoarele două filme ale lui Tarkovsky.

a doua fotografie rămasă în film a fost o vedere a râului complet acoperită într-o spumă roșiatică și mai mulți fulgi învârtiți de vânt în aer. Nu a fost un efect special: deșeurile de celuloză și hârtie au fost aruncate în acest râu dintr-un complex industrial, iar apa era foarte murdară. Cu toate acestea, ciudat să spun, au existat pești mici. Câțiva ani mai târziu, când s-a dovedit că majoritatea membrilor echipajului au murit, au apărut zvonuri că se datorează faptului că zona din jurul locului de filmare a fost otrăvită. Unii spun că ar fi putut fi radiații, dar nu știu niciun fapt specific despre asta.

pe lângă faptul că scenariul a fost schimbat constant, unele scene ale filmului au trebuit să fie reluate din nou. Mi s-a părut ciudat: dacă nu ar fi fost Tarkovski și Rerberg, ci cineva mai puțin cunoscut, I-aș fi suspectat de incompetență.

filmările au fost luate la Moscova pentru dezvoltare și feedback-ul a venit câteva zile mai târziu. Am fost la prima vizionare la studioul” Tallinn-film”. Imaginea părea întunecată și verzui.

acestea sunt două fotografii din prima filmare.

în viitor, vizionarea filmărilor a avut loc în privat. Apoi m-am gândit: „Ei bine, acesta este un pozitiv dur, mai târziu va fi tipărit, așa cum ar trebui.”Dar totul sa dovedit a fi mai complicat. Am aflat mai târziu despre problemele creative, dar între timp cel de-al doilea cameraman care a fost responsabil pentru expunere a trebuit să părăsească echipajul, dar mă îndoiesc foarte mult că era vinovat. Apoi, același lucru a făcut designerul de producție Alexander Boim-un artist experimentat de teatru și cinema. Au început să înlocuiască unul sau celălalt membru al echipajului. Într—o zi frumoasă mi-a venit rândul-fără nicio explicație mi-au spus că trebuie să plec la Moscova. Așa am făcut. Am avut impresia că inițiatorul acestui salt nu era Tarkovsky, ci cineva din împrejurimile sale. Șefii mei de la studio nu au avut probleme pentru mine, cred că au înțeles că este un fel de joc. În cele din urmă, Rerberg a trebuit să plece. În locul lui a fost invitat Leonid Kalashnikov, care a venit cu asistenții săi. Au filmat ceva și apoi lucrarea s—a oprit-a venit toamna.

am continuat să lucrez la studio, am luat parte la filmarea filmului Yemelyan Pugachev desfășurat în Belarus. Între timp, soarta lui Stalker a fost decisă.

s-a convenit că motivul eșecului a fost un lot defect al filmului (Kodak 5247) și o dezvoltare greșită a filmului.

mi se pare ciudat, pentru că tot ce trebuia văzut înainte de filmare în stadiul procesului. Au reușit să aranjeze filmul ca un film în două părți, astfel încât s-au găsit fonduri pentru continuarea filmărilor. Scenariul a fost schimbat din nou și s-a decis re-filmarea din nou.

1978

lucrarea trebuia reluată în primăvară la aceleași obiecte din nou și asistentul cameramanului m-a invitat să mă alătur echipei de filmare. Alexander Knyazhinskiy era acum directorul de fotografie. A fost un bun maestru, dar, după părerea mea, nu s-a simțit la fel de independent ca Regberg și acesta a fost motivul pentru care a simțit un stres intern. Acum am folosit o cameră de film KSN, care este o copie Sovietică a Camerei Americane Mitchell NC și aproape toate filmele, cu excepția prim-planurilor din scena călătoriei în zonă, au fost filmate de obiectivul zoom Cooke Varotal (20-100, T 3.1). Este un obiectiv englezesc de înaltă calitate, cu o distanță focală variabilă; dimensiunea acestuia era la fel de mare ca o coajă de artilerie și costa la fel ca o mașină de pasageri. Eram încă un al doilea mecanic, dar primul, mai experimentat, care lucra la studio de aproximativ 20 de ani, observase că sunt o persoană muncitoare, așa că mi-a oferit ocazia să lucrez pe cont propriu. Și de fapt sunt foarte recunoscător pentru asta. În filmele lui Tarkovsky, camera se mișcă adesea lung și lent. Pe setul de Stalker, în majoritatea cazurilor, a trebuit să fac această mișcare.

și suntem din nou în Estonia. Am început cu scena de sosire în zonă când eroii filmului opresc mașina de mână și continuă pe jos.

în depărtare vedem echipamentul militar abandonat. O parte din aceasta a fost reală și a fost adusă special de la Moscova, restul a fost făcut de decoratori. Înainte de filmare, un pirotehnist alerga cu o oală de fum, ținând cont de direcția vântului și creând efectul de ceață.

în apropierea centralei electrice, o scenă memorabilă a filmului a fost filmată atunci când camera dintr-un prim-plan al unui Stalker mincinos se mută în apă cu obiecte întinse în ea și plutește. În acest moment, în versiunea finalizată a filmului, auzim vocea unei femei citind un fragment al Apocalipsei (6.12-16).

S-a întâmplat în fundul unui canal mic care obișnuia să toarne apă pe turbina centralei electrice. În acest moment apa a fost de aproximativ glezna adânc. Kajdanovsky era aproape întins în apă, chiar dacă era ceva pus sub el. Vremea a fost destul de rece, iar designerul de costume Nelly Fomina a venit cu o idee: actorul ar trebui să poarte un costum impermeabil și izolat termic pentru scafandri sub haine. Deci, asta e modul în care el nu a fost capabil de a obține rece.

șinele au fost plasate pe fiecare parte a actorului și dolly cu camera a fost plasat într-un mod neobișnuit: roțile din dreapta pe șinele din dreapta și stânga pe stânga și actorul a fost sub ea.

camera de film a fost montată pe un trepied lawest la marginea dolly privind în jos pe actor. Când, în timpul filmărilor, a trecut peste el, s-a ridicat și s-a mutat într-un loc nou unde camera l-a văzut în fotografia finală. Îmi amintesc cum m-a întrebat Tarkovsky: „Serghei, ai putea conduce această distanță în 3 minute?”Am spus,” să încercăm.”Și-a pornit cronometrul și mi-a dat comanda” acțiune”. Am început încet să rostogolesc păpușa și să număr secunde în cap.

În general, oamenii din profesia mea erau asistenți ai cinematografului și nu puteau vorbi deloc cu regizorul. Dar, în măsura în care Andrei Tarkovsky a participat pe deplin la procesul de filmare și la repetiții, el a luat adesea locul operatorului din spatele camerei. Deci, pot spune cu încredere că am lucrat cu el.

De asemenea, a participat activ la lucrările decoratorilor, acordând atenție fiecărui detaliu din imagine. „Faceți o ikebana pentru noi!”a glumit.

ajutorul neobosit al regizorului în pregătirea fiecărei fotografii a fost un artist din Kazan numit Rashit Safiullin.

uneori filmările au avut loc pe vreme rece. „Fără Kaif nici o viață”, a spus odată Solonitsyn culcat în timpul repetiției pe mușchi umed, înconjurat de apă, așa cum a fost cerut de episod. Pentru tot grupul a fost numit Tolia; Kajdanovsky a fost Sasha; Grinko a fost Nikolai Grigorievici, aparent în ordinea vechimii.

apa a fost o temă preferată a lui Tarkovski și au fost multe. Uneori trebuia să purtăm cizme de cauciuc pe un trepied din lemn.

procesul de filmare constă în cea mai mare parte din așteptări și, în ciuda situației tensionate, a existat timp pentru odihnă, de exemplu, pentru a juca zaruri sau pentru conversații despre ceva străin. Îmi amintesc că într-o zi Tarkovsky a spus că iubește genul occidental și că va filma cu bucurie așa ceva. Cred că dacă ar fi filmat un Western, ar fi fost similar cu prologul filmului Once Upon A Time In the West (1968). În general, era supercritic, de exemplu, a spus odată că filmele lui Spielberg nu erau deloc cinematografice (poate că se referea la fălci). Nu m-am alăturat acestei conversații, dar îmi amintesc că nu am fost de acord cu el. În opinia mea, un film poate fi bun în moduri diferite—Spielberg este bun în felul său, Bergman în al său.

a fost un fotograf al personalului Mosfilm Vladimir Murashko (acum decedat) care a lucrat la platou de la bun început până la sfârșitul filmărilor; în 1977 și 1978 a capturat fiecare cadru semnificativ al filmului, precum și câteva momente de lucru în procesul de filmare. Avea o cameră Hasselblad de înaltă calitate de 6×6 cm. Dar printre toate fotografiile din filmările pe care le-am găsit în cărți, periodice și Internet, doar câteva ar putea fi atribuite probabil autorului său. Ar fi interesant să știm unde s-au dus restul materialelor.

am filmat destul de multe cadre bune. În acel moment nu definisem încă suficient sarcinile ca persoană cu o cameră foto: ce ar trebui filmat în general? Pe lângă cele mai interesante momente, eram de obicei ocupat cu munca mea principală, tot din cauza situației tensionate din timpul filmărilor m-am simțit inconfortabil să fiu activ în această chestiune.

am avut camera Zenit 3M pentru film de 35 mm și un vechi german Voightl Xvnder cu burduf pentru plăcile de sticlă 6 XT 9 cm și am încercat, de asemenea, să fac fotografii cu ea. Odată ce Tarkovsky a observat – o și mi-a spus că tatăl său avea același lucru. Vorbind cu el i-am spus: „Ei bine, lasă-mă să-ți fac o fotografie cu această cameră.”L-am rugat să facă un pas înapoi pentru a scăpa de soarele direct și apoi am făcut fotografia. S-a dovedit fără claritate și mulți ani am crezut că nu este unul bun. Apoi, după ce am scanat negativul și setarea în Photoshop, m—am gândit: „nu în claritate este fericirea-zâmbea și privea privitorul, nu am mai văzut o altă lovitură de genul acesta.”

unele momente de lucru din Estonia au fost filmate cu o cameră video. N-am mai văzut filmul ăsta. Mă întreb unde este.

acea scenă, în care personajele stau pe mașină de mână și pleacă, a fost filmată în Tallinn într-un depozit de petrol abandonat. În episodul în care trec în zonă, poliția ar trebui să apară. Au fost alese uniforme condiționate, astfel încât nu ar trebui să fie clar în ce țară a avut loc acțiunea. Dacă te uiți mai atent, poți vedea că pe căștile lor se pot vedea literele conectate „la” și de fapt erau inițialele regizorului. Aceleași litere pot fi văzute pe un pachet de țigări care sunt fumate de soția lui Stalker.

prim-planuri în timpul trecerii în zonă au fost filmate într-o altă periferie industrială a orașului. Actorii nu stăteau pe mânămașină, dar platforma feroviară, care a fost rulată de-a lungul șinelor de o locomotivă. Șinele pentru dolly au fost așezate lângă ele, pe care stătea un cameraman, ținând o cameră Arriflex care era echipată cu sistemul stabilizator Steadycam, stingându-și scuturarea și sacadarea, asigurând astfel o mișcare lină. M-am mutat dolly care permite camerei pentru a comuta de la un actor la altul.

a fost o scenă în care personajele conduc un Land Rover și se grăbesc în zonă prin poarta ONU pentru a urma o locomotivă care poartă o platformă cu izolatoare electro-ceramice. A fost destul de comic. Tarkovsky (care depășea zgomotul locomotivei) a explicat prin megafon unui șofer că ar trebui să se miște când își flutură mâna. În același timp, el arăta cum o va face. Dar șoferul nu a auzit toate cuvintele și a plecat. Tarkovsky a strigat: „Nu, nu, nu acum, în timpul filmărilor!”Locomotiva a fost oprită și, gâfâind puternic, s-a întors. Tarkovsky a început să o explice din nou, dar de data aceasta fără să arate. Dintr-o dată locomotiva a început să se miște din nou. Confuz, Tarkovsky s-a adresat colegilor săi: „nu am fluturat!”S-a dovedit că, în spatele lui, asistentul său Eugene Tsymbal îi arăta șoferului gestul.

în filmul care a fost filmat este alb-negru. În General, toate filmate pe film color, dar unele scene au fost tipărite în alb și negru.

la Moscova (la Mosfilm) în pavilionul mare a fost construit un complex mare cu decorațiuni care înfățișau apartamentul lui Stalker și, de asemenea, unele dintre locurile zonei care au fost create într-un mod special care le-a permis umplerea cu apă.

există o scenă lungă când Stalker citește o poezie „deci vara s-a terminat” și începe un dialog și între timp sună un telefon și se aprinde o lampă. Dolly cu camera de câteva ori mutat pe șine cu o poftă de mâncare. Întrucât între repetiții și filmări au fost două sau trei zile libere, a trebuit să desenez mișcarea păpușii pentru singura dată în practica mea. În cele din urmă, această scenă a fost scurtată în timpul editării filmului.

alte decorațiuni au reprezentat un tunel curbat în care personajele ar trebui să meargă. Pentru deplasarea camerei a fost creat un dolly special care se deplasa pe șine, fortificat pe ambele părți ale tunelului și închis de dungi lungi pânză decorată, care a fost ridicată pentru a permite plimbările dolly.

întreaga scenă a fost filmată în pavilion.apoi, aceste decorațiuni au fost îndepărtate și au fost construite altele noi: o cameră în zona în care dorințele s-au împlinit și o mulțime de dealuri, asemănătoare cu mormintele și interiorul barului.

îmi amintesc când filmam un dialog între Stalker și soția sa chiar înainte de plecarea sa în zona care a dus la isterie, Alisa Freundlich a intrat atât de adânc în starea personajului ei, încât nu a putut să nu iasă din ea imediat după o comandă de oprire, iar Eugene Tsymbal a purtat-o literalmente în brațe în spatele peisajului.

în timpul filmărilor la Mosfilm Garik Pinkhassov a venit pe platou cu camera sa, după ce a lucrat anterior la studio ca asistent de cameră, iar mai târziu a devenit un fotograf celebru. De asemenea, Vladimir Vysotsky, cunoscut cântăreț-compozitor, poet și actor, care era prieten cu Tarkovsky, a vizitat odată setul.

singura scenă care a fost filmată la Moscova este ieșirea din bar. Un mic decor a fost construit lângă gardul spitalului de psihiatrie numit după Kashchenko și peisajul industrial sumbru în fundal. Puteți vedea conductele centralei termice – 20 (Strada Vavilova 13).

un sentiment profund al filmului mi s-a deschis treptat, nici măcar la prima vedere. Cred că în timpul filmărilor a fost greu de înțeles de nimeni, în plus, conceptul autorului nu a prins contur imediat.

text: Serghei bessmertniy 2014
fotografii selectate: Serghei bessmertniy, George Pinkhassov
producție încă fotograf: Vadim Murashko Mosfilm, Vtoroe Tvorcheskoe Obedinenie

‘STALKER’: zona de ANDREI Tarkovski

pe filmare de Stalker, despre Andrei Tarkovski, și actorii care au jucat în film.

deschideți videoclipul YouTube

Andrei Tarkovsky ‘ s Stalker (1979), restaurat meticulos și arătând mai bine ca niciodată, pe canalul YT al Mosfilm.

„În luna mai, la Societatea de Film, experimentați misterele și revelațiile capodoperei science fiction a lui Andrei Tarkovsky din 1979 într-o nouă restaurare digitală. În urmă cu douăzeci de ani, un obiect căzut a decimat un oraș rusesc de provincie, iar cei care s—au apropiat mai târziu de locul accidentului—acum cunoscut sub numele de zonă-au dispărut. Accesul este strict interzis, dar străinii pot intra în continuare cu ajutorul unui „stalker”.”În interiorul zonei este camera, în care dorințele secrete pot fi acordate. Bazat pe romanul’ Roadside Picnic ‘ al fraților Strugatsky, Stalker este o fabulă vizuală extraordinară și provocatoare din punct de vedere filosofic despre limitele cunoașterii—personale, științifice și spirituale. Noua restaurare digitală de Mosfilm. O lansare Janus Films.”- Societatea de film de Lincoln Center

Dacă găsiți Cinephilia & dincolo de util și de inspirație, vă rugăm să ia în considerare a face o mică donație. Generozitatea ta păstrează cunoștințele de film pentru generațiile viitoare. Pentru a dona, vă rugăm să vizitați pagina noastră de donare, sau faceți clic pe pictograma de mai jos:

Get Cinephilia & dincolo de inbox prin semnarea în

Spread the love