când șostakovici a cântat primele două mișcări ale simfoniei a șaptea prietenilor săi din orașul asediat Leningrad în vara anului 1941, interpretarea sa a fost întreruptă de un bombardament German. Pe măsură ce sirenele de raid aerian au început să sune după ce a terminat de cântat prima mișcare gigantică-muzică care dramatizează, parodiază și imortalizează invazia germană – și – a asigurat publicul că va reveni să cânte a doua imediat ce avertismentul s-a oprit și și-a dus soția și copiii la adăpost. După cum a scris mai târziu unul dintre ascultătorii săi din acea zi, criticul și compozitorul Valerian Bogdanov-Berezovsky, Simfonia a șaptea „este un exemplu extraordinar de reacție creativă sincronizată și instantanee la evenimentele trăite, transmise într-o formă complexă, la scară largă, dar fără nici cel mai mic indiciu de a compromite standardul genului”.

povestea a șaptea este una dintre cele mai uimitoare din istoria muzicii. Prima reprezentație completă în Leningrad (acum Sankt Petersburg) a fost susținută în August 1942 de o orchestră pe jumătate înfometată, a cărei stare emaciată este simbolizată de bateristul Dzaudhat aydarov, care fusese literalmente salvat din morți. Se credea că Aydarov era deja un cadavru, dar dirijorul disperat, Karl Eliasberg, s – a dus la morgă pentru a se asigura-și a descoperit acest presupus cadavru mișcându-se și respirând. Aydarov a luat, fără îndoială, cel mai exigent rol în simfonie, jucând tamburul lateral care bate ritmul neobosit al războiului în centrul primei mișcări.eroismul și umanitatea poveștilor asociate Simfoniei „Leningrad” sunt dezvăluite de mărturia a două femei care au fost în audiență în Sala Mare a Filarmonicii în August 1942. Olga Kvade și Tamara Korol ‘ kevich – ambii acum în anii 90-vorbesc cu Amanda Vickery în filmul nostru, Leningrad și Orchestra care l-a sfidat pe Hitler, iar relatările lor se mișcă de neșters. Au auzit tragedia și suferința propriilor experiențe din asediu transmutate în epopeea simfonică, dar și-au recunoscut speranțele disperate și curajul individual și rezistența colectivă în sunetele finale, copleșitor de intense, ale Victoriei dorite.

piesa are, de asemenea, o semnificație specială pentru biografia lui șostakovici și pentru contextul mai larg al muzicii secolului 20. Reflectă puterea sa de propagandă ca compozitor sovietic, scriind sunetele rezistenței față de naziști în același timp în care salva Conservatorul din Leningrad de bombele incendiare germane ca pompier pe acoperișul clădirii. Șostakovici a fost evacuat din Leningrad împreună cu familia sa în octombrie 1941 și a compus finalul celui de-al șaptelea în Kuibyshev (unde a avut premiera piesei), dar ideea pompierului șostakovici, care nu s-a cruțat de linia frontului de apărare, dar a compus și coloana sonoră a rezistenței aliate, s-a dovedit irezistibilă. Aceasta a fost imaginea care a împodobit coperta revistei Time în vara anului 1942, în timp ce Simfonia s-a angajat într-un tur al unei lumi wartorn.când Henry Wood și Arturo Toscanini au dirijat spectacole pentru BBC la Londra și NBC la New York, difuzate la milioane de gospodării aliate, șostakovici a fost un simbol al sfidării Politice și culturale internaționale. Faptul că un compozitor ar putea scrie o simfonie de acest scop, ambiție și integritate în timp ce un oraș era bombardat și înfometat a fost interpretat de ascultători ca dovadă că naziștii nu ar câștiga, nu ar putea câștiga în Rusia.

sau asta e narațiunea convențională. Dar recepția celui de-al șaptelea nu a fost Universal laudativă. Criticul și compozitorul american Virgil Thomson a spus că simfonia „pare să fi fost scrisă pentru cei cu minte lentă, nu foarte muzicali și distrași”, definind un fel de compoziție care ar putea „descalifica în cele din urmă pentru a fi considerată un compozitor serios”. Nici compozitorii exilați în SUA nu au fost impresionați. Rachmaninoff a reacționat prin a spune,” Ei bine, și acum să avem niște ceai”, dar B Unqicla Bart Unktik a mers mai departe decât apatie și indiferență. Interpretată de peste 60 de ori în SUA într-un singur an, Simfonia devenise inevitabilă și inevitabil populară. Bart inktik a răspuns trimițând așa-numita „temă de invazie” în prima mișcare – melodia simplă care își face drum prin sute de baruri, devenind mai brutală, fără creier și terifiantă cu fiecare repetare – în concertul său pentru orchestră din 1943.

toate aceste critici, care continuă și astăzi – compozitorul și scriitorul Robin Holloway, de exemplu, îl descrie pe șostakovici ca „muzică pentru a stârni gloată, pentru a fi văzut de departe ca sloganuri în litere înalte de 30 de metri, muzică fără necesitate muzicală interioară” – provin dintr-o interpretare particulară a lui șostakovici: grosolănia sa compozițională, presupusele sale simpliste contraste de material, culoare și textură și dorința sa nerușinată de a comunica.cu toate acestea, există o sofisticare profundă în ceea ce face șostakovici în această piesă exact în momentele în care suprafețele sale par cele mai banale. Melodia inocentă, dar insidioasă, care distruge prima mișcare este concepută pentru a fi cât mai banală posibil. Este o imagine a modului în care cea mai mediocră și nechibzuită idee – sau persoană – poate provoca cea mai mare devastare. Șostakovici a dezvăluit și a realizat un adevăr permanent al tuturor tiraniilor ideologice. După cum i-a spus unui prieten după ce a terminat Simfonia, una dintre temele sale este „fascismul. Dar muzica, muzica adevărată, nu poate fi niciodată legată literalmente de o temă. Național-socialismul nu este singura formă de fascism; această muzică este despre toate formele de teroare, sclavie, robia spiritului.”

în timp ce primele trei mișcări au fost scrise rapid, finalul a durat mai mult. Simfonia macină la eventuala sa victorie, momentele sale finale aproape la fel de greu câștigate pentru publicul din sala de concerte ca și pentru compozitor. Asta înseamnă că sfârșitul piesei nu este o simplă sărbătoare, deoarece există ecouri ale luptei restului Simfoniei chiar și în barele finale, de parcă această victorie nu poate fi completă atunci când a costat atât de mult.ceea ce este exact așa cum s-a dovedit pentru șostakovici și Uniunea Sovietică după sfârșitul asediului Leningradului în 1944 și al Marelui Război Patriotic, așa cum îl numesc rușii, un an mai târziu. Opera lui șostakovici a fost interzisă în 1948. Cu toate acestea, Josef Raiskin, care a auzit premiera Simfoniei „Leningrad” în copilărie la Kuibyshev în 1942, își amintește că colegii săi, sfidând profesorul lor, au început să scoată ritmul temei invaziei pe birourile lor. Oricare ar fi încercările regimului de a face muzica lui șostakovici să dispară, nu a putut fi redusă la tăcere în inimile și mințile rușilor.

și în ciuda criticilor, nu poate fi redus la tăcere nici în sălile noastre de concerte. Simfonia „Leningrad” rămâne o revelație unică rezonantă a unui capitol din istoria secolului 20. Dar găsește noi semnificații, interpretări și relevanță în secolul 21. Simfonia nu aparține doar orașului căruia îi este dedicată – este și a noastră.

• Leningrad și Orchestra care l-a sfidat pe Hitler este pe BBC2 pe 2 ianuarie la 9.10 pm.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

vom fi în contact pentru a vă reaminti să contribuiți. Căutați un mesaj în căsuța de e-mail în mai 2021. Dacă aveți întrebări despre contribuția, vă rugăm să ne contactați.

subiecte

• Muzica Clasica

• caracteristici