hainele sunt jenant de importante în istoria artei. Dacă vă gândiți să pictați într-un mod înalt, este enervant să trebuie să recunoașteți câte capodopere depind cel puțin la fel de mult de mâneci pufoase, peruci și bijuterii ca de geniul pictorului. Un portret El Greco este la fel de mult guler ruff ca om. Un nud venețian nu ar fi un nud venețian dacă i s-ar fura colierul de perle.

am început să mă gândesc la acest lucru în timp ce mă uitam la Portretul artistului american John Singer Sargent al Doamnei Gautreau, mai cunoscută sub numele de Madame X (sau chiar, așa cum a fost expusă prima dată, Madame XXX), încercând să înțeleg de ce a provocat un scandal atât de revoltător la Paris în 1884.

pictura lui Sargent este un monument de Artă Americană. Astăzi este deținut de Muzeul Metropolitan din New York, care îl împrumută expoziției National Gallery americanii din Paris 1860-1900. Este o lucrare notorie. La fel ca rândul stârnit la Londra de nocturna lui Whistler în negru și auriu, această pictură a câștigat un loc printre legendele incendiare ale avangardei, cu mult, cu mult înainte ca America (așa cum se plânge o carte Franceză) să fure ideea Artei Moderne. Până în prezent, Madame X inspiră romane – I Am Madame X de Gioia Diliberto – și teorii provocatoare, cum ar fi o afirmație recentă conform căreia profilul Doamnei Gautreau se bazează de fapt pe cel al unui tânăr frumos.Whistler i-a jignit pe victorieni. Sargent i-a șocat pe francezi. Madame X a scandalizat Parisul, orașul care le văzuse pe toate. Afișat în imensa expoziție selectată de juriu, salonul, în 1884, i-a îngrozit atât de mult pe parizieni, încât rușinea l-a condus pe Sargent peste canal pentru a se refugia în Marea Britanie. Desigur, a fost realizarea lui. Întotdeauna a ținut-o pe Madame X în studioul său. Mirosul său de obrăznicie a generat cerere pentru portretele sale cu un public britanic și American la modă.

asta e povestea oficială. Este un clișeu să privești înapoi la o operă de artă care odinioară a șocat oamenii și acum face parte din panteon – să zicem, Monet ‘ s Impression: Sunrise (1874) – și să fii încântat de inversările gustului. Dar cu Madame X mai sunt multe de spus. Privind la ea, mi se pare cu adevărat greu pentru a vedea ce tam-tam a fost de aproximativ. Sargent este un artist minunat, ciudat, iar Madame X un tablou delicios. Dar șocant?

apoi m-a lovit. Ne place să ne gândim la marile momente de avangardă ca la crize istorice epocale, dar în acest caz nu a fost nimic despre stil, sau fulgerul umerilor goi, care a supărat un public obișnuit cu „nudurile moderne”. Nu a fost paloarea morbidă a personajului din înalta societate născut în New Orleans, Madame Pierre Gautreau, născută Judith Avegno, sau împrejurimile ei abstracte, sau chiar modul impresionist în care Sargent, un prieten al lui Monet, respinge claritatea naturalismului academic. Nu, rochia a fost cea care a provocat suferință.

trebuie doar să examinați istoria scandalului în arta franceză din secolul 19 pentru a vedea că există ceva dubios în mitul Doamnei X. Cu douăzeci de ani mai devreme, în 1865, Edouard Manet a prezentat o încălcare cu totul mai gravă a decenței. Olympia lui Manet (pictată în 1863) descrie o femeie pe care contemporanii o presupuneau prostituată, goală, cu excepția papucilor, brățării, decorării roz în păr și a unei șireturi în jurul gâtului în locul colierelor de perle din picturile Venețiene Manet travesties. Un servitor negru aduce flori de la un admirator. Olympia ne privește cu răceală, așa cum face pictura, vorbind răspicat despre viața orașului.

„un fel de gorilă feminină”, a spus un recenzent îngrozit. Olympia este, până în prezent, strămoșul recunoscut al fiecărei grenade de mână moderniste a sexualității, de la Demoiselles d ‘ Avignon de Picasso până la paharul mare al lui Duchamp. Nu puteți spune același lucru despre Madame X. pictat mult timp după dezastrul din Olympia, pare bizar că l-a pus pe Sargent în necazuri. Lucrurile devin mai clare atunci când plasați pictura lui în context.

Madame X nu a provocat o ceartă la orice expoziție, ci la Salon, prestigioasa expoziție selectată oficial, care a fost centrul vieții artistice din Paris încă din secolul al 17-lea. În imaginea sa din 1885, un juriu de pictură – el însuși tipic stilului „academic” lucios aprobat de Academia de Arte Plastice prin Salon – Henri Gervex îi arată pe profesorii și artiștii Beaux Arts din juriu votând ce pânze ornamentate să includă în acest eveniment care a făcut și a rupt cariere. Olympia a intrat în Salon și a indignat publicul vast din clasa de mijloc-care probabil ar vedea doar acest eveniment de artă contemporană.

deja, în 1863, împăratul Louis Napoleon a răspuns nemulțumirii artiștilor cu privire la un Salon unic de R R-uri. O pictură de Salon trebuia să se conformeze genurilor: istorie, Peisaj, Portret. Salonul, artiștii de avangardă s-au plâns, au exercitat o stăpânire asupra artei. Critica pe care a inspirat – o – un tip de eseu în sine numit „Salon” – a devenit, în mâinile unui critic precum Baudelaire, un catalog înfuriat de mediocrități.

până în 1884 artiștii moderni au disprețuit Salonul. Impresioniștii au condus drumul, expunând în spectacole de grup independente din 1874. Dealerii de artă și-au preluat ideea. Cu toate acestea, spectacolul imens, aglomerat, care a fost Salonul, a avut recursul său.

Madame X este un portret de Salon, și asta este ideea. Comparați-l cu alte portrete care au triumfat aici, iar subversiunea sa vă lovește. Femeile înalte și frumoase din podoabele pariziene au fost unul dintre genurile Salonului plăcut de mulțime de la an la an. Au sărbătorit moda pariziană și frumusețea pariziană. Claude Monet a arătat un exemplu clasic, Camille, sau doamna într-o rochie verde, la Salon în 1866; a fost un succes. O alta a fost doamna cu o mănușă, pictată în 1869 de profesorul lui Sargent Carolus-Duran.

hainele fac femeia din aceste portrete. Sunt plăci de modă la scară largă, reflectând mulțimea Salonului așa cum dorea să se vadă – la modă. Comparați Madame X și este evident cât de Sargent a încălcat.

iată adevărata înfățișare a modei înalte în înalta societate, dezvăluie Sargent, și nu este o înfățișare cochetă pe care clasa de mijloc Franceză ar putea-o maimuța: este aristocratic anti-burgheză. Madame Gautreau poartă o rochie neagră care este aproape fără bretele, cu excepția a două fire subțiri de aur; banii și sexul sunt ambele etalate de o modă complet incompatibilă cu viața burgheză. Manet șocat cu viață scăzută. Sargent șochează cu secretele vieții înalte.Proust ar fi fost cel care a relatat decadența înaltei societăți franceze după ce Sargent a susținut-o pentru Anglia victoriană. Dar marile sale portrete ale societății britanice au exact aceeași aromă-chiar, sau mai ales, când înfățișează bărbați. Fie că pictează dandies, administratori imperiali sau – într – o capodoperă aflată acum în Galeria Națională de portrete-politicianul Arthur James Balfour, fascinația lui Sargent pentru rochia și stilul celor mai buni oameni a creat unele dintre cele mai bântuitoare portrete ale lumii moderne.

Balfour se sprijină pe o mantie într-o jachetă spectaculos de lungă, care îl face subțire ca o salcie, degetele sale șerpuitoare, sensibile, cele ale unui geniu senzualist. Sargent a găsit un secret strălucit în Madame X pe care l-a împărtășit cu elita eduardiană plutocratică: banii sunt sexy. A fost o perspectivă care s-ar întoarce la arta americană în epoca lui Andy Warhol.

· americanii din Paris 1860-1900 se află la National Gallery, Londra WC2, în perioada 22 februarie-21 mai. Detalii: 020-7747 2885

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

vom fi în contact pentru a vă reaminti să contribuiți. Căutați un mesaj în căsuța de e-mail în mai 2021. Dacă aveți întrebări despre contribuția, vă rugăm să ne contactați.

subiecte

• Cultură

• Manet
• artă
• caracteristici

• distribuie pe Facebook
• distribuie pe Twitter
• distribuie prin e-mail
• distribuie pe LinkedIn
• distribuie pe Pinterest
• distribuie pe WhatsApp
• distribuie pe Messenger