Rubens în Flandra Catolică

cei mai importanți doi artiști ai epocii baroce din nordul Europei (ceea ce știam ca Flandra în secolul al XV—lea)—Rubens și Rembrandt-au lucrat în circumstanțe enorm de diferite, chiar dacă au trăit la doar câteva sute de mile distanță, deoarece Flandra a devenit divizată pe linii religioase în secolul al XVI-lea. Zona care este astăzi Belgia a rămas Catolică (unde locuia Rubens), în timp ce zona care este astăzi Olanda, sau Olanda (unde locuia Rembrandt) s-a desprins de Spania Catolică (care o controlase) și a stabilit o republică independentă care era predominant Calvinist (o formă de Protestantism).

Figura 1. Peter Paul Rubens, Înălțarea Crucii, 1610, ulei pe lemn, 15′ 1 7/8″ × 11′ 1 1/2″ (panou central), 15′ 1 7/8″ × 4′ 11″ (wings) (situat acum în transpetul Catedralei din Anvers, deși inițial destinat altarului principal al Sfântului Walburga—o biserică care nu mai există)

succesul în mai mult decât pictura

Rubens a fost un artist de mare succes în prima jumătate a anilor 1600. picturile sale au fost căutate de patroni importanți din toată Europa. Un om de afaceri abil, Rubens a fost, de asemenea, un catolic devotat. El este, de asemenea, un exemplu perfect al statutului schimbat al artistului: prietenii și confidenții săi erau cărturari, aristocrați și chiar familiile regale ale Europei (Rubens era atât de demn de încredere și inteligent încât a servit ca diplomat).

călătorie în Italia

Rubens a petrecut câțiva ani în Italia la începutul carierei sale studiind arta Renașterii italiene, precum și arta antichității clasice. El a combinat acest lucru cu influența lui Caravaggio, artiștii venețieni ai Renașterii și tradiția Flandrei sale natale (gândiți-vă la Campin și Van Eyck). Rubens a avut atât de mult succes încât a înființat un studio mare în Antwerp (pe care îl puteți vizita în continuare). Acolo, a scos un număr mare de tablouri pentru clienții săi regali și bogați și a taxat picturile în funcție de cât de mult pictase personal. El a fost întotdeauna responsabil pentru ideea unui tablou, dar dacă asistenții săi au executat cea mai mare parte a acestuia, lucrarea a fost mai puțin costisitoare. În studioul său, Rubens avea asistenți care lucrau pentru el, specializați în diferite lucruri, astfel încât toți să poată lucra pe diferite părți ale unui singur tablou. Deși Rubens a perfecționat acest sistem, știm că era o practică obișnuită ca artistul „maestru” să aibă ideea și să facă o mare parte din pictura reală, dar să aibă și ucenici și asistenți care să lucreze la ea.

Nouă Bărbați ridică Crucea

Figura 2. Înălțarea Crucii, panoul Central

în panoul central al tripticului Înălțării Crucii nouă figuri enorme cu mușchi bombați se luptă să ridice crucea grea de lemn pe care Hristos este bătut în cuie.

aproape că îi poți auzi mormăind în timp ce își folosesc toată puterea pentru a ridica Crucea. Corpurile lor formează un compendiu de poziții diferite ale corpului uman în timp ce ridică o greutate mare: unele figuri din vârful Crucii împing înainte de jos, altele din centrul crucii se ridică drept în sus în timp ce își sprijină corpul înapoi, o altă figură și-a așezat corpul sub cruce și folosește forța picioarelor pentru a-l ridica, în timp ce alte două se ghemuiesc la baza crucii pentru a-l trage în sus și înainte. O altă figură ajută din vârful unor ramuri și stânci, iar alta trage de frânghie care a fost legată de cruce, atrăgând ochiul spre privirea ascendentă a lui Hristos și semnul atașat crucii pe care scrie: „Isus din Nazaret, regele evreilor. Poate că acesta este momentul în care Hristos se adresează lui Dumnezeu și spune: „Tată, iartă-i, căci ei nu știu ce fac” (Luca 23: 34)?

nu este ușor să dezlegăm membrele tuturor acestor figuri—brațele și picioarele par să se unească într-un efort masiv de a ridica Crucea. Trupul lui Hristos formează o linie diagonală care se mișcă înapoi în spațiu, iar crucea este ridicată în direcția noastră. De fapt, mai multe dintre figuri sunt atât de scurtate încât par ca și cum s-ar vărsa în spațiul nostru în orice secundă. Această scenă nu putea fi mai aproape de noi. Rubens ne transportă până la piciorul Crucii în momentul în care este ridicată și baza ei este așezată în pământ. Simțim haosul acestui moment. Un câine latră emoționat și pare cu totul posibil ca acești oameni să eșueze și crucea să cadă la pământ.

tradițiile italiene și nordice se reunesc

Rubens combină figuri musculoase care ne amintesc de Michelangelo (se întorsese dintr-o călătorie în Italia cu doar doi ani mai devreme) cu realismul Descriptiv care provine din tradiția nordică. Uită-te, de exemplu, la modul în care lumina strălucește pe armura neagră a figurii din stânga. Există, de asemenea, o specificitate a fețelor unora dintre figuri (figura blindată din nou sau bătrânul din partea de jos) care ne amintește de tradiția nordică.

Figura 3. Înălțarea Crucii (detaliu)

trupul lui Hristos este în același timp grațios și puternic pe măsură ce pieptul său se ridică și se trage spre dreapta, iar capul, abdomenul și picioarele se mișcă spre stânga. Se uită clar înapoi la figurile ideale și elegante ale Înaltei renașteri, dar Rubens face figura mai dramatică pe acea diagonală retrasă și subliniază umanitatea și slăbiciunea lui Hristos prin unghiile mari prin mâinile și picioarele sale și sângele care se scurge.Putem vedea, de asemenea, influența pictorului baroc Italian Caravaggio în contrastele puternice de lumină și întuneric.

Rubens combină fizicitatea sculpturii clasice (gândiți-vă la Laoco în Muzeele Vaticanului), cu eleganța și atenția asupra musculaturii lui Michelangelo și drama barocului în ceea ce unii istorici de artă au descris ca fiind cel mai important altar al său.