un artist care a fost printre figurile primare din mișcarea realistă, Gustave Courbet s-a dovedit a fi unul dintre cei mai remarcabili artiști în timpul său.

Spate

Gustave Courbet, născut ca Jean Désiré Gustave Courbet, a fost un renumit artist francez în timpul secolului al 19-lea Realist circulație. El a fost dedicat prezentării stilului său independent în artă, în timp ce se îndepărta de tehnicile tradiționale de artă în timpul său. De fapt, stilurile sale unice au devenit o sursă de inspirație printre cubiști și impresioniști.
picturile sale din anii 1840 l-au făcut destul de popular. Capodoperele sale au încercat să conteste convențiile din acea perioadă. Majoritatea picturilor sale au prezentat, de asemenea, subiecte mai puțin politice, cum ar fi nuduri, naturi moarte, scene de vânătoare și peisaje.

primii ani de viață

Gustave Courbet s-a născut în Ornans, în 1819. Părinții lui erau Regis și Sylvie și aveau o afacere agricolă înfloritoare. Tânărul băiat a fost atras de artă mult la inspirația surorilor sale pe nume Juliette, Zelie și Zoe. în 1839, a decis să se mute la Paris pentru a urma cursuri de formare la Steuben și Hesse studio. Chiar și atunci când era la Paris, se întorcea adesea în orașul său natal pentru a găsi mai multă inspirație pentru lucrările sale de artă. Curând, a părăsit studioul, deoarece era mai interesat să-și perfecționeze stilul individual și a început să bântuie Luvru copiind eroi vechi-maeștri precum Titian, Caravaggio și Diego Velazquez.

lucrări inițiale

una dintre primele capodopere ale lui Courbet a fost un Odalisque, care a fost în mare parte inspirat de lucrările lui a Lelia și Victor Hugo. Cu toate acestea, și-a pierdut interesul pentru operele de artă cu subiecte care prezentau influențe literare. În schimb, a devenit mai inspirat să creeze picturi bazate pe teme realiste. Astfel, majoritatea operelor sale de artă de la începutul anilor 1840 s-a prezentat în timp ce îndeplinea diverse roluri. A creat o serie de autoportrete, inclusiv omul disperat, sculptorul, omul rănit, Autoportretul cu câinele negru, violoncelistul și omul cu o țeavă, printre alții.până în 1846, a început să facă turnee în Belgia și Olanda, iar aventurile sale l-au făcut să-și dea seama de valoarea portretizării imaginilor care se întâmplă de la o zi la alta. El a fost inspirat în mod special de lucrările lui Johannes Vermeer și Rembrandt, inclusiv alți câțiva artiști olandezi care și-au prezentat lucrările de artă cu imagini ale activităților din viața de zi cu zi. În ultima parte a anilor 1840, a început să inspire critici și entuziaști de artă mai tineri, în special realiști și Neo-romantici.

realizări timpurii

a fost în 1849 când Courbet a obținut succesul inițial la Salon cu capodopera sa intitulată „după cină la Ornans”. Acest tablou i-a adus o medalie de aur, ceea ce a însemnat că a fost scutit de aprobarea juriului până în 1857.un alt mare tablou al lui Courbet a fost The Stone-Breakers, pe care l-a creat în 1849. Criticii de artă au considerat această piesă de artă ca un model al vieții țărănești. A reprezentat o scenă pe care artistul a observat-o în timpul uneia dintre călătoriile sale pe marginea drumului. În plus, lucrările sale nu au fost luate în mod specific din școlile de artă neoclasice sau romantice. El a pretins că are propriul său stil unic, iar aceste picturi au apărut din experiențele sale personale.în cele din urmă, Courbet a început să introducă probleme sociale și imagini în lucrările sale de artă, inclusiv țărani și burghezie rurală. Curând, opera sa a fost etichetată ca realism, împreună cu temele de artă ale altor artiști, inclusiv Jean-Francois Millet și Honore Daumier. Pentru Courbet, el credea că realismul se concentrează mai mult pe manipularea dură a pigmenților și că ar trebui să prezinte realitatea și asprimea care apar în situațiile de zi cu zi.

studioul artistului

una dintre cele mai senzaționale lucrări ale lui Courbet a fost studioul artistului și a fost considerată o capodoperă de mai mulți artiști, inclusiv Baudelaire și Eugene Delacroix. Potrivit artistului, această capodoperă și-a prezentat viața și lumea din jurul lui. El a explicat că există diverse elemente în societatea în care a trăit, inclusiv bogăția, sărăcia, mizeria și suferințele. Astfel, în tablou au fost incluse mai multe figuri, cum ar fi un săpător de morminte, prostituată și preot, printre altele.

exilul și viața ulterioară

după ce a executat o pedeapsă cu închisoarea în 1872, Courbet a întâmpinat probleme suplimentare în ciuda sfârșitului coloanei Vendome. La un an după ce sentința sa s-a încheiat, Președintele Patrice Mac-Mahon a decis ca coloana să fie reconstruită, iar costul reconstrucției urma să fie stabilit de Courbet. Din păcate, artistul nu avea suficiente mijloace pentru a plăti cheltuielile, ceea ce l-a făcut să decidă să plece într-un exil autoimpus. S-a stabilit în Elveția și a devenit activ în expoziții naționale și regionale în această țară străină. Curând, a devenit șeful unei școli realiste elvețiene, care a inspirat o serie de artiști, inclusiv Ferdinand Hodler și Auguste Baud-Bovy.
în timpul vieții sale în exil, a reușit să creeze opere de artă magnifice, cum ar fi diverse picturi ale unui păstrăv, despre care pretindea că simbolizează propria sa viață. Pe lângă pictură, a devenit fascinat de sculptură. De fapt, una dintre cele mai bune sculpturi ale sale a fost numită pescarul din Chavots, pe care l-a finalizat în anii 1860. El a donat această sculptură lui Ornans, dar a fost ulterior îndepărtată după arestarea artistului.în 1877, Courbet a murit în La Tour-de-Peilz, în Elveția, în timp ce se afla în exil. El a suferit de o boală hepatică, care a fost cauzată de băutura grea a artistului.

moștenirea artistului

în timpul vieții sale, Courbet a influențat o serie de artiști din generația tânără. De fapt, Claude Monet a prezentat un portret al artistului într-un tablou intitulat Le D Inktifjeuner sur l ‘ herbe. Courbet a implementat un stil independent de realism, care a inspirat mai mulți artiști, cum ar fi Cercul Liebl al artiștilor germani. Stilul său unic a fost evident și în lucrările altor artiști precum Vincent van Gogh, Paul Cezanne, James McNeil Whistler și Henri Fantin-Latour.într-adevăr, Courbet a reușit să rămână o sursă de inspirație pentru mulți, în ciuda încercărilor și provocărilor personale din timpul său. Ingeniozitatea și măiestria sa l-au făcut unul dintre cei mai venerați artiști din istorie, iar moștenirile sale continuă să trăiască ani după moartea sa.