George Nakashima mobilier explorează dihotomia dintre putere și fragilitate. Sculptate din bucăți magnifice de lemn bogat, adesea rar, lucrările sale sunt de rezervă și elegante—rezultatul unei educații formale în arhitectură, precum și o expunere extinsă la modernismul European, filosofia religioasă Orientală și tradițiile meșteșugărești japoneze.

venerația profundă a lui Nakashima pentru lemn datează din copilăria sa din Spokane, Washington. Printre pădurile falnice din Peninsula olimpică, el a dezvoltat o admirație constantă pentru frumusețea inerentă a lemnului. Nakashima a obținut diploma de licență în arhitectură la Universitatea din Washington și masterate atât de la Institutul de Tehnologie din Massachusetts, cât și de la L ‘ Ecole Americaine des Beaux Arts din Franța. După ceva timp petrecut în călătorie, Nakashima și-a asigurat un loc de muncă la Biroul Antonin Raymond din Tokyo. Raymond, un arhitect ceh-American, este recunoscut pe scară largă ca unul dintre pionierii arhitecturii moderne din Japonia. Nakashima a servit ca arhitect la fața locului pentru prima clădire din beton armat din Japonia și, în 1937, s-a oferit voluntar să supravegheze construcția unui cămin pentru un Ashram condus de Sri Aurobindo, un activist Indian devenit lider spiritual. Nakashima a refuzat un salariu, alegând în schimb să se alăture comunității lui Aurobindo, unde i s-a dat numele „Sundarananda” sau „unul care se bucură de frumusețe”.”În timp ce se afla la Ashram, Nakashima a decis să urmeze ceea ce credea că este chemarea lui—prelucrarea lemnului.

după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Nakashima și soția sa, Marion, s-au întors în Statele Unite. În 1940, cuplul și fiica lor, Mira, au fost trimiși într-un lagăr de internare pentru asiaticii americani din Idaho. Acolo Nakashima a întâlnit un tâmplar japonez în vârstă care l-a instruit în meseria de prelucrare a lemnului. Prin sponsorizarea lui Antonin Raymond, Nakashimas au reușit să se mute la ferma arhitectului din New Hope, Pennsylvania. Nakashima a închiriat o casă mică și a cumpărat o parcelă de teren, unde și—a proiectat și construit atelierul și casa-ambele fiind acum listate în Registrul Național al Locurilor Istorice din SUA.

în bucolic Bucks County, Nakashima a stabilit o reputație ca un membru de frunte al primei generații de furnituremakers studio American. Lui Nakashima i s-au alăturat unii dintre cei mai iconici meșteri ai secolului al XX-lea, inclusiv Phillip Lloyd Powell, Paul Evans, și Robert Whitley, toți producând mobilier artizanal la mijlocul secolului, care a estompat linia dintre artă și utilitate.

influențat de stilurile japoneze, moderniste și agitatoare, Nakashima a dezvoltat o estetică distinctă care își avea rădăcinile în respectul său pentru lemn. Dedicat să ofere copacilor o” a doua viață”, Nakashima credea că fiecare bucată de lemn are propriul său caracter și suflet. În loc să acopere imperfecțiunile, el a permis formei lemnului să dicteze forma mobilierului. El a fixat fisuri cu articulații fluture, a lăsat marginile naturale „libere”, mai degrabă decât să le tundă așa cum au făcut majoritatea lucrătorilor din lemn și a prezentat cerealele distincte și burl-ul fiecărei plăci de lemn.

fiica lui Nakashima, Mira, care a primit diplome în arhitectură de la Universitatea Harvard și Universitatea Waseda din Tokyo, a lucrat ca asistent de designer timp de douăzeci de ani. După moartea tatălui ei în 1990, ea și-a asumat sarcina de a produce comenzi restante. Acum servește ca șef al studioului Nakashima.

mobilierul George Nakashima este vizibil permanent la o serie de instituții de prestigiu, inclusiv Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Muzeul de artă Philadelphia din Philadelphia, Galeria Renwick de la Smithsonian din Washington, D. C. și Muzeul de artă Michener din Doylestown, Pennsylvania.

George Nakashima mobilier-tâmplar mese scaune dulapuri