Franz Liszt

informații generale

născut

22 octombrie 1811
doborj, Regatul Ungariei

decedat

31 iulie 1886 (vârsta de 74 de ani) Bayreuth, Imperiul German

gen(e)

romantic

ocupație(e)

compozitor, dirijor, pedagog, pianist

Instrument(E)

pian

ani activi

1822 – 1886

Franz Liszt (maghiară: Liszt Ferenc) (22 octombrie 1811 – 31 iulie 1886) a fost un virtuoz pianist maghiar și compozitor al perioadei romantice. A fost un interpret renumit în toată Europa în secolul al XIX-lea, remarcat în special pentru spectacolul său și pentru priceperea deosebită cu tastatura. Astăzi, el este în general considerat a fi cel mai mare pianist din istorie, în ciuda faptului că nu există înregistrări ale cântării sale. Într-adevăr, lui Liszt i se atribuie frecvent redefinirea cântării la pian, iar influența sa este vizibilă și astăzi. De asemenea, a contribuit foarte mult la idiomul Romantic în general și este creditat cu invenția poemului simfonic.

fundal introductiv

Liszt a studiat și a cântat la Viena și Paris și pentru cea mai mare parte a maturității sale timpurii a făcut turnee în toată Europa susținând concerte. Este creditat cu inventarea recitalului modern de pian, unde virtuozitatea sa i-a adus aprobarea atât de compozitori, cât și de interpreți. Marea sa generozitate atât cu timpul, cât și cu banii a beneficiat de mulți oameni: victime ale dezastrelor, orfani și mulți studenți pe care i-a predat gratuit. De asemenea, a contribuit la Fondul memorial Beethoven.

multe dintre compozițiile sale pentru pian au intrat în repertoriul standard, inclusiv rapsodiile maghiare, annees de Pelerinage, Sonata pentru pian în și minor și două concerte pentru pian. De asemenea, a realizat multe transcrieri la pian de opere, simfonii celebre, capricii Paganini (unele dintre cele mai exigente lucrări ale repertoriului de vioară) și Schubert Lieder. Multe dintre compozițiile sale de pian sunt printre cele mai provocatoare din punct de vedere tehnic din repertoriu. Liszt a fost el însuși un compozitor de lieder și muzică corală, de poezii simfonice și alte lucrări orchestrale. Compozițiile sale pentru orgă sunt lăudate și bine stabilite în repertoriul de organe.

influența religioasă

încă din primii săi ani, Liszt și-a exprimat o profundă devoțiune față de cel Atotputernic și a dorit să intre în preoție mai degrabă decât să urmeze o carieră în muzică. El a scris odată mamei sale: „știi, dragă mamă, cum în anii tinereții mele, m-am visat neîncetat în lumea sfinților. Nimic nu mi s-a părut atât de evident ca cerul, nimic atât de adevărat și atât de bogat în binecuvântare ca bunătatea și compasiunea lui Dumnezeu.”

deși stilul său de viață îi contrazicea adesea convingerile religioase, el a continuat totuși să îmbrățișeze idealurile religioase în cel mai profund mod, mai ales că se refereau la muzică. După ce i-a scris unui prieten, el a declarat: „Am luat o poziție serioasă ca compozitor religios, catolic. Dintre compozitorii pe care îi cunosc, niciunul nu are un sentiment mai intens și mai profund pentru muzica religioasă decât umilul tău servitor.”Avea o credință ferventă că, în calitate de muzician, era în poziția de a-i conecta pe ceilalți cu Dumnezeu prin arta sa, afirmând odată: „compozitorul bisericii este, de asemenea, un predicator și preot și unde cuvintele nu pot fi suficiente pentru a transmite sentimentul, muzica le dă aripi și le transfigurează.”Acest lucru nu este diferit de afirmația lui Martin Luther că” muzica este un dar și o generozitate a lui Dumnezeu…. Lauda prin cuvânt și muzică este o predică în sunet.”

Viața timpurie

Liszt s-a născut în satul Doborj, lângă Sopron, Ungaria, Acum Austria). Înregistrarea sa de botez, scrisă în latină, îi dă prenumele ca Franciscus. El a folosit întotdeauna versiunea germană Franz, niciodată versiunea în limba maghiară Ferenc.

Franz a fost un copil slab și bolnav și a fost înconjurat încă din copilărie de muzică. Tatăl său, care a lucrat la Curtea contelui Esterhixtzy, a fost el însuși pianist și violoncelist (obișnuia să cânte în orchestra de vară a lui Esterhixtzy din Eisenstadt); a organizat seri de muzică de cameră cu muzicieni amatori din satele din jur, la care au participat ocazional vechii săi prieteni din Eisenstadt.

tatăl său i-a dat primele lecții de muzică când avea șase ani. Franz a afișat rapid un talent incredibil, citind cu ușurință cea mai dificilă muzică pe care a putut-o găsi, adesea chiar citind mai multe doage simultan. Aristocrații locali i-au observat talentul și i-au permis să călătorească la Viena și mai târziu la Paris cu familia sa.

la Viena, a fost predat de elevul lui Beethoven Carl Czerny, care s-a dovedit a fi singurul profesor profesionist de pian pe care Liszt l-a avut vreodată. Tatăl său îl luase mai întâi pentru a fi învățat de Johann Nepomuk Hummel, dar taxele lui Hummel erau prea mari. Antonio Salieri l-a învățat tehnica compoziției și a încurajat gustul muzical al tânărului Liszt.

el a format o prietenie timpurie cu PR-ul Oktagric Chopin, dar mai târziu concurența acerbă i-a transformat pe bărbați în rivali. A fost prieten de-o viață cu Camille Saint-sa, iar acesta din urmă și-a dedicat Simfonia #3 în Do Minor lui Liszt.

deși s-a considerat întotdeauna maghiar, Liszt nu a devenit niciodată fluent în limba maghiară; scrisorile și jurnalele sale ulterioare arată că a ajuns să regrete profund acest lucru. O scrisoare către mama sa începe în limba maghiară șovăitoare, iar după o scuză continuă în limba franceză, limba sa preferată.La 13 aprilie 1823, Liszt a susținut un concert. O relatare a episodului poate fi găsită în articolul separat „Beethoven și contemporanii săi (Beethoven și Franz Liszt).”

ani de pelerinaj

Liszt a părăsit Viena în 1823 pentru a călători. La Paris, a studiat compoziția cu Ferdinando Paer și Anton Reicha. La 22 aprilie 1832, a participat la un concert al violonistului virtuoz Niccolin Paganini și a devenit motivat să devină cel mai mare pianist al vremii sale. El a luat de multe ori la izolare în camera lui, și a fost auzit practica de peste 10 ore pe zi. În 1832 a scris Grande Fantaisie de Bravoure sur la Clochette de Paganini („Grand Bravura Fantasy on Paganini ‘s La Campanella”). O piesă mai scurtă folosind același conținut tematic a fost inclusă în 1838 Etudes d ‘execution Transcendante d’ apres Paganini (studii de execuție transcendentală inspirate de Paganini). De asemenea, compuse în această perioadă au fost cele 12 grandes Etudes (Liszt le-a rescris ulterior în cele 12 Etudes Transcendentale în 1851).

colegi muzicali

el a fraternizat cu compozitori notabili ai timpului său ca PR.Unixtric Chopin, Hector Berlioz, Robert Schumann, și Richard Wagner, care s-a căsătorit mai târziu cu fiica lui Liszt Cosima Wagner. A fost foarte citit în filosofie, artă și literatură și a fost în relații prietenoase cu pictorul Jean Auguste Dominique Ingres și autorii Heinrich Heine, Hughes Felicite, Robert de Lamennais, Hans Christian Andersen, și Charles Baudelaire, care i-a adresat lui Liszt poezia sa în proză „le thyrse”.

în 1840-1841, Liszt a participat la două turnee ale Insulelor Britanice aranjate de tânărul muzician și dirijor Lewis Henry Lavenu, însoțit de fratele vitreg al lui Lavenu Frank Mori, două cântărețe și John Orlando Parry, un muzician, cântăreț și animator (care a înregistrat viu Turneul în jurnalul său). Între 17 August și 26 septembrie, au susținut 50 de concerte în jurul Angliei, care au fost în general nereușite, având o prezență medie de 140. Al doilea turneu care a cuprins Liverpool, Irlanda și Scoția din noiembrie 1840 – ianuarie 1841 a avut un succes ușor mai mare, cu audiențe de peste 1.200 în Dublin. Turneul a fost totuși un eșec financiar, iar Liszt a renunțat la taxa promisă de 500 de guinee pe lună.

după 1842, când „Lisztomania” a străbătut continentul European, recitalurile lui Liszt au fost într-o cerere copleșitoare. Admiratorii lui l-au lăudat și l-au curtat, iar doamnele s-au luptat pentru batistele și mănușile verzi de mătase ca suveniruri, pe care le-au rupt adesea în bucăți în lupta lor. Unii dintre contemporanii lui Liszt au văzut acest tip de închinare ca fiind vulgar și inadecvat și, în cele din urmă, au ajuns să-l disprețuiască pe Liszt din cauza asta.

în anii în care a apărut în mod regulat în public, a fost aproape universal recunoscut (chiar și de conservatorii muzicali care nu-i plăceau compozițiile) ca cel mai important interpret de pian. Principalul său rival în stima publică ca virtuoz a fost Sigismond Thalberg, care s-a specializat în ‘muzică de salon’, în special fantezii de operă. Reputația lui Thalberg s-a estompat și, în opinia actuală, doar Chopin este comparabil semnificativ în rândul pianiștilor romantici.

Liszt în Weimar

în 1847, Liszt a renunțat la spectacole publice la pian și în sala de muzică anul următor a preluat în cele din urmă invitația Maria Pavlovna a Rusiei să se stabilească la Weimar, Germania, unde fusese numit Kapellmeister extraordinar în 1842, rămânând acolo până în 1861. În această perioadă a acționat ca dirijor la concertele de la curte și la ocazii speciale la teatru, a dat lecții unui număr de pianiști, inclusiv Marelui virtuoz Hans von B Oultlow, care s-a căsătorit cu fiica lui Liszt, Cosima Wagner în 1857 (înainte de a se căsători. El a scris, de asemenea, articole de susținere Hector Berlioz și Richard Wagner, și a produs acele piese orchestrale și corale pe care se bazează în principal reputația sa de compozitor. Eforturile sale în numele lui Wagner, care era atunci un exil în Elveția, au culminat cu prima interpretare a operei Lohengrin în 1850.

compozițiile aparținând perioadei reședinței sale la Weimar cuprind două concerte pentru pian, în E flat și în a, Totentanz, patetique concert pentru două piane, Sonata pentru pian în și minor, diverse Etude, cincisprezece Rapsodii hongroise, douăsprezece poeme orchestrale symphoniques, eine Faust Symphonie și eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia, al 13-lea Psalm pentru tenor solo, cor și orchestră, corurile lui Johann scenele dramatice ale lui Gottfried Herder Prometeu, și Graner Fest Messe. O mare parte din muzica de orgă a lui Liszt provine din această perioadă, inclusiv preludiul și fuga pe B-A-C-H (aranjat ulterior pentru pian solo).tot în 1847, Liszt a întâlnit – o pe Prințesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Prințesa a fost un autor, a cărui lucrare majoră a fost publicată în 16 volume, fiecare conținând peste 1.600 de pagini. Stilul ei de scriere lung a avut un efect asupra lui Liszt însuși. Biografia sa de Fr Oktsid Oktstrich Chopin și cronologia și analiza muzicii Rome (țigănești) (care a inspirat ulterior B Oktsla Bart Oktsik) au fost ambele scrise în stilul loquacious al Prințesei. Cuplul intenționase să se căsătorească în 1860, dar din moment ce Prințesa fusese căsătorită anterior și soțul ei era încă în viață, autoritățile romano-catolice nu vor aproba căsătoria, intervenind în cele din urmă într-un mod dramatic doar cu câteva momente înainte ca cuplul să-și depună jurămintele. Deși Liszt și Prințesa Carolyne au rămas prieteni, stresul încercării de a convinge autoritățile bisericești să le lase să se căsătorească, doar pentru ca eforturile lor să fie în cele din urmă în zadar, s-a dovedit o lovitură emoțională din care niciunul nu și-a revenit complet.

în 1851 a publicat o versiune revizuită a celor douăsprezece studii din 1838 intitulate acum Etudes d ‘ execution Transcendante, iar mai târziu în același an Grandes Etudes de Paganini (Grand etudes după Paganini), dintre care cel mai faimos este La Campanella (clopotul), un studiu în octave, triluri și salturi.

la pensionare

Liszt s-a mutat la Roma în 1861, în așteptarea căsătoriei sale cu Prințesa Sayn-Wittgenstein. În 1865, a primit tonsura și patru Ordine minore ale Bisericii Catolice (și anume, Porter, Lector, Exorcist și acolit). Începând din 1869, abatele Liszt și-a împărțit timpul între Roma, Weimar și Budapesta, unde în lunile de vară a continuat să primească elevi gratis, inclusiv Alexander Siloti. În acest timp, relația sa cu Wagner a devenit mai tensionată. Fiica sa Cosima (a se vedea secțiunea anterioară) a părăsit B Okticlow pentru Wagner în 1869. Devotat catolic, a fost profund rănit de convertirea fiicei sale la Protestantism la căsătoria ei cu Wagner și, timp de câțiva ani, Liszt nu a corespondat cu niciunul, chiar în timp ce susținea muzica noului său ginere. În cele din urmă, s-au împăcat și Liszt a participat ulterior la Festivalul Bayreuth.

din 1876 până la moartea sa a predat, de asemenea, timp de câteva luni în fiecare an la Conservatorul maghiar din Budapesta. A murit la Bayreuth la 31 iulie 1886 ca urmare a pneumoniei pe care a contractat-o în timpul Festivalului Bayreuth găzduit de fiica sa Cosima. La început, a fost înconjurat de unii dintre elevii săi mai adoratori, inclusiv Arthur Friedheim, Siloti și Bernhard Stavenagen, dar li s-a refuzat accesul în camera sa de către Cosima cu puțin timp înainte de moartea sa la 11:30pm. Este îngropat în Bayreuth Friedhof.

stil muzical și influență

majoritatea compozițiilor de pian ale lui Liszt reflectă virtuozitatea sa avansată; cu toate acestea, el a fost un compozitor prolific și a scris lucrări la mai multe niveluri de dificultate, unele fiind accesibile pianiștilor de nivel intermediar(și chiar începător). Abschied (adio) și Nuages Gris sunt exemple ale acestui stil mai puțin virtuos, la fel ca cel puțin unele dintre cele șase consolări.

în cele mai populare și avansate lucrări ale sale, el este compozitorul Romantic arhetipal. Liszt a fost pionierul tehnicii transformării tematice, o metodă de dezvoltare care a fost legată atât de tehnica de variație existentă, cât și de noua utilizare a laitmotivului de Richard Wagner. De asemenea, el a inventat în mare măsură poemul simfonic, sau poemul ton, într-o serie de lucrări orchestrale cu o singură mișcare compuse în anii 1840 și 1850. Poeziile sale provin din literatura clasică, inclusiv „Ce qu’ on entend sur la montagne”, bazat pe un Victor Hugo poem cu același titlu și” Les preludes ” din Lamartine. „Primul Vals Mephisto” al lui Liszt s-a bazat pe Faust al lui Lenau și a compus un al doilea vals din poem în 1881.

alte piese se bazează pe lucrări de Lord Byron, Johann Wolfgang von Goethe și Dante Alighieri. Poeziile simfonice ale lui Liszt, deși succese, au fost criticate pentru că nu erau „muzică absolută.”Transcrierile sale au întâmpinat mai puține critici. În calitate de transcris chiar și al celor mai improbabile și complicate lucrări orchestrale, a creat aranjamente pentru pian care se bazau pe propriile merite; mulți alți pianiști-compozitori i-au urmat exemplul.

în timp ce Rapsodiile sale maghiare sunt recunoscute pe scară largă, înțelegerea formei, expresiei și utilizării virtuozității pentru efectul muzical sunt mai evidente în altă parte.

lucrări ulterioare ale compozitorului, cum ar fi „Bagatelle sans tonalit (Bagatelle fără tonalitate)” („Bagatelle fără tonalitate”) prefigurează compozitorii care vor explora în continuare conceptul modern de atonalitate. Capodopera sa complet revizuită, Ann Oktifes de P Oktiflerinage („ani de pelerinaj”), include, fără îndoială, piesele sale cele mai provocatoare și agitate. Acest set de trei apartamente variază de la virtuozitatea pură a Suisse Orage (Furtuna) la vizualizările subtile și imaginative ale operelor de artă ale lui Michaelangelo și Rafael în al doilea set. Ann inquifes conține câteva piese care sunt transcrieri libere ale compozițiilor anterioare ale lui Liszt; primul” an „recreează primele sale piese de Album d’ un voyageur, în timp ce a doua carte include o resetare a propriilor sale transcrieri de melodii odată publicate separat, precum și Academia de muzică Franz Liszt (Academia de muzică Liszt Ferenc) în Budapesta.

lucrările sale de pian au fost întotdeauna bine reprezentate în programele de concerte și înregistrări ale pianiștilor din întreaga lume. Multe dintre lucrările sale au fost înregistrate de o multitudine de ori. Cu toate acestea, singurul pianist care și-a înregistrat întreaga operă pianistică este australianul Leslie Howard (pianist Australian) Leslie Howard. Această întreprindere masivă a inclus o serie de înregistrări în premieră, inclusiv unele piese care nu fuseseră redate de nimeni de la Liszt însuși. În prezent, există peste 1.500 de listări de CD-uri Liszt pe site-ul Arkiv Music Online.

virtuozitatea și reformele tehnice ale lui Liszt

jocul lui Liszt a fost descris ca fiind teatral și spectaculos, iar toți cei care l-au văzut interpretând au fost uimiți de stăpânirea sa de neegalat asupra tastaturii. Poate că cea mai bună indicație a abilităților de a cânta la pian ale lui Liszt provine din etudele sale Transcendentale și Grandes Etudes de Paganini, scris în 1838-39 și descris de Robert Schumann ca „jucabil cel mult, de zece sau doisprezece jucători din lume.”Pentru a cânta aceste piese, un pianist trebuie să se conecteze cu pianul ca o extensie a propriului corp (Walker, 1987).Liszt a susținut că a petrecut zece sau douăsprezece ore în fiecare zi practicând cântare, arpegii, triluri și note repetate pentru a-și îmbunătăți tehnica și rezistența. Toate aceste tehnici de pian au fost aplicate frecvent în compozițiile sale, rezultând adesea muzică de dificultate tehnică extremă (Etuda sa transcendentală nr.5 „Feux follets” este un exemplu). El s-ar provoca pe sine și pe degetul său imaculat, prezentând probleme aleatorii jocului său.

în anii 1830 și 1840—anii „execuției transcendentale”a lui Liszt—a revoluționat tehnica pianului în aproape toate sectoarele. Figuri precum Anton Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski și Serghei Rachmaninoff au apelat la muzica lui Liszt pentru a descoperi legile care guvernează tastatura.

în timp ce era revoluționar și faimos spectaculos, jocul lui Liszt nu a fost doar flash și acrobație. De asemenea, s-a raportat că s-a jucat cu o profunzime și noblețe de sentiment care i-ar mișca pe bărbații puternici până la lacrimi.

recital de pian

termenul „recital” a fost folosit pentru prima dată de Liszt la concertul său din Londra din 9 iunie 1840, deși termenul i-a fost sugerat de editorul Frederick Beale, iar modelul său de carieră este încă urmat de artiști interpreți până în prezent.

recitalurile lui Liszt au traversat continentul European de la Urali la Irlanda. El ar juca de multe ori înainte de cât mai multe de trei mii de oameni. A fost primul pianist solo care a cântat programe întregi din memorie și primul care a cântat cu pianul în unghi drept față de platformă, cu capacul deschis, reflectând sunetul în auditoriu.

lucrări notate

• (1822) variație pe o temă de Diabelli]] (S/G147, R26)
• (1826) Etude în douăsprezece exerciții]], inclusiv nr. 10 în Fa Minor
• (1832) Grande Fantasie de Bravoure sur la Clochette, variații (S/G420, R321)
• (1833) aranjament de „marș spre schelă” de la Berlioz, Symphonie Fantastique (S/G470, R136)
• (1833) divertisment pe Cavatina „i tuoi frequenti palpiti” de la Pacini Niobe (s/g419, R230)
• (1841) feuilles d’Album (‘Album leaves’), (s/g165)
• (1841) R Colosminiscențe de Don Juan, (s/G418)
• (1845-48) ballade no.1 În D flat : Ballade No. 1 în des-dur
• (1848) trei Etudes de concert (franceză): trois de concert); nr. 3, a Sospiro („un oftat”), Etude No. 39 (pian solo) (S/G144, R5)
• (1848-53) ani de pelerinaj: primul an—Elveția; al doilea an—Italia – Venezia e Napoli; al treilea an
• (1848-61) douăsprezece poezii Simfonice
  • ce qu ‘ on entendre sur la montagne (cunoscut și sub numele de Berg-Symphonie), (1848-9) (după Victor Hugo)
  • tasso: lamento e Trionfo, (1849) (după George Gordon, Lord Byron)
  • preludiile, după Lamartine (1848, Rev. înainte de 1854)
  • Orfeu, (1853-4)
  • Prometeu, (1850)
  • Mazeppa, (1851)
  • Festklacincnge, (1853 Hamlet, (1858)
  • hunnenschlacht, (1857)
  • die ideale (1857), după Friedrich Schiller
• (1849) Concertul pentru pian nr. 1 în Mi-bemol major (s/G124)
• (1849) Concertul pentru pian nr.2 în a Major (s/G125) (revizuit în 1861)
• (1849) harmonies po inktiques et religieuses, (s/g173) o colecție de piese de pian solo, inclusiv nr. 7, Fun Oqustrailles
• (1849) Totentanz (‘Dansul morții’) (S / G126ii), pentru pian și orchestră. (revizuit 1853-1859)
• (1850) Liebestr numărul 3 („visele iubirii”) în a-bemol Major (solo de pian) (S/g541, R211)
• (1851) Grandes Etudes de Paganini, inclusiv numărul 3, „La Campanella”; și numărul 5, „La Chasse” (compus în 1838, revizuit în 1851)
• (1851) Etude transcendentale (preludiu, molto vivace, paysage, Mazeppa, Feux Follets, viziune, Eroica, Wilde Jagd, ricordanza, Allegro agitato molto, armonii Du Soir, și chasse-niege. Cunoscut bine pentru a fi dificil din punct de vedere tehnic, notabil Mazeppa și Feux Follets) (S/G139, R2B), compus în 1837 (bazat pe studiile din 1826), revizuit în 1851)
• (1851) nouăsprezece Rapsodii maghiare (S/G244, R106) – Rapsodia nr.2 a devenit faimoasă în zilele moderne ca o piesă populară pentru însoțirea desenelor animate, în timpul epocii de aur a animației; Rapsodia nr. 19 1885) este, de asemenea, de remarcat.
• (1851) Poloneza nr.1 în Do minor
• (1852) Valse-Impromptu, (S/G213)
• (1853) Sonata pentru pian în Do minor (s/G178, R21)
• (1853) Balada nr. 2 în Do minor:Balada nr. 2 În H-Moll
• (1854) Faust Symphony
• (1855) preludiu și fugă pe B-A-C-H pentru orgă, Rev. 1870
• (1857) Dante Symphony
• (1860) Mephisto Waltz No. 1 (pian solo) (S/G514, R181)
• (1863) Slavimo slavno Slaveni! pentru orgă(S503, R196)
• (1866) Christus(S/G3)
• (1877) dem Andenken Pet (1881) Nuages Gris (‘nori gri’) (S/G199, R78)
• (1885) Bagatelle sans tonalit (s216a)

Notă: Deși Liszt a furnizat numere de opus pentru lucrările sale în timpul vieții sale, acestea sunt rareori folosite astăzi. În schimb, lucrările sale sunt de obicei identificate folosind una dintre cele două scheme de catalogare diferite:

• mai frecvent utilizate în țările vorbitoare de limbă engleză sunt numerele „s” sau „G”, derivate din catalogul compilat de Humphrey Searle în anii 1960 și găsite în paginile 155-195 din ediția din 1966 a lui muzica lui Liszt.
• mai puțin frecvent utilizat este numărul „R”, care derivă din catalogul lui Peter Raabe din 1931 Franz Liszt: Leben und Schaffen.

opere literare

el a scris despre multe subiecte, cum ar fi: o necrologie a lui Niccola Paganini; poziția muzicii în Italia; Robert Schumann și Clara Schumann; fr. Unixtric Chopin; Robert Franz; Ludwig van Beethoven „Fidelio”; Felix Mendelssohn „Visul unei nopți de vară”; Fundația lui Johann Wolfgang von Goethe la Weimar; Richard Wagner ‘s Lohengrin și Tannh Inuxuser; muzica țiganilor maghiari; nocturnele lui John Field; Berlioz’ s „Harold in Italy”; și multe altele. Scrisorile și eseurile sale muzicale sunt publicate în 6 volume.

unele opere literare care au apărut sub numele său au fost scrise cu ajutorul lui Marie d ‘ Agoult și Carolyne von Sayn-Wittgenstein; una sau două revizuiri au fost lăsate la Caroline von Sayn-Wittgenstein în ultimii ani ai lui Liszt. Cu toate acestea, o lucrare pe care numai el ar fi putut să o scrie el însuși este un „Manual de tehnică Pianoforte” pentru Conservatorul de la Geneva. Acest lucru nu a văzut niciodată lumina zilei, dar nu există niciun motiv să credem că nu a existat niciodată. De fapt, a fost probabil un manual tehnic pentru utilizarea studenților pianiști. A fost menționat într-o scrisoare către mama sa datând probabil din noiembrie 1835, iar istoria lucrării a fost detaliată de Robert Bory. Acum este considerată o lucrare pierdută. Ar oferi o perspectivă neprețuită asupra stilului de joc al unuia dintre cei mai mari pianiști care au trăit vreodată.

• Kavanaugh, Patrick. Viața spirituală a marilor compozitori. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992, ISBN 0310208068
• Walker, Alan. Franz Liszt, anii virtuozilor, ed. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1987. ISBN 0801494214.
• Walker, Alan. Franz Liszt, Anii De La Weimar. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1989. ISBN 0801497213.

lecturi suplimentare

• Gollerich, August; Wilhelm Jerger, ed.; Richard Louis Zimdars, trad. Cursurile magistrale de pian ale lui Franz Liszt 1884-1886: note de jurnal ale lui August Gollerich. Bloomington, în: Indiana University Press, 1996. ISBN 0253332230
• Schmalhausen, Lina. Moartea lui Franz Liszt: bazat pe jurnalul nepublicat al elevului său Lina Schmalhausen. (adnotat și editat de Alan Walker), NY: Cornell University Press, 2002. ISBN 0801440769
• Walker, Alan. Franz Liszt: Ultimii Ani (1861-1886). NY: Cornell University Press, 1997. ISBN 0801484537

toate linkurile preluate 8 Mai 2017.

• Piano Society – Liszt – o scurtă biografie și diverse înregistrări gratuite în format MP3. Accesat La 19 Iulie 2007.
• afacerile amoroase ale marilor muzicieni, Volumul 2 de Rupert Hughes, text integral din Proiectul Gutenberg
• Franz Liszt la MusicBrainz
• Liszt cylinder recordings, din proiectul de conservare și digitalizare a Cilindrilor de la Universitatea din California, Biblioteca Santa Barbara.
• International Franz Liszt Piano Competition – pagina oficială
• catalogul înregistrării complete Liszt de Leslie Howard
• partituri gratuite de Franz Liszt în arhiva muzicală Werner Icking
• partiturile lui Liszt de Mutopia Project
• partituri de pian ale compozițiilor de Franz Liszt.

credite

New World Encyclopedia scriitori și editori rescris și completat articolul Wikipedia în conformitate cu standardele New World Encyclopedia. Acest articol respectă Termenii Creative Commons CC-by-sa 3.0 licență (CC-by-sa), care pot fi utilizate și difuzate cu atribuirea corespunzătoare. Creditul este datorat în condițiile acestei licențe care poate face referire atât la colaboratorii New World Encyclopedia, cât și la colaboratorii voluntari altruiști ai Fundației Wikimedia. Pentru a cita acest articol click aici pentru o listă de formate citând acceptabile.Istoria contribuțiilor anterioare ale wikipedienilor este accesibilă cercetătorilor aici:

• istoria Franz Liszt

istoria acestui articol de când a fost importat în Enciclopedia Lumii Noi:

• istoria „Franz Liszt”

notă: Unele restricții se pot aplica la utilizarea de imagini individuale, care sunt licențiate separat.