Britannica Quiz

Arta Moderna: cine a sculptat-o?

dacă sunteți în căutarea de până joc de artă modernă, acesta este testul pentru tine.născută într-o familie evreiască germană, Hesse avea aproximativ trei ani când părinții ei și-au părăsit familia extinsă și au fugit de regimul nazist, ajungând în New York în 1939. Părinții ei au divorțat în 1945, iar mama ei s-a sinucis un an mai târziu. În ciuda vieții sale traumatice și tragice timpurii, Hesse a fost un student realizat. Ca adolescentă, ea dorea deja să urmeze arta și a urmat școala de artă industrială (acum Liceul de artă și Design). A continuat să studieze la Institutul Pratt din Brooklyn (din septembrie 1952 până în decembrie 1953), Cooper Union (1954-57) și școala de artă și arhitectură de la Universitatea Yale (B. F. A., 1959), unde a studiat cu artistul Josef Albers. După ce a absolvit, Hesse s-a întors la New York și și-a susținut arta lucrând ca designer de modele pentru o companie textilă. În 1961, Hesse și-a expus lucrarea pentru prima dată într-un spectacol intitulat ” desene: Trei tineri americani ” la Galeria John Heller. S-a întâlnit și s-a căsătorit cu sculptorul Tom Doyle în acel an. Prima expoziție solo a lui Hesse, un spectacol al desenelor sale, a avut loc în 1963 la Galeria Allan Stone din New York.în 1964 s-a mutat cu Doyle în Germania timp de 15 luni și a început să experimenteze sculptura, dezvoltând un stil care prezenta forme senzuale și materiale neconvenționale. Folosind vopsea tempera, guașă, metal, plasă, sârmă, sfoară, Cordon și alte materiale găsite (studioul ei se afla într – o fabrică de textile abandonată), a început să folosească un amalgam de reprezentare bidimensională și tridimensională. Aceste „reliefuri” timpurii au constat din imagini futuriste asemănătoare mașinilor (de exemplu, Ringaround Arosie și picioarele unei mingi de mers pe jos, ambele 1965), probabil inspirate de mașinile scoase din uz din studioul ei.

când ea și Doyle s-au întors la New York la sfârșitul anului 1965, căsătoria lor a început să se clatine și s-au separat la începutul anului 1966. Cu toate acestea, cariera lui Hesse a decolat. A continuat să creeze lucrări hibride și a fost inclusă în două expoziții importante în 1966, „abstracție excentrică” și „Inflaționism Abstract și expresionism umplut.”În acel an, Hesse a început, de asemenea, să facă sculpturi de sine stătătoare și să încorporeze materiale precum tifon, fibră de sticlă și latex, pe care le-a cumpărat sub formă lichidă. O expoziție solo bine primită a celor și a altor lucrări ale lui Hesse a avut loc în 1968 la Galeria Fischbach din New York.

În ultimii câțiva ani, Hesse a expus în întreaga SUA și a obținut aprecieri critice. Până în 1969, muzee precum Muzeul de Artă Americană Whitney și Muzeul de Artă Modernă și-au achiziționat lucrările pentru colecțiile lor permanente. În același an, însă, a fost diagnosticată cu o tumoare pe creier și, pe parcursul anului următor, a suferit trei operații nereușite. De la moartea ei, ea a făcut obiectul a numeroase publicații și numeroase expoziții solo, multe dintre ele spectacole de călătorie, inclusiv o retrospectivă memorială la Muzeul Guggenheim din New York în 1972, precum și expoziții mai recente la Galeria de artă a Universității Yale din New Haven, Connecticut (1992), Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (2002), Centrul de desen și Muzeul Evreiesc (ambele în New York; 2006), colecția Menil Din Houston (2006) și Muzeul de Artă al Universității din New Mexico Albuquerque (2010), printre altele.

latexul și fibra de sticlă Hesse folosite în lucrările sale (de exemplu, Contingent, 1969) s-au degradat (îngălbenit, întărit și devenit fragil) de-a lungul anilor, devenind prea fragil pentru a călători sau expune. Se pare că a ales să lucreze cu acele materiale pentru că erau efemere și arătau trecerea timpului. Într-un interviu realizat în anul morții sale, Hesse, atunci când ia în considerare natura problematică a materialelor sale, este citată spunând: „viața nu durează; arta nu durează. Nu contează.”