” la un moment dat cartea a fost a doua doar după Biblie în vânzări, și totuși nimeni nu știam, știa despre Munchausen. Asta m-a intrigat”, spune Gilliam, a cărei imaginație hiperactivă s-a întrebat imediat cum să traducă cel mai bine poveștile sălbatice ale poveștii pe o pânză de film contemporană. „M-am gândit doar:” acestea sunt povești fabuloase și ar trebui să fie înviate”, apoi am văzut filmul lui Zeman și este un asomare.”

cineastul francez George M Okticli Okts a abordat pentru prima dată personajul mai mare decât viața din film într-un scurtmetraj din 1911, urmat de Josef von B. Producția germană din 1943 și aventura fantastică a lui Zeman din 1961. Versiunea lui Gilliam din 1989, scrisă împreună cu Charles McKeown, îl urmărește pe bătrânul Baron (John Neville) în timp ce prăbușește o producție scenică colorată a faptelor sale fabuloase într-un oraș cu ziduri sfâșiat de război. Acolo, el împărtășește versiunea sa a tall tales trupei de jucători, care includ evitarea îngustă a unei decapitări pentru un pariu cu un sultan( Peter Jeffrey), un vals plutitor cu Venus (Uma Thurman) în fața soțului ei gelos Vulcan( Oliver Reed), fiind înghițit de un pește masiv, călătorind spre Lună pentru a flirta cu regina lunară (Valentina Cortese) în spatele regelui (Robin Williams, complet cu cap detașabil) și înfrângerea armatei turcești de unul singur cu ajutorul trupei sale loiale de servitori: Berthold (Eric Idle), puternicul Albrecht (Winston Dennis), Gustavus (Jack Purvis) cu respirație de taifun și Adolphus (McKeown).

în aventurile scandaloase ale lui Munchausen este micuța Sally Salt, interpretată de o foarte tânără Sarah Polley, un actor copil care lucrează marcând primul ei loc de muncă într-o producție la scară largă. „Cred că avea nouă ani la acea vreme — era ca cea mai în vârstă persoană din platou”, își amintește Gilliam. „Cu toții râdem mult și încercăm să o facem amuzantă și să ne distrăm bine în timp ce lucrăm și a fost foarte serioasă. Ea a fost destul de minunat, și ea știe lucrurile ei, și ea a fost foarte concentrat. Este un lucru atât de bun să ai un copil actor care este cu adevărat concentrat și pregătit în fiecare moment.”

Polley notează că i-a plăcut instantaneu regizorul ei când l-a cunoscut.

„era atât de intens plin de viață, amuzant, jucăuș și aventuros. A fost ca și cum ai avea un coleg de joacă cu imaginația unui copil și accesul la lume și drepturile unui adult. Chiar și acum, când îl văd în persoană — l — am văzut o dată acum câțiva ani-mi se pare imposibil să nu-l plac, în ciuda istoriei, și găsesc entuziasmul său pentru lume infecțios.”

” istoria ” în cauză pe care Polley o menționează are de-a face cu amintirile ei mult mai dureroase ale producției fiind în contradicție cu amintirea lucrurilor lui Gilliam.

în octombrie 2005, când Gilliam se pregătea să filmeze Tideland în Saskatchewan, Polley a scris o piesă pentru Toronto Star descriind experiența ei de lucru la Munchausen ca fiind „traumatică să spun cel mai puțin” și a împărtășit o corespondență deschisă pe care a avut-o cu regizorul împreună cu „câteva sfaturi nesolicitate” despre cum să-l deranjeze pe următorul său copil actor de rău, atât fizic, cât și emoțional.

„ziua obișnuită de lucru cu el pe platou a fost o combinație complicată de lucruri”, spune Polley, acum în vârstă de 40 de ani. „M-a tratat cu atât de mult respect și a fost atât de încurajator. Dar zilele au fost istovitoare. Am lucrat o mulțime de ore suplimentare și m-am simțit stresant, haotic și, adesea, nesigur. Îmi amintesc că înghețam în rezervoare de apă ore întregi, alergam prin explozivi, trebuia să merg la spital, să nu aud, etc. În cele din urmă, experiența de a lucra la acest film a fost unul dintre cele mai traumatizante lucruri care mi s-au întâmplat în copilărie și a avut concurență.”

Gilliam își amintește lucrurile diferit.”știu că acest lucru a devenit o poveste mare”, spune Gilliam, care recunoaște că Polley s-a simțit” cu adevărat amenințat în timpul filmului”, dar susține că a condus un set sigur. „Am fost foarte atenți cu ea pentru că este prețioasă. Întotdeauna mi se pare amuzant când primești aceste povești despre actorul tratat prost sau pus în situații periculoase. În niciun caz nu se va întâmpla asta cu mine pentru că sunt oameni de neînlocuit. Da, situația poate părea periculoasă pe film, dar nu este în realitate când o facem. A fost minunată și niciodată, niciodată, niciodată nu s-a plâns de nimic. Dacă era speriată, n-am știut niciodată. Asta e tot ce pot spune.”

Polley răspunde: „nu am întâlnit pe nimeni, de-a lungul anilor, care să împărtășească impresia lui Terry că lucrurile erau „destul de sigure”, inclusiv echipa de efecte speciale. Am vorbit cu mulți membri ai distribuției și ai echipajului de-a lungul anilor și toți au simțit că mulți dintre noi am fost în pericol de multe, multe ori. Când aveam 20 de ani, l-am întâlnit pe tipul cu efecte speciale și a plâns când ne-am întâlnit, spunând că încă mai are coșmaruri despre unele dintre situațiile în care m-a pus Terry. El a întrebat dacă am putea viziona filmul împreună pentru a exorciza unele dintre amintirile rele. Am privit-o, ținându-ne de mână și tresărind prin mare parte din ea. Am fost la spital de mai multe ori în timpul filmării. Explozibil a explodat, aproape de fata mea, unele de accident. Am alergat prin coridoarele lor, m-am scufundat sub bușteni de foc. Încă mai am coșmaruri despre aceste momente. Multe lucruri au fost făcute de dublura mea adultă, dar prea multe lucruri nu au fost. tipul cu efecte speciale a spus că amintirea mea în isterie și țipând în teroare era ceva de care nu se putea scăpa.”

ea continuă, ” Terry și am vorbit despre asta, și el este deschis să vorbească despre asta, și chiar mi-a permis să publice schimb de e-mail am avut despre asta. El este mai deschis să fie criticat în public decât majoritatea oamenilor. Dar el se oprește scurt de a lua responsabilitatea pentru cea mai mare parte, sau poate că într-adevăr nu-l amintesc modul în care restul dintre noi face.”

pentru un film care a fost afectat de ghinion de-a lungul cronologiei sale, regaling unele dintre „aproape” și „ce-dacă?”turning tales reflectă partea mai creativă a procesului de negociere pentru Gilliam („Nu voi intra în partea de bani pentru că acesta este lucrul complicat”, spune el. „Este plictisitor.”), care își amintește mai întâi că a încercat să-l recruteze pe Marlon Brando în timpul unei ședințe la Chateau Marmont pe Sunset Blvd.

„Brando a fost fascinant”, spune el. „Chiar am crezut că va face un mare Vulcan. El a fost interesat, sau cel puțin el a pretins a fi. Brando avea o minte atât de jucăușă și juca mereu jocuri, iar ideea de a juca jocuri cu el părea să fie cu adevărat interesantă.”Regizorul a considerat că apelarea la activismul actorului iconic cu comunitatea nativilor americani ar fi cea mai bună modalitate de a-l atrage. „I-am spus că singura modalitate de a-l agăța cu adevărat pe Marlon este să nu-i plătească nimic, să plătească banii care i-ar merge indienilor americani. Dar în cele din urmă Thomas nu a avut tupeul să spună: ‘Vă vom plăti două milioane sau orice altceva, dar merge direct la ei.”

cu Brando scos din peisaj, Gilliam și-a pus ochii pe Oliver Reed: „am fost un mare fan al lui și toată lumea spune:” nu te apropia de el, este un necaz, este un dezastru, este imposibil să lucrezi cu el. A fost cel mai minunat tip cu care am lucrat în ceea ce mă privește. Așa că a fost nevoie de un pic de luptă pentru a spune, ‘ Ollie Reed în film.”

regizorul s-a trezit la Chateau Marmont pentru mai multe întâlniri de casting, unde a întâlnit-o pentru prima dată pe tânăra Uma Thurman. „Avea 17 ani și m-am gândit:” Ei bine, nu poți bate asta pentru Venus, asta e sigur”, își amintește el. „A funcționat genial. A fost minunată. Când cineva se gândește la asta, există Ollie Reed care este o adevărată teroare — un mare actor, dar terifiant ca persoană — și este o fată de 17 ani și jumătate care se ține împotriva lui. Cred că prima ei scenă a fost rising in the shell…. Am fost atât de impresionat pentru că ea ar putea face cu Ollie, și a creat o relație de mare între ei doi, deoarece cred că a fost besotted cu ea. Dar s-a purtat cumva, chiar și în afara camerei, într-un fel de cineva care spune: ‘nu sunt prost. Sunt foarte deștept. Nici să nu te gândești la jocurile tale cu mine.”

Polley are amintiri pozitive despre Thurman.

„Uma a fost atât de dulce cu mine”, spune Polley. „Cred că a fost o experiență grea și pentru ea, era atât de tânără și mi-a oferit atât de mult din timpul ei și a stat cu mine zile întregi. M-a lăsat chiar să-i tund părul.”

rumegând procesul său de turnare, Gilliam mărturisește: „îmi place să risc. Am riscat cu Uma. Cineva atât de tânăr și lipsit de experiență împotriva acestor profesioniști adevărați, fie că este vorba de John Neville sau Ollie Reed, chestia asta face treaba interesantă și distractivă și puțin periculoasă.”

la începutul dezvoltării Munchausen, secvența capricioasă a lunii a fost menită să fie o afacere mult mai gargantuană, cu seturi generoase și 2.000 de figuranți”, iar când apare eclipsa, toți își pierd capul.”Dar când problemele bugetare ale producției au amenințat că vor omite complet secvența lunii din film, Gilliam a refăcut secțiunea pentru a prezenta doar doi rezidenți lunari cheie: Regele și regina. Sean Connery a fost setat pentru a juca Regele lunii, dar restructurarea contextuală acrit alura.

„Sean făcea filmul cu noi pentru că devenisem prieteni în timpul creării bandiților timpului”, spune Gilliam. „Și-a pierdut slujba când ne-am certat cu finanțele filmului și filmul s-a închis timp de câteva săptămâni și au tăiat întreaga secvență lunară din film…. Așa că am trecut de la 2.000 la doi. Sean a simțit că ar fi interesant cu el ca rege al multor oameni, cu putere reală, a decis să nu o facă. Așa că a ieșit și Robin Williams a venit la salvare.”

dar înainte ca Williams să joace rolul regelui lunii-venind la bord cu doar câteva zile înainte de a fi programat să filmeze — regizorul înfruntat se dusese la colegul Monty Python și la Gilliam-film obișnuit Michael Palin pentru a juca rolul. Apoi Eric Idle l-a recomandat pe bunul său prieten Williams și lucrurile s-au complicat. „A fost un moment jenant pentru că i-am cerut lui Mike să o facă și el a fost practic de acord”, explică Gilliam cu un râs de sine. „A trebuit să-l sun și să-i spun:” Îmi pare rău, nu valorezi la fel de mulți bani ca Robin. Era destul de nefericit.”

un pic inspirat de nebunie literală, Williams oferă verbosity sale marca maniacale și comedie fizică pe celuloid vizavi Regina lunii Cortese. „Fusese o imensă vedetă de film italiană în era tăcută, așa că avea 72 de ani, iar Robin avea jumătate din vârsta ei, ceea ce o făcea foarte incomodă, simțind că va arăta bătrână în comparație. Dar au făcut o treabă grozavă cu ea”, notează Gilliam.

regizorul descrie secvența lunii propusă ca fiind „marele meu Cecil B. Secțiunea DeMille”, dar după ce a pierdut banii pentru spectacol, a fost absolut hotărât să lupte pentru ca ceva din el să rămână în film, astfel giganticul oraș lunar seturile au ajuns să fie pictate apartamente. „Din moment ce nu ne mai puteam permite nimic, le-am aruncat în aer, le-am montat pe placaj, le-am colorat și le-am pus pe role. Și acea bucată fizică mare a fost practic doar începutul scheletului uneia dintre scenele mari ale lunii. A fost unul din acele momente care cred că îmbunătățesc filmul pentru că Robin e genial în el, și e un fel grozav de evadare din lumea mai largă și mai bogată pe care am creat-o.”

Keen eyes va observa că Williams nu este creditat pentru interpretarea sa în film. Realizatorul explică: „înțelegerea a fost că nu i-am putut folosi numele, deoarece agenții săi au spus:” Nu vrem să-i proxeneți fundul pentru filmul tău. Și m-am gândit, despre ce vorbești? Dar asta a fost atitudinea, de aceea Robin nu este creditat. Creditul spune că regele lunii este ‘ Ray D. Tutto, care înseamnă în italiană regele tuturor. Și asta a fost încă una ridicolă, că nu l-am putut folosi pe Robin pentru a ajuta la vânzarea filmului.cunoscut pentru că a prezentat cel puțin un membru Python în multe dintre filmele sale anterioare, Gilliam explică metoda nebuniei sale pentru plasarea lor strategică: „am tendința de a călca cu atenție, pentru că atunci când l-am făcut pe Jabberwocky, iar Mike Palin joacă rolul principal și Terry Jones joacă un personaj foarte mic la un moment dat, filmul a fost vândut ca un film Python pentru că eram trei dintre noi implicați. Și ca urmare a că comentarii au fost teribil, spunând, ‘ Nu e amuzant!’Sau,’ e amuzant, dar nu la fel de amuzant ca Pitonii sunt! Și după aceea, am fost foarte ezitant.”Idle a făcut tăietura Munchausen pentru că scria melodii pentru spectacol. Palin a pierdut pur și simplu din cauza amestecării bugetare intense.

Polley își amintește inactiv cu afecțiune.

„Eric a devenit un părinte surogat pentru mine la acea filmare”, spune Polley. „El este cel la care m-am dus pentru confort atunci când lucrurile erau înfricoșătoare. M-am strâns în brațe când era frig sau eram obosit. Obișnuia să organizeze zile distractive pentru mine, ca să mă simt ca un copil în mijlocul haosului. Am avut această mică mașină de muzică jucărie mică am folosit pentru a juca cu pe platourile de filmare și într-o zi el ma invitat peste și mi-a prezentat cu acest pian electronic uimitor/sintetizator. El și Robin Williams și-au petrecut după-amiaza înregistrând voci amuzante pe ea pentru ca eu să fac muzică. Ne-am petrecut ziua scriind cântece împreună. Mă uit înapoi și cred că ar fi meritat totul doar pentru acea după-amiază. M-a învățat că, în mijlocul celor mai grele vremuri, există încă oameni minunat de buni în lume.”

deși Palin nu a trecut pe teritoriul Munchausen, colegul său Brazilia Stele Jonathan Pryce a reușit să aterizeze un prun, rol ocolit ca dreptul ordinară Horatio Jackson. Sting apare și în film cu un cameo scurt și amuzant ca soldat. „Asta a fost doar pentru că era prieten”, relatează Gilliam. „El a încercat să mă facă să fac ceva cu el, un alt proiect și i-am spus:” Haide, fii în această scenă ” și a fost încântat să facă acest lucru.”

Polley muses, ” îmi amintesc că l-am întrebat pe Sting de ce nu are un nume de familie și a spus că a fost pentru că familia lui nu și-a putut permite unul.”

între momentele mai ușoare de pe platou, au existat atât de multe calamități în timpul realizării filmului, mari și mici, încât Gilliam indică pierderea luminii lui Andrew Yule: Terry Gilliam și Saga Munchausen ca ghid din care chiar a învățat povești. El subliniază că problemele au început cu producția Munchausen de la început, observând: „partea financiară a fost într-adevăr haotică și, în primele șase săptămâni, s-a prezis că continuarea așa cum am fost, va merge mult, mult, mult peste buget. A fost doar un coșmar constant.”

” lucrurile Creative depind toate de lucrurile de producție, care depind toate de bani”, spune el.

regizorul își amintește că a marcat potențialul snafus bugetar cu „șeful finanțelor filmului, dar nimeni nu părea să asculte. Pur și simplu nu au acordat atenție. Dar odată ce a început să scape de sub control, în ceea ce îi privește, l-au oprit pentru acele două săptămâni. Ei tot spuneau: OK, vor fi peste 4 milioane, apoi vor fi peste 6 milioane. A continuat să crească, asta e tot ce știu. Cel mai rău lucru care m-a înnebunit, în timpul pauzei am spus: ‘Orice ai face, continuă să lucrezi pe platourile de filmare.’Am spus,’ uita de seturile de luna, dar celelalte seturi continua sa lucreze la. Dar au oprit toate departamentele de lucru, pe care am crezut că a fost foarte prost. Și, bineînțeles, ne întoarcem la muncă, trăim pe platou, gata de plecare, actorii sunt toți acolo — iar pictorii pictează seturile.”

el continuă, ” au existat bătălii constante întâmplă…. Am fost în mod constant alunecarea în spatele programului. Lucrurile nu erau gata când trebuia să fie gata. Lucru amuzant este în fiecare zi a fost întuneric și greu, și am fost, evident, doar merge ca un taur împingând lucrurile înainte, și totuși papură ar veni și să fie frumos. Totul e frumos, zâmbitor, minunat. Aceasta a fost partea pe care am simțit-o cu adevărat minunată, că toate aceste evenimente nu au oprit acest lucru.”

Gilliam creditează spiritul de colaborare pe care încearcă să-l încurajeze pe platou ca un mecanism cheie în procesul creativ și de rezolvare a problemelor.

„ideea este să o planificați cu atenție și apoi să așteptați vârtejul care vă va arunca cele mai bune planuri din apă și, sperăm, vă înconjurați de destui oameni”, explică el. „Încerc să-i implic pe toți în film. Nu doar câțiva șefi de departamente, dar toată lumea, și ajută enorm. În cazul potrivit, oamenii la care nu te-ai aștepta niciodată au o idee interesantă și sunt mai mult decât fericit să apuc acea linie de salvare, de oriunde vine.”

pe fondul tot haosul de producție Munchausen, Columbia Pictures experimentat un shuffle executiv semnificativ: Producătorul britanic David Puttnam a fost demis și Dawn Steel a preluat conducerea în octombrie 1987. La fel ca multe afaceri de studio, The New blood intenționa să îngroape orice succes potențial care a fost luminat de predecesorii lor, iar Munchausen nu a făcut excepție.

„chiar am fost deprimat, pentru că știu că am făcut un film bun și să-l văd doar aruncat a fost o rușine”, dezvăluie Gilliam. „Cred că au fost doar 117 tipărituri ale acelui film făcute pentru America. Atât de rău a fost tratat. Nu mi-a păsat în acel moment.”

deci, de ce sări înapoi la același studio care a tratat efortul său ca murdărie pentru a face următorul său film?

„Pentru că am fost abordat de studio pentru a face . Nu e interesant?”el spune, râzând. „Cred că au vrut să mă implic să o regizez pentru că l-aș putea aduce pe Robin. Am fost angajat ca momeală.”

el continuă”, m-am gândit: „OK, am evitat Hollywood-ul. Acesta va fi primul meu film de la Hollywood și o să-mi bag capul în gura leului și să văd ce se întâmplă. Cred că eram atât de disperat să lucrez. M-am gândit Robin ar fi mare, și apoi am aruncat Jeff Bridges și am știut că am fost pe ceva minunat.”

critic, Aventurile lui Munchausen a primit recenzii mixte la lansarea sa limitată, dar filmul a reușit să câștige o serie de premii, inclusiv nominalizări la Oscar pentru cea mai bună regie de artă / decor, cel mai bun design de costume, Cel mai bun machiaj și cele mai bune efecte vizuale.

este cunoscut faptul că Gilliam, acum în vârstă de 78 de ani, a avut mai mult decât partea sa de bătălii din culise de-a lungul anilor, pe platourile de filmare și în tipar. După ce s-a certat cu alama universală asupra tăieturii regizorului din Brazilia, suferind probleme de producție și distribuție cu Columbia pe Munchausen, experimentând tragic moartea subită a lui Heath Ledger o treime din drum prin filmarea Imaginariumului doctorului Parnassus și oprirea producției și lansarea coșmarurile omului care l-a ucis pe Don Quijote, cariera lui Gilliam s-a clasat în esență mai puțin ca o poveste de avertizare și, fără îndoială, mai mult ca o poveste modernă a lui Iov — sau cel puțin un fel de personaj amabil, asemănător lui Sisif. Adăugați amintirile deconcertante ale lui Polley despre experiențele ei Munchausen și fulgul pe care l-a primit peste comentariile #metoo „mob rule” pe care le-a făcut și cineva începe să se întrebe cât de multe probleme invită de fapt Gilliam pentru el însuși.

„atitudinea mea este ca:” când calul te aruncă, primul lucru pe care trebuie să — l faci este să te întorci repede pe acel cal-altfel începi să te gândești prea mult”, spune Gilliam. „Întotdeauna depinde de zei. Încerc să mă asigur că am fundul acoperit.”

Polley spune că a învățat lecții valoroase din propria experiență Munchausen pe care a aplicat-o propriilor proiecte de film, încercând să fie cât mai conștientă de modul în care acțiunile ei au impact asupra echipajului și distribuției, în special asupra bunăstării copiilor actori.

reflectând la cea de-a 30-a aniversare a Munchausen, ea spune: „Mă gândeam doar că ar trebui să mă uit cu copiii mei! Îmi place foarte mult, ca film. E un fel de capodoperă, cred. Chiar și atunci am știut că am fost obtinerea de a fi parte din ceva minunat. Și îl surprinde pe Terry. Este sălbatic, neîmblânzit, Rebel, hilar, imaginativ, ambițios, total iresponsabil și, prin propria sa recunoaștere, plin de minciuni.”

„nu învăț niciodată”, conchide Gilliam cu un chicotit. „Vezi de ce am mereu probleme. Se pare că nu învăț niciodată.”