acesta este criteriul de colectare. Include 1.034 de filme de lung metraj:

Linda Koulisis a simțit o oportunitate. Era septembrie 2016, iar Koulisis, un agent de talente și fost producător de film cu sediul în Los Angeles, se afla la New York pentru o proiecție specială a lui Charles Burnett „to Sleep With Anger”, un film admirat critic, dar puțin Văzut la care lucrase în 1990.

Burnett, care este afro-American, a fost, de asemenea, în oraș pentru proiecție. Și Koulisis, care este Alb, i s-a alăturat pentru o întâlnire cu colecția Criterion, producătorul unei venerate linii DVD și Blu-ray de filme clasice și contemporane care există sub diferite forme din 1984.

la biroul companiei din Gramercy Park, Koulisis s-a trezit față în față cu Peter Becker, președintele de lungă durată și liderul creativ al Criterion, care este și el alb. Burnett nu venise să discute despre propriul său film (i se ceruse să înregistreze un interviu despre un film de către un alt regizor, italianul Ermanno Olmi), dar Koulisis a condus conversația spre „a dormi cu furie.”Nimeni nu a produs vreodată un DVD sau Blu-ray al filmului, a spus ea pentru Becker. Criteriul ar fi interesat să devină primul?

ediția Criterion a „to Sleep With Anger” — lansată la mai puțin de trei ani de la întâlnirea cu Becker, în 2019 — l-a pus pe Burnett în compania rarefiată. Este unul dintre cei doi americani negri în viață care au un lungmetraj în colecție, care cuprinde peste 1.000 de filme ale mai mult de 450 de regizori. Există doar patru regizori afro-americani cu filme de lung metraj în colecție în general, sau mai puțin de 1 la sută.

dacă există un canon cinematografic chiar mai mare decât Oscarurile, este colecția Criterion, unde regizorii sunt tratați cu un nivel de venerație acordat de obicei vedetelor de film, iar reputația critică a unui film depășește încasările de la box-office. Criterion a început în anii 1980 ca producător de discuri laser de înaltă calitate și a fost pionier în mai multe caracteristici speciale pentru acel format-cutie poștală, piese de comentarii ale regizorului, scene șterse — care vor deveni ulterior standarde industriale. Astăzi, compania, care este deținută în mod privat, supraveghează un serviciu de streaming suror cu un catalog independent — canalul Criterion — și angajează un personal de aproximativ 50.colecția sa fizică continuă să crească cu 50 până la 60 de titluri noi sau reeditate în fiecare an, toate reproduse digital la specificații exacte și ambalate cu opere de artă originale atrăgătoare. Este bine cunoscut pentru includerea lucrărilor multora dintre cei mai apreciați cineaști din toate timpurile — Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Akira Kurosawa și Jean-Luc Godard printre ei — alături de un număr select de regizori contemporani, precum Wes Anderson, Guillermo del Toro și Richard Linklater.

această gamă extinsă a creat impresia printre unii cinefili, inclusiv mulți care lucrează în industrie, a unui sondaj autoritar. Într-un buletin recent difuzat de Criterion, Anderson a numit colecția „Luvru de filme.”Și publicații precum Vanity Fair și Entertainment Weekly l-au comparat cu o școală de film unică.

„cred că într-o comunitate de cineaști, actori și oameni care au cunoștințe despre cinematografie, acest criteriu înseamnă mult”, a declarat profesorul Todd Boyd, catedra pentru studiul rasei și culturii populare de la Universitatea din California de Sud. „Este ca un sigiliu bun de menaj de aprobare. Este o ștampilă de relevanță culturală și Cinematografică.”

într-un catalog atât de expansiv, care cuprinde filme din peste 40 de țări, se remarcă absența relativă a cineaștilor afro-americani. Există, de exemplu, mai mulți regizori în colecția Criterion cu numele de familie Anderson decât există afro-americani.

o analiză New York Times a colecției până pe 30 iunie a constatat că din 1.034 de filme de lung metraj lansate de Criterion în era DVD/Blu-ray, au existat…

patru regizori afro-americani:

Charles Burnett „To Sleep With Anger,” 1990

William Greaves „Symbiopsychotaxiplasm: Take One,” 1968, și „Symbiopsychotaxiplasm Take 2,” 2005, lansat pe același disc

Spike Lee „face ceea ce trebuie,” 1989, și „bamboozled,” 2000

Oscar Micheaux „trup și suflet”, 1925

patru regizori negri din afara SUA.:

Steve McQueen, Marea Britanie „foamea,” 2008

Djibril Diop mamb, Senegal „Touki Bocci,” 1973

Ousmane semb, Senegal „black girl”, 1966

euzhan palcy, Martinica „un sezon alb sec,” 1989

femeile și alte persoane de culoare au apărut în număr puțin mai mare. Aproximativ 11% dintre regizori erau asiatici; 2% erau Latino; și aproximativ 7% erau femei.

„când ești criteriu și ai capacitatea de a ștampila ceva și de a spune” acest lucru este valoros”, dar lista include doar anumite filme și anumiți cineaști, care vorbește de la sine”, a spus Boyd. „Dacă cineva care se uită la el nu vede atât de mulți regizori negri, fără să se gândească măcar la asta, probabil că ar presupune că realizatorii negri nu sunt atât de importanți sau cel puțin nu fac genul de filme apreciate de critici pe care le-ați putea vedea în colecție.”

este un subiect spinos pe care regizorii negri îl discută între ei de zeci de ani.

„ți-ai dorit întotdeauna ca regizor să faci parte din colecția Criterion, speri mereu la acel apel”, a spus Gina Prince-Bythewood, regizoarea unor drame apreciate cu led-uri negre precum „Love& Basketball” și „dincolo de lumini.”Deși Criterion nu a ajuns niciodată la ea, Prince-Bythewood simte încă o grabă de anticipare atunci când compania anunță noi titluri. „În fiecare lună, ei pun o alertă despre filmele lor care ies și, în fiecare lună, o deschid pentru a vedea dacă vor evidenția vreun regizor Negru”, a spus ea. „Și nu se întâmplă niciodată.”

într-un interviu acordat în această lună New York Times, Președintele Criterion, Peter Becker, care deține o participație minoritară în companie, și-a exprimat regretul cu privire la lipsa reprezentării negre în colecție.

„nu pot spune nimic despre asta care să o facă bine”, a spus el. „Faptul că lucrurile lipsesc și, în special, că vocile Negre lipsesc, este dăunător și acest lucru este clar. Trebuie să reparăm asta.”

Keepers of the Canon

deși a lansat titluri contemporane încă din epoca discului laser, colecția Criterion are rădăcini adânci în clasicul canon de film. Fondatorii săi, inclusiv pionierii publicațiilor multimedia Bob Stein și Aleen Stein, fostul executiv al Warner Bros.Roger Smith și producătorul Joe Medjuck, au început compania în 1984 pe spatele a două repere ale cinematografiei americane, „Citizen Kane” și „King Kong.”

în același an, Criterion a format un parteneriat strategic de distribuție cu o altă companie, Janus Films, deținută la acea vreme de tatăl lui Becker, William Becker, și Saul J. Turell, tatăl actualului director executiv Criterion, Jonathan Turell. Janus, fondată în Piața Harvard în 1956, s-a remarcat ca fiind printre primele companii americane care au promovat filme străine de artă, inclusiv opera lui Kurosawa, Ingmar Bergman, Federico Fellini și Fran Inktokois Truffaut.

Peter Becker, care a devenit președinte al Criterion în 1997, este, de asemenea, coproprietar al Janus Films. Și a moștenit sistemul său de valori, definit de ceea ce el a descris ca un catalog „destul de canonic și tradițional”.în timp ce căuta să-l extindă, Becker, în vârstă de 56 de ani, se uita adesea la filme și cineaști pe care le simțea tăiate dintr-o cârpă similară. „Lucram la ceea ce era în fața mea pe baza propriei mele experiențe și a comunității”, a spus el.

de-a lungul timpului, această comunitate a ajuns să includă o generație contemporană de regizori nord-americani, în mare parte albi și bărbați, care idolatrizau filmele lui Janus. Unii, inclusiv Wes Anderson și Paul Dano („Wildlife”), au devenit prieteni personali ai lui Becker. Alții, precum Alexander Payne („alegeri”) și Greg Mottola („the Daytrippers”), apar în materiale promoționale pentru Criterion, inclusiv videoclipuri web populare care evidențiază vastul său dulap DVD și o serie de liste de Top 10.

pentru această comunitate Charles Burnett și Linda Koulisis au câștigat antreu după întâlnirea cu Becker în 2016, deschizând calea pentru „a dormi cu furie.”Înainte de vizita lor, Becker nu văzuse filmul, potrivit lui Koulisis.Amy Heller, președintele Milestone Films, un alt distribuitor de filme de arhivă care a lansat un titlu Burnett anterior,” Killer of Sheep”, în 2007, a spus că multe sisteme de clasare a filmelor au fost falsificate în mod istoric în echo chambers.”majoritatea covârșitoare a cineaștilor unși, ca și oamenii care i-au ales, erau bărbați albi”, a spus ea. „Lumea în care trăiesc le afirmă cunoștințele, perspicacitatea, gustul și autoritatea.”Rezultatul, a spus Heller, este un canon iterat atât de des încât poate începe să se simtă „monumental și etern.”

” oamenii care sunt lăsați în afara listelor încep să devină literalmente personae non grata”, a continuat ea. „Nu merită să vorbim despre, sau angajarea, sau vizionarea.”deși Burnett a reușit să se alăture setului de criterii, alți regizori negri pot alege să nu facă efortul, presupunând că nu sunt bineveniți. Acesta a fost cazul lui Haile Gerima, un coleg al lui Burnett și directorul „Sankofa” (1993). Pentru Gerima, colecția Criterion aduce amintiri despre ceea ce el a numit „mișcarea independentă de film alb American” din anii 1990.”experiența noastră nu ne-a permis niciodată să ne gândim la posibilitatea de a avea o relație cu ei, pentru că simt că standardul lor este supremația foarte albă”, a spus el.

„puncte oarbe”

Becker a spus că lipsa filmelor Afro-Americane din colecție este în parte o reflectare a „punctelor sale oarbe personale”.”Acestea au fost în joc, de exemplu, în reacția sa inițială la Julie Dasheste „fiicele prafului” (1991), primul film lansat teatral regizat de o femeie afro-americană.

în 1992, Dash, care a studiat colecția Criterion ca student absolvent de film la Conservatorul AFI și la Universitatea din California, Los Angeles, i-a trimis lui Becker o copie a „fiicelor” prin distribuitorul ei, Donald Krim de la Kino International. Filmul, lăudat de critici pentru portretizarea sa de vis, multigenerațională, a unei comunități Gullah de pe insula St. Simons din Georgia, este adesea citat ca o influență pentru „limonada” a lui Beyoncec.”Dar Becker a refuzat.

„nu am înțeles la ce mă uitam”, a spus el, reflectând asupra deciziei. „Nu am înțeles pentru ce a fost. Și nu vorbeam cu oameni care urmau să mă ajute.”

la acea vreme, a spus Dash, ea a presupus că Criterion pur și simplu nu și-a „primit” filmul. Dar mai târziu a reconsiderat. „Este mai mult decât” nu înțeleg”, a spus ea. „Are legătură cu viziunea asupra lumii. Ei nu le pasă să-l. Nu sunt interesați.”

deși” fiicele ” nu au apărut niciodată în colecția Criterion (în 2016, a fost reeditată într-o ediție specială restaurată digital de o altă companie, colecția de filme Cohen), a fost adăugată la canalul Criterion, serviciul de streaming al companiei, în această primăvară. În iunie, în urma protestelor globale determinate de uciderea de către poliție a lui George Floyd, filmul a fost pus la dispoziție gratuit pe serviciu și a apărut în mod vizibil pe pagina sa de pornire ca parte a unui pachet special „Black Lives”.

pentru Dash, fața a fost o surpriză binevenită. „Ce schimbare, după 30 de ani”, a spus ea.

unghiurile moarte ale Criterion s-au extins la cea mai recentă generație de cineaști afro-americani. Deși colecția prezintă debuturile regizorale ale mai multor generații de autori albi — inclusiv Gus Van Sant, Noah Baumbach, David Gordon Green și Lena Dunham-nu are regizori afro-americani născuți după 1957.

unul care ar fi putut fi inclus este Barry Jenkins, care a regizat câștigătorul celui mai bun film „Moonlight” (2016). Influentul lungmetraj de debut al lui Jenkins,” medicină pentru melancolie ” (2009), este distribuit de IFC, care s-a bucurat de o relație de lungă durată cu colecția Criterion. Alte filme IFC, inclusiv „Tiny Furniture” (2010) al lui Dunham și „Wildlife” al lui Dano (2018), au primit ediții Criterion în termen de doi ani de la lansare.

dar Becker, care a spus că speră să adauge „medicament” colecției în viitorul apropiat, a recunoscut că a văzut recent filmul: „voi recunoaște că nu știam” medicament pentru melancolie ” când a ieșit.”El a contactat-o pentru prima dată pe Jenkins cu privire la dobândirea drepturilor de distribuție în 2018.

regizorul Ava DuVernay, care a fondat o companie de distribuție, ARRAY, axată pe munca oamenilor de culoare și a femeilor, a spus că Criterion a contribuit la „segregarea cinematografică în circuitul art-house.”

„există toate aceste porți care sunt închise Cineaștilor Negri”, a spus ea. „Este o minimizare a canonului de film negru. Dar, de asemenea, este o minimizare a publicului, să creadă că nu ar fi interesat de ‘Sankofa,’ sau ‘cenușă și jăratic,’ Haile Gerima, sau nu ar vrea să vadă toate lucrările de Julie Dash, sau Kathleen Collins, sau Charles Burnett, și pe și de pe.”

Duvernay a spus că Criterion a trecut pe propriul ei film,” Middle of Nowhere ” (2012), pentru care a devenit primul cineast negru care a câștigat premiul de regie la Sundance. „Nu a existat nicio problemă cu drepturile”, a spus Duvernay, care deține filmul. „A fost doar o trecere. Într-o declarație trimisă prin e-mail, Becker a spus că nu are nicio înregistrare sau amintire despre acest lucru și s-a oferit să lanseze „Middle of Nowhere” pe Blu-ray.”dacă Ava ar vrea să lucreze la o ediție specială cu noi, am fi onorați și am avea nevoie doar de ajutorul ei pentru ca Lionsgate să spună da”, a scris el, referindu-se la distribuitorul actual al filmului.

colecția Criterion nu a fost întotdeauna la fel de Albă ca acum. La începutul anilor 1990, a lansat mai multe filme apreciate de regizori negri pe disc laser, inclusiv Melvin Van Peebleseste „Sweet Sweetback’ s Baadasssss Song”, John Singleton ‘ s „Boyz N The Hood,” Spike Lee ‘ s „She’ s Gotta Have It” și frații Hughes filme „Menace II Society” și „Dead Presidents.”Dar niciunul dintre aceste titluri nu a supraviețuit tranziției, în 1998, la DVD.

Becker a spus că inițial au fost pierdute din cauza problemelor legate de drepturi. „La începuturile unei piețe, lucrurile sunt mai puțin disponibile”, a spus el. Dar o majoritate semnificativă a discurilor laser Criterion au migrat în cele din urmă către formatele mai noi, iar Becker a recunoscut că ar fi putut face mai mult de-a lungul anilor pentru a le reintroduce pe cele ale realizatorilor de filme negre.

„știu unde sunt aceste drepturi și pot merge să caut aceste drepturi și o voi face”, a spus el. „Am făcut a doua ediție Blu-ray a altor lucruri; ar trebui să mergem să facem și a doua ediție Blu-ray a acestora.”

pentru frații Hughes, care au spus că au fost onorați să fie incluși în colecție în anii 1990, daunele au fost deja făcute. „Cum îndrăznești să fie o supraveghere?”Albert Hughes a spus. „Ar trebui să știi mai bine.”

„ne-am uitat în sus și ne-am uitat în jur”

Becker a spus că compania sa a început să încerce să abordeze disparitățile rasiale și de gen din catalogul său în urmă cu aproximativ cinci ani. Acesta fusese unul dintre obiectivele FilmStruck, serviciul de streaming acum defunct pe care Criterion l-a început în parteneriat cu Turner Classic Movies în 2016.

„ne-am uitat în sus, ne-am uitat în jur și am spus:” Doamne, trebuie să ne ocupăm cu adevărat de faptul că, o ediție la un moment dat, am tricotat ceva care este aproape masculin și predominant alb”, a spus Becker.canalul Criterion, care a început anul trecut ca succesor spiritual al FilmStruck, a fost în fruntea acestei diversități, a spus Becker. Deoarece drepturile de streaming sunt disponibile la un cost comparativ mai mic pentru DVD și Blu-ray și pentru că canalul Criterion nu necesită caracteristicile speciale care consumă resurse ale colecției fizice, compania a generat rapid un catalog de streaming mai puțin omogen.

dar colecția fizică, care are un cachet mai mare în rândul cinefililor și în școlile de film, nu a ținut pasul. În ultimii cinci ani, din sute de noi ediții fizice, doar două — „a dormi cu furie” și „Bamboozled” — au fost lucrări ale americanilor negri. Un altul — o reeditare a „The Learning Tree”, lungmetrajul de debut al regizorului afro-American Gordon Parks — este planificat pentru anul viitor.pentru a diversifica colecția, Becker a spus, el este asamblarea unui „grup consultativ curatorial”, care va lucra cu el pentru a identifica obiectivele de achiziție, și pentru a preveni excluderea următoarei Julie Dash sau Barry Jenkins. De asemenea, intenționează să angajeze mai mulți angajați negri; în prezent nu există niciunul la nivel de conducere.”suntem doar începutul Senior leadership coaching pentru toate echipele noastre de management în ceea ce privește practicile de angajare antiraciste”, a spus Becker.Boyd, de la Universitatea din California de Sud, a declarat că Criterion este un exemplu al modului în care prejudecățile rasiale neexaminate ale instituțiilor culturale pot avea efecte dăunătoare și de lungă durată, chiar și fără intenții rasiste. „Nu este genul de rasism” segregarea de azi, segregarea de mâine, segregarea pentru totdeauna”, a spus Boyd. „Este genul de rasism înrădăcinat în presupuneri despre ceea ce este relevant, ceea ce este semnificativ, ceea ce merită văzut, ceea ce este important.”aproape de sfârșitul interviului său cu The Times, Becker a spus că a ajuns să se recunoască la fel de mult pe sine. „Cred că canoanele ajung să fie definite la fel de mult prin ceea ce lasă afară”, a spus el, „ca și prin ceea ce au lăsat să intre.”

credite: produs de Alicia DeSantis, Jolie Ruben, Josephine Sedgwick, Rumsey Taylor și Josh Williams. Ben Kenigsberg a contribuit la cercetare și analiză. Elisha Nuchi, Sara Aridi și Gabe Cohn au contribuit la cercetare. Mekado Murphy a contribuit la raportare.

metodologie: New York Times a analizat toți cei 22 de ani de titluri DVD / Blu-ray emise până pe 30 iunie, așa cum sunt listate pe site-ul Criterion. Au fost luate în considerare numai caracteristicile care poartă eticheta Criterion Collection. Filmele trebuiau să fie de 60 de minute sau mai mult; titlurile numai în streaming și cele de pe etichetele DVD auxiliare ale companiei au fost omise. („Black Girl”, de senegaleză mare Ousmane Semb Unktsiftne, a fost inclus, chiar dacă este 59 minute lungi.) Cetățenia, în măsura în care am putut-o stabili, a fost folosită pentru a determina naționalitățile Cineaștilor. Televiziunea episodică, filmele sportive, videoclipurile muzicale și realizarea de documentare au fost excluse, deoarece nu se aflau în sfera acestui proiect.