Copy Edit necesar
acest articol suferă de o lipsă de scriere de calitate. Puteți ajuta baza de date DC îmbunătățind gramatica și structura propoziției din acest articol pentru a o aduce la un standard mai ridicat de calitate. Săracul Perry va face infarct dacă nu faci asta!

DC Comics, Inc. este una dintre cele mai mari companii americane în cărți de benzi desenate și edituri media conexe. Este filiala de publicare a benzilor desenate a DC Entertainment, Inc., o filială a WarnerMedia (fost Time Warner), un conglomerat de publicare deținut de AT&T. de zeci de ani, DC Comics a fost una dintre cele mai mari două companii americane de benzi desenate, împreună cu Marvel Comics. Inițialele ” DC ” au fost inițial o abreviere pentru Detective Comics, iar mai târziu numele oficial.

inițial situat în New York City la 432 Fourth Avenue, DC a fost succesiv cu sediul la 480 și mai târziu 575 Lexington Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza; 666 Fifth Avenue; și 1325 Avenue of the Americas (în 1992). DC a preluat mai multe etaje când s-a mutat în 1700 Broadway la mijlocul anilor 1990, mutându-se acolo cu colegii Time Warner proprietate MAD Magazine, care s-a mutat acolo de pe 485 Madison Avenue. În 2015, întreaga operațiune a fost mutată în Burbank, California.

Istorie

origini

corporația este un amalgam de mai multe companii. National Allied Publications a fost fondată de maiorul Malcolm Wheeler-Nicholson în 1934 pentru a publica new Fun: The Big Comic Magazine #1 (Feb. 1935), mai târziu cunoscut sub numele de mai multă distracție. Prima carte de benzi desenate americane cu material exclusiv original, mai degrabă decât reeditări de benzi desenate, a fost o revistă de dimensiuni tabloide, de 10 inci pe 15 inci, de 36 de pagini, cu o copertă de carton, fără luciu. Numărul 6 (Oct. 1935) a adus debutul în benzi desenate al lui Jerry Siegel și Joe Shuster, viitorii creatori ai lui Superman, care și-au început cariera cu muschetarul swashbuckler „Henri Duval” și, sub pseudonimele „Leger și Reuths”, aventura supranaturală-crimefighter „Doctor ocult”.

Wheeler-Nicholson a adăugat o a doua revistă, New Comics, care a avut premiera cu un Dec. 1935 și aproape de ceea ce avea să devină dimensiunea standard a Epoca de aur cărți de benzi desenate, cu dimensiuni puțin mai mari decât cele de astăzi. acest titlu a evoluat în benzi desenate de aventură, care a continuat prin numărul 503 în 1983, devenind una dintre cele mai longevive serii de benzi desenate.

al treilea și ultimul său titlu a fost Detective Comics, promovat cu o ilustrație de copertă datată Dec. 1936, dar în cele din urmă a avut premiera cu trei luni întârziere, cu o dată de acoperire din martie 1937. Seria de antologii tematice va deveni o senzație odată cu introducerea Batman în numărul 27 (Mai 1939). Până atunci, însă, Wheeler-Nicholson dispăruse. În 1937, îndatorat proprietarului fabricii de tipărire și distribuitorului de reviste Harry Donenfeld-care era și editor de reviste pulp și director în distribuția revistei știri independente — Wheeler-Nicholson a fost obligat să — l ia pe Donenfeld ca partener pentru a publica detectivul #1. Detective Comics, Inc. a fost format, cu Wheeler-Nicholson și Jack S. Liebowitz, contabilul lui Donenfeld, listat ca proprietari. Maiorul a rămas timp de un an, dar problemele legate de fluxul de numerar au continuat și a fost forțat să iasă.

la scurt timp după aceea a venit lansarea a ceea ce ar fi fost al patrulea titlu al său, National Allied Publications’ benzi desenate de acțiune, a cărui premieră l-a introdus pe Superman (un personaj cu care Wheeler-Nicholson nu a fost implicat direct; editorul Vin Sullivan a ales să ruleze funcția după ce Sheldon Mayer l-a salvat din grămada de noroi).

National Allied Publications și Detective Comics, Inc., în curând a fuzionat pentru a forma benzi desenate naționale, care în 1944 a absorbit o preocupare afiliată, publicațiile All-American ale lui Max (Charlie) Gaines și Liebowitz. Liebowitz a consolidat apoi benzi desenate naționale, știri independente și firme conexe în publicații periodice naționale, precursorul direct al DC. Mai târziu în acel deceniu, Gaines a fost cumpărat și lăsat să formeze Educational Comics, Inc., mai bine cunoscut sub numele de EC. Publicațiile periodice naționale au devenit tranzacționate public pe piața bursieră în 1961.

în ciuda denumirilor oficiale benzi desenate naționale și publicații periodice naționale, logo-ul „Superman-DC” a fost folosit pe toată linia, iar compania cunoscută colocvial ca DC Comics de ani de zile înainte de adoptarea oficială a acestui nume.

Epoca de aur

compania Wheeler-Nicholson a fost pionierul cărții de benzi desenate americane, publicând primul astfel de Periodic constând exclusiv din material original, mai degrabă decât reeditări de benzi desenate din ziare, începând cu Fun: The Big Comic Magazine #1 (Feb. 1935), numită distracție nouă după primul număr. Compania în evoluție a fost, de asemenea, prima care a prezentat supereroi, începând cu benzi desenate de acțiune #1 în 1938. Când vânzările titlului s-au dovedit neașteptat de puternice și cercetările de piață au confirmat că personajul, Superman, a fost motivul major, a început o perioadă numită Epoca de aur a cărților de benzi desenate. Ca reacție, compania a introdus alte personaje populare precum Batman și Wonder Woman și prima echipă de super-eroi, Justice Society of America.

în lumina acestui succes spectaculos, compania a început să se miște agresiv împotriva imitatorilor pentru încălcări ale drepturilor de autor de către alte companii. Printre acestea s-a numărat Fox Publications, al cărui personaj Wonderman a fost creat în mod intenționat ca o copie flagrantă a lui Superman. Acest lucru s-a extins la faptul că compania a dat în judecată Fawcett Comics pentru personajul lor cel mai vândut, căpitanul Marvel, pentru copierea lui Superman, în ciuda faptului că paralelele erau mai slabe. Aceasta a început o bătălie de ani de zile care s-a încheiat în 1955, când Fawcett a capitulat și a încetat în mare măsură publicarea benzilor desenate.

când genul de supereroi a dispărut la sfârșitul anilor 1940, compania s-a concentrat pe alte genuri, cum ar fi science fiction, Western, umor și romantism. Au evitat în mare măsură tendințele criminalității și horror ale vremii, evitând astfel reacția împotriva crimelor și a benzilor desenate horror din anii 1950. o mână dintre cele mai populare titluri de supereroi (mai ales benzi desenate de acțiune și benzi desenate Detective, cele două titluri cu cea mai lungă durată a mediului) au continuat publicarea.

Epoca de argint

la mijlocul anilor 1950, directorul editorial Irwin Donenfeld și editorul Liebowitz au decis că, deși nu mai publicau supereroi, mărcile comerciale trebuiau menținute. Au regizat editorul Julius Schwartz să vină cu o nouă poveste Flash care să fie tipărită ca o singură lovitură în numărul 4 (Oct. 1956) din titlul experimental vitrina. În loc să reînvie vechiul personaj, Schwartz a avut scriitori Gardner Fox și Robert Kanigher, creion Carmine Infantino și cernel Joe Kubert actualizați și modernizați conceptul. Identitatea civilă, costumul și originea Flash-ului au fost schimbate pentru un public modern. Spre surprinderea editorilor, Numărul s-a vândut și au fost programate mai multe povești. Noul tratament s-a dovedit suficient de popular încât a dus în curând la o modernizare similară a Green Lantern și la introducerea unei actualizări a societății Justiției din America echipa de supereroi ca echipa modernă All-star Justice League of America. Vitrina # 4 a anunțat ceea ce este denumit în mod obișnuit Epoca de argint a cărților de benzi desenate.

celelalte personaje ale lui National, care nu fuseseră anulate, au fost în mod similar transformate. Mort Weisinger a supravegheat familia de titluri Superman și a introdus multe personaje noi, cum ar fi Supergirl, Bizarro și Brainiac, care au stabilit multe dintre elementele care încă influențează caracteristica până în prezent. Jack Schiff a avut ceva mai puțin succes cu Batman, introducând Batwoman, Bat-Girl și Bat-Mite și încercând să modernizeze banda cu elemente science fiction. În cele din urmă, cartea a fost dată lui Julius Schwartz, care a adus un aspect nou și un accent pe Batman ca detectiv. Între timp, editorul Robert Kanigher a reimaginat cu succes Wonder Woman ca un titlu destinat fetelor tinere, prezentând o întreagă familie de personaje Wonder Woman care au aventuri fantastice într-un context mitologic.

Emisiunea TV Batman a stârnit o creștere extraordinară a vânzărilor de benzi desenate, dar după aceea, vânzările au început să scadă. În 1967, artistul Batman Carmine Infantino a devenit directorul editorial al companiei. Confruntat cu scăderea vânzărilor, în parte din cauza popularității crescânde a Marvel Comics, a încercat să remedieze situația cu o infuzie de noi titluri și personaje și a recrutat talente majore precum Steve Ditko și promițători nou-veniți precum Neal Adams. DC comics a trecut de la a fi condus de scriitor la artist, deoarece toți editorii noi angajați erau artiști: Joe Kubert, Dick Giordano, Mike sekowsky, Jack Kirby.

noii editori au încercat să surprindă piața tinerilor folosind doar scriitori sub vârsta de treizeci de ani. Cu toate acestea, în timp ce noii angajați s-au străduit pentru povestiri și personaje sofisticate, au avut puțină experiență în industrie, iar lipsa relativă de profesionalism a muncii lor le-a împiedicat eforturile. Cu toate acestea, unele talente noi, cum ar fi Dennis O ‘ Neil, care a lucrat la Green Lantern și Batman, au devenit lumini din industrie. Cu toate acestea, perioada a fost afectată de serii de scurtă durată care au început puternic, dar s-au stins rapid. Noile benzi desenate, destinate în special pieței fanilor, nu au reușit să vândă. O teorie cu privire la cauza acestui lucru este că distribuitorii locali de benzi desenate, care oricum nu doreau să se ocupe de articolele cu profit redus, dădeau pur și simplu cărțile speculatorilor care le stocau pentru piața de emisiuni din spate. Astfel, cu cât o carte este mai populară, cu atât vânzările sale sunt mai mici. În plus, talentul implicat a avut adesea tendința de a lăsa titluri consacrate după câteva numere, având în vedere că au avut puține stimulente pentru a rămâne cu creațiile lor, deoarece au fost plătite în mare parte pe pagină, indiferent de performanța vânzărilor cărților lor.în 1970, Jack Kirby a renunțat la Marvel pentru a-și crea cea mai ambițioasă creație artistică, al patrulea titlu mondial, în care a încercat să creeze o subimprimare sofisticată originală care să poată atrage un public fidel al fanilor. Cu toate acestea, vânzările nu au îndeplinit așteptările conducerii și, deoarece aveau puțină încredere în concept, proiectul a fost anulat prematur, deși personajele și conceptele vor deveni parte integrantă a DC Multiverse. Kirby a continuat să creeze seria de succes Kamandi, când a fost regizat de editor pentru a veni cu ceva asemănător Planeta maimuțelor.

În plus, căpitanul Marvel a fost reînviat și în anii 1970 ca proprietate licențiată inițial sub titlul, Shazam!. Cu toate acestea, proprietatea nu și-a putut recăpăta vechea popularitate, deși o adaptare de televiziune de acțiune live de sâmbătă dimineață a fost populară, iar personajul va păstra în mare măsură un loc remarcat în universul DC până în prezent.

sfârșitul anilor 1970 și 1980

Kinney National Company, o companie care a furnizat servicii de parcare și curățenie, a achiziționat National în 1967 și studioul de film Warner Bros.-Seven Arts în 1969. Kinney a renunțat apoi la activele sale non-divertisment în 1972 și s-a redenumit Warner Communications, punând National sub conducerea Warner. Noul management corporativ l-a înlocuit pe Infantino cu Jenette Kahn, fost editor de reviste pentru copii, în ianuarie 1976. National a fost redenumit DC Comics, Inc. în 1977.

în acest timp, DC a încercat să concureze cu Marvel prin creșterea dramatică a producției sale, o mișcare pe care compania a numit-o „explozia DC”. Aceasta a inclus serii cu personaje noi, cum ar fi furtună de foc și umbră, omul schimbător, și mai multe titluri non-supereroi. După aceea, însă, Warner a scos ștecherul și a redus dramatic titlurile, concediind mulți angajați în ceea ce observatorii din industrie au numit „implozia DC”.

căutând noi modalități de creștere a cotei de piață, noua conducere a editorului Kahn, a vicepreședintelui Paul Levitz și a editorului Manager Dick Giordano au abordat problema instabilității talentelor. În acest scop — și urmând exemplul Atlas / Seaboard Comics și companii independente precum Eclipse Comics — DC a început să ofere redevențe. În plus, compania a creat conceptul de publicare a seriei limitate care a permis aranjamente flexibile pentru povești care ar putea avea succes fără presiunea de a le urmări imediat pe o bază nedeterminată.

aceste schimbări de politică au dat imediat roade odată cu succesul noilor Teen Titans de scriitorul Marv Wolfman și artistul George P Otrivrez, două talente populare cu o istorie de succes. Echipa lor de supereroi comic, care a imitat structura seriei de ansamblu bazată pe personaje a Marvel ‘ s X-Men în felul său, a câștigat vânzări semnificative în parte datorită stabilității echipei, care a păstrat titlul ani de zile. În plus, echipa a profitat de opțiunea din seria limitată pentru a crea un titlu spin off, Tales of the New Teen Titans, pentru a prezenta originile personajelor lor originale fără a fi nevoie să întrerupă fluxul narativ al seriei lor principale sau obligându-i să-și dubleze sarcina de lucru cu un alt titlu în curs.

această revitalizare reușită a unui titlu minor a determinat redacția să se uite să facă același lucru cu întreaga lor linie de benzi desenate. Rezultatul a fost seria limitată criza pe pământurile Infinite, care a oferit companiei posibilitatea de a respinge o parte din „bagajul” istoriei sale și de a revizui personaje majore precum Superman și Wonder Woman. Cu toate acestea, DC nu și-a abandonat complet istoria. În 1989, au început publicarea edițiilor DC Archive, o serie creată pentru a colecta numerele lor timpurii, rare, într-un format permanent de hardback.

între timp, scriitorul britanic Alan Moore a re-energizat seria de groază minoră Swamp Thing / Saga of the Swamp Thing, iar munca sa foarte apreciată a stârnit un echivalent de benzi desenate al invaziei britanice a rockului, în care numeroase talente Britanice, inclusiv Neil Gaiman și Grant Morrison, au venit să lucreze pentru companie. Afluxul rezultat de materiale sofisticate de groază și fantezie întunecată a dus nu numai la abandonarea codului de benzi desenate pentru anumite titluri de către acele talente, ci și la înființarea ulterioară în 1993 a Vertigo amprenta pentru cititorii maturi.

aclamate serii limitate, cum ar fi Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller și Alan Moore ‘ s Watchmen, au atras atenția și asupra schimbărilor de la DC. Această nouă libertate creativă și publicitatea însoțitoare au permis DC să conteste serios dominația Marvel.

sfârșitul anilor 1980 a văzut, de asemenea, moartea multor titluri de succes ale genului DC war, inclusiv seriile venerabile care au fost tipărite încă din anii 1960. aceste titluri, toate cu peste 100 de numere și niciunul nu a supraviețuit după 1985, au inclus Sgt.Rock, G. I. Combat, Soldatul Necunoscut și povești de război ciudate.

anii 1990

industria benzilor desenate a cunoscut un scurt boom la începutul anilor 1990, datorită unei combinații de achiziții speculative a cărților ca obiecte de colecție și a mai multor povești care au câștigat atenția mass-media. Povestirile extinse ale lui DC în care Superman a fost ucis și Batman a fost paralizat, au dus la creșterea dramatică a vânzărilor, dar creșterile au fost la fel de Temporare ca înlocuitorii, iar vânzările au scăzut pe măsură ce vânzările din industrie au intrat într-o criză majoră.

dc Piranha Press și alte amprente în anii 1990 au fost introduse pentru a facilita diversificarea și comercializarea specializată a liniei sale de produse. Acestea au sporit utilizarea acordurilor contractuale netradiționale, inclusiv a lucrărilor deținute de creatori și a materialelor de licențiere de la alte companii. De asemenea, au sporit publicarea broșurilor comerciale, incluzând atât colecții de benzi desenate seriale, cât și romane grafice originale.

linia Vertigo a fost destinată unui public mai vechi și mai literar, în mare parte liber de stigmatul „chestii pentru copii” pe care linia sa principală de supereroi încă o deținea. DC a încheiat un acord de publicare cu Milestone Media, care a oferit companiei o linie de benzi desenate cu o gamă mai diversă din punct de vedere cultural și rasial de personaje de supereroi. Deși linia Milestone a încetat publicarea, a dat popularul serial animat șoc Static. Paradox Press a fost înființată pentru a publica materiale care ar fi considerate” mainstream ” în comerțul cu cărți – inclusiv cartea mare de format mare a… serie, și ficțiune criminală, cum ar fi drumul spre pierzare – dar paradoxal a rămas o nișă în industria benzilor desenate. DC a cumpărat Wildstorm Comics De La Jim Lee și a menținut-o ca o amprentă separată cu propriul stil și public. La fel, au adăugat amprenta Wildstorm America ‘ s Best Comics, creată de Alan Moore, inclusiv titlurile Tom Strong și Promethea.

anii 2000

În martie 2003, DC a achiziționat drepturi de publicare și comercializare pentru seria fantasy de lungă durată Elfquest, auto-publicată anterior de creatorii Wendy și Richard Pini sub warp graphics banner. În anul următor, DC a înființat amprenta CMX pentru a retipări manga tradusă și a dobândit temporar drepturile de publicare nord-americane asupra romanelor grafice de la editorii europeni 2000 D.HR. și umanoizi. De asemenea, și-a redenumit titlurile publicului mai tânăr cu mascota Jonni DC.

începând din 2004, DC a început să pună bazele unei „continuări” a crizei pe pământurile Infinite, promițând modificări substanțiale ale DCU. În 2005, compania a publicat mai multe serii limitate care stabilesc conflicte crescânde între eroii DCU, evenimentele culminând în seria limitată criza infinită. Ulterior, seria continuă a lui DC a sărit cu un an înainte în continuitatea poveștii lor, DC publicând o serie săptămânală, 52, care ar umple treptat golul.

tot în 2005, DC a lansat o linie „All-Star”, cu unele dintre cele mai cunoscute personaje ale lui DC și existente într-un univers alternativ fără continuitatea lungă și complicată a DCU. All-Star Batman & Robin The Boy Wonder lansat în iulie 2005 (la o lună după lansarea Renașterii cinematografice de mare succes a DC cu Batman Begins), cu All-Star Superman începând din noiembrie 2005. All Star Wonder Woman și All Star Batgirl au fost anunțate în 2006, odată cu lansarea Superman Returns în cinematografe, dar niciuna nu a fost lansată sau programată de la sfârșitul anului 2009. Adam Hughes, care a fost anunțat inițial ca scriitor / artist pe All Star Wonder Woman în 2006, a explicat la 2010 San Diego Comic-Con International că acel proiect era „în congelator” deocamdată, din cauza dificultății implicate atât în scris, cât și în ilustrarea sa.

DC Entertainment

în septembrie 2009, Warner Bros. a anunțat că DC Comics va deveni o filială a DC Entertainment, Inc., cu Diane Nelson, președinte al Warner Premiere, devenind președinte al companiei nou formate și președinte și editor DC Comics Paul Levitz trecând la funcția de Editor contribuitor și Consultant general acolo.

pe 18 februarie 2010, DC Entertainment i-a numit pe Jim Lee și Dan DiDio în calitate de Coeditori ai DC Comics, Geoff Johns în calitate de Chief Creative Officer, John Rood în calitate de EVP al vânzărilor, marketingului și dezvoltării afacerilor și Patrick Caldon în calitate de EVP al Finanțelor și Administrației.

în Mai 2011, DC a anunțat că va deveni primul editor de benzi desenate care va începe să lanseze versiuni digitale ale benzilor desenate în aceeași zi cu versiunile pe hârtie. DC a anunțat, de asemenea, o repornire masivă a universului DC în urma evenimentului lor Flashpoint.

Logo istorie

Vezi de asemenea: DC logo-uri / Galerie

primul logo DC a apărut pe numerele din martie 1940 ale titlurilor lor. Literele ” DC ” reprezentau benzi desenate Detective, numele pe care compania îl folosea la acea vreme. Logo-ul era mic și nu avea fundal. Pur și simplu a spus, „o publicație DC”.

titlurile DC din noiembrie 1941 au introdus un logo DC actualizat. Această versiune a fost aproape de două ori mai mare decât prima și, de asemenea, a fost prima versiune cu fundal alb. Numele lui Superman a fost adăugat la „o publicație DC”, recunoscând efectiv atât Superman (vedeta” benzi desenate de acțiune”), cât și Batman (vedeta”benzi desenate Detective”). Acest logo a fost, de asemenea, prima versiune care a ocupat colțul din stânga sus al copertei, unde logo-ul a locuit de obicei de atunci. Compania sa referit la sine în publicitatea sa ca „Superman-DC”.

în noiembrie 1949, logo-ul a fost modificat, încorporând numele actual al companiei (publicațiile naționale de benzi desenate) în logo. Acest logo ar servi, de asemenea, ca corp rotund al lui Johnny DC, mascota DC în anii 1960.

în octombrie 1970, sigla circulară a fost retrasă pentru scurt timp în favoarea unui simplu „DC” într-un dreptunghi cu numele titlului sau steaua cărții (adică multe numere de benzi desenate de acțiune au spus „DC Superman”). O imagine a personajului principal a apărut fie deasupra, fie sub dreptunghi. Pentru cărțile care nu aveau o singură stea, cum ar fi House of Mystery sau Justice League of America, titlul și „DC” au apărut într-un logo stilizat, cum ar fi un liliac pentru House of Mystery. Această utilizare a personajelor ca logo-uri a ajutat la stabilirea asemănărilor ca mărci comerciale și a fost similară cu utilizarea contemporană a personajelor Marvel ca parte a mărcii lor de copertă.

titlurile „100 de pagini Super-spectaculoase” ale DC și numerele ulterioare de 100 de pagini și „gigant” publicate din 1972 până în 1974 au prezentat un logo exclusiv pentru aceste ediții, literele „DC” într-un simplu tip de caractere sans serif, într-un cerc. (O variantă avea literele într-un pătrat.)

titlurile DC din iulie 1972 au prezentat un nou logo circular. Literele ” DC ” au fost redate într-un tip de tip bloc care va rămâne prin revizuirile ulterioare ale logo-ului până în 2005. Titlul cărții apărea de obicei în interiorul cercului, fie deasupra, fie sub litere.

în decembrie 1973, logo-ul a fost modificat, înconjurând literele „DC” cu cuvintele „Linia Super-stelelor” și motivul stelei care va continua în logo-urile ulterioare. Acest logo a fost plasat în centrul de sus al copertei din August 1975 până în octombrie 1976.

când Jenette Kahn a devenit editorul DC la sfârșitul anului 1976, ea l-a însărcinat pe designerul grafic Milton Glaser să proiecteze un nou logo. Denumit popular „DC bullet”, logo-ul a apărut pentru prima dată pe titlurile DC din februarie 1977. Deși a variat ca mărime și culoare și a fost uneori decupat de marginile capacului sau rotit scurt cu 45 de grade, a rămas în esență neschimbat timp de aproape trei decenii.

în iulie 1987, DC a lansat ediții variante ale Ligii Justiției #3 și Furia furtunii de foc #61 cu un nou logo DC. A prezentat o imagine a lui Superman într-un cerc înconjurat de cuvintele „SUPERMAN COMICS.”Aceste variante au fost lansate la chioșcurile de ziare de pe anumite piețe ca un test de marketing pentru a vedea dacă utilizarea Superman ar stimula vânzările.

la 8 mai 2005, a fost prezentat un nou logo, debutând pe titlurile DC începând din iunie 2005 cu DC special: întoarcerea lui Donna Troy #1 și restul titlurilor săptămâna următoare. În plus față de benzi desenate, a fost proiectat pentru proprietăți DC în alte medii, cum ar fi Batman Begins, Smallville, Justice League Unlimited, colecții și alte mărfuri. Logo-ul, pe care unii l-au numit „DC spin”, a fost proiectat de Josh Beatman de la Brainchild Studios.

un nou logo a fost introdus în 2012, la scurt timp după începerea publicarea noului 52. Acest logo a fost supranumit „DC Peel”, deoarece designul său prezintă litera” D „care se suprapune literei” C”, dar aparent se desprinde în jos. Litera era de obicei albastră, iar „C” era adesea schimbat între alb și negru, pentru un contrast mai bun. Logo-ul a fost adesea folosit împreună cu sloganul „DC Comics TM” din partea de jos.

ca parte a efortului DC Rebirth, DC a creat un nou logo în parteneriat cu compania de design Pentagram. Abordarea minimalistă a noului logo a fost inspirată de Logo-ul DC folosit în anii ‘ 70, pentru a păstra coerența titlurilor „DC Rebirth” și efortul lor de a păstra o parte din moștenirea companiei.

amprente

• curent
  • DC Arhiva ediții
  • DC Black Label
  • DC grafice Romane pentru copii
  • DC grafice Romane pentru adulți tineri
  • Hill House benzi desenate
  • Jinxworld
  • Wonder benzi desenate
  • Young Animal

• defunct
  • All Star
  • benzi desenate amalgam
  • cele mai bune benzi desenate din America
  • cmx
  • DC Focus
  • DC cerneală
  • DC zoom
  • elseworlds
  • helix
  • impact
  • Johnny DC
  • milestone
  • Minx
  • paradox press
  • piranha press
  • benzi desenate tangente
  • Vertigo
  • Wildstorm Productions
  • Zuda

Vezi și

• pagini legate de DC Comics
• caractere DC Comics