vrei să devii un hollywoodian greu, cu puterea de a face sau de a rupe cariere, de a filma orice vrei fără îndoială și de a fi invitat la fiecare petrecere de după Oscar? Din păcate, nu există nici un glonț magic pentru a atinge acest nivel de faima si avere fără unele echitate sudoare. Regizorii nu încep să regizeze doar dacă nu ai numele de familie potrivit ca Sofia Coppola. Cu toate acestea, ea a crescut într-o gospodărie de filmare, petrecând ani de zile pe platourile de filmare alături de tatăl ei Francis Ford Coppola.

ceea ce ai nevoie cu adevărat pentru a deveni regizor de film este experiența bonafide cu practic fiecare fațetă a procesului de producție a filmului. Va trebui să știți cum să coaseți un buton înapoi pe un corset pentru o piesă de epocă sau să aplicați o mască de latex pentru un film de groază?

nu neapărat, dar ar trebui să poți explica ce cauți atunci când vine vorba de echiparea actorilor. Pe lângă modul în care trebuie setate luminile pentru anumite fotografii, ce Camere vor fi necesare și emoțiile sau mișcările de care aveți nevoie de la actorii distribuiți în film. Acestea fiind spuse, știind cum să se ocupe de un ac și ață nu este un lucru rău, fie.

ca regizor de film, ești responsabil pentru tot ce se întâmplă pe ecran. Cu toate acestea, directorii nu au neapărat carte blanche pentru a face tot ce doresc, mai ales cu unele dintre bugetele fiind aruncate în jurul valorii de astăzi. Producătorii au adesea ultimul cuvânt în materie de buget, indiferent dacă implică cât de mult să cheltuiți pentru actori, filmări de locație sau închirieri de echipamente.

licență creativă vs.realitate financiară

un regizor se ocupă rar de economia unui film, deși s-ar putea să se găsească înconjurat de ei. Excepțiile intră în joc atunci când regizorii acționează și ca producător. Robert Rodriguez a fost regizorul, producătorul, scenaristul și orice altceva pe bugetul redus, dar foarte plăcut El Mariachi. La celălalt capăt al spectrului, James Cameron a fost regizorul și producătorul atât pe Titanic, cât și pe Avatar.

pe de o parte, regizorul Rodriguez nu a avut de ales decât să facă totul, deoarece își făcea filmul cu un buget redus. Pe de altă parte, Cameron își făcuse deja un nume cu Terminator 2, Aliens și The Abyss pentru a putea obține bugetul de care avea nevoie pentru generosul Titanic. Ca regulă generală, totuși, producătorul asigură fondurile, controlează cheltuielile, iar regizorul conduce procesul creativ de a face un film, împușcat cu împușcat, scenă cu scenă.

Work your Way Up

Quentin Tarantino a fost asistent de producție la un videoclip cu exerciții Dolph Lundgren. Tim Burton a fost odată un ucenic animator. George Lucas a fost asistent de cameră. În fiecare caz, au aflat despre industrie din interior. Este posibil ca influențele exterioare să le fi sculptat stilurile – Tarantino era un funcționar de magazin video care urmărea filme toată ziua și Lucas, un cititor avid, în special al lui Joseph Campbell.

acum, greii de la Hollywood, au învățat meseria de a face filme… făcând filme. Ar fi putut fi construirea de etape, rularea cablurilor și cablurilor sau lucrul ca asistenți de producție pentru profesioniștii care lucrează în zilele lor. Lecția de aici: orice ar fi, petreceți cât timp vă vor lăsa pe platoul de filmare, făcând și observând pe măsură ce mergeți. Uita-te nu numai directorul, dar prindere cheie, gaffers, și alți membri ai echipajului merge despre afacerea lor. Luați notă de modul în care fac ceea ce fac și pregătiți-vă să sari când vi se cere să treceți la următoarea poziție.

în această afacere, cine știi este aproape mai important decât ceea ce știi. Așa că faceți-vă treaba cu sârguință, arătați responsabilitate și dați o mână de ajutor ori de câte ori puteți. Șansele sunt, veți fi observat. Când se deschide un loc de muncă Asistent de producție sau cea mai bună poziție băiat/fată, acea muncă grea te poate duce mai departe decât chiar și cel mai impresionant CV.

ține-ți creierul pornit. Interesează-te de alte domenii ale unui proiect sau film. Când este cazul, întrebați cinematograful de ce a ales să folosească o anumită cameră sau obiectiv. Discutați cu un membru al distribuției (dispus) despre ceea ce îi face să devină caracter. Dacă vă aflați frecându-vă coatele cu un editor de film, întrebați-i ce software folosesc sau întrebați-i despre abordarea lor de a alinia diverse fotografii pe cronologie. Și oferă întotdeauna serviciile tale. Dacă au nevoie de tine, fii acolo în fiecare etapă a procesului de producție a filmului.

și, desigur, urmăriți cât mai multe filme. Ceea ce face un salt bun sperie? Când este cel mai bun moment pentru a aduce un val de muzică? Aclamate filme de acțiune, comedie și dramă, noi și vechi, fiecare aduc ceva la masă. Încercați să dau seama ce este unic despre fiecare dintre ele, și ceea ce le oferă acel public foame.

pe măsură ce setul tău de abilități crește, de la asistarea efectelor speciale la învățarea designului sunetului, la editare, vei deveni automat cunoscut profesioniștilor din acea orbită. Deci, luați acea întâlnire de pre-producție, dacă este posibil, absorbiți tot ce puteți despre modul în care este planificat un film de la început până la sfârșit, apoi de la împușcat la împușcat și scenă la scenă. Este acest tip de experiență care vă va permite să se extindă pe cunoștințele de lucru de film și care va obține simultan ai observat și să păstreze obtinerea ai angajat.

în cele din urmă, veți fi gata să vă folosiți experiența profesională de film pentru a regiza un scurtmetraj propriu. Odată ce ați luat script-ul în formă ajunge la alții în industrie pentru a oferi opiniile lor. Este posibil să fie capabili să strălucească o lumină asupra zonelor care s-ar putea dovedi descurajante, greu de filmat sau pur și simplu nu sunt esențiale pentru poveste.

chiar dacă probabil sunteți încântați să începeți, acordați-vă timp suficient pentru a aborda pre-producția cu producătorul, pentru a învăța software-ul de editare a filmelor, astfel încât să puteți edita singur materialul sau să îl faceți alături de un editor capabil pe care l-ați adus la bord. Înrola prietenii și familia pentru a ajuta. Veți avea nevoie de toate corpurile și creierele pe care le puteți obține. De asemenea, veți avea nevoie de un UPM sau de un producător priceput pentru a obține acel echipaj într-o formă adecvată.

după post-producție, căutați festivaluri de film locale sau regionale și trimiteți filmul. Apoi lăsați criticile să se scufunde, atât bune, cât și rele. Există un consens asupra a ceea ce a funcționat și ce nu? Au săpat povestea, dar au simțit că muzica era prea agitată? A fost filmul terminat o producție slick, dar nu avea o poveste semnificativă? Dacă acesta este cazul, luați o clasă de scriere pentru a vedea dacă este ceva ce puteți îmbunătăți sau reveniți la povestea lui Robert McKee, scenariul lui Syd Field, Christopher Vogler ‘s călătoria scriitorului și Blake Snyder’ s salvați pisica serie.

să stai în scaunul acelui regizor pentru a conduce un film de lung metraj este o călătorie lungă de la a sta în fața computerului acasă, învățând exact ce va fi nevoie pentru a-ți face visul de a fi regizor de film realitatea ta. Dar ia aminte. Se poate face și a fost făcut de multe, multe ori înainte.

mulți regizori celebri au participat la școala de film, mulți nu, dar aproape toți au ajuns acolo unde sunt construindu-și experiența pe platouri, adăugând la cunoștințele lor de lucru, Zi de zi, filmează cu filmează. La film Connection, am conceput o modalitate de a vă ajuta să obțineți cunoștințele fundamentale ale școlii de film, alături de cunoștințele practice de a lucra la proiecte comerciale.

o experiență de învățare Imersivă

cu programul de producție și editare Film Connection, veți fi plasat într-o companie profesională de producție de film timp de șase până la nouă luni. În acest timp, veți lucra unu la unu cu un mentor, preluând acele proiecte de zi cu zi în timp ce învățați aspecte creative ale unei producții.

Acest lucru va duce la potențiale filmări la fața locului, timp în spatele camerei și învățarea modului de editare a pieselor sub ochiul atent al mentorului tău. Nu există nici o încercare și eroare cu programul nostru. Înveți cum se fac producțiile de la zero, de la oameni care fac asta pentru a-și câștiga existența.

cu toate acestea, există o asemănare între programul nostru și modul de lucru pe scara pe cont propriu: munca grea. De la lugging echipamente în jurul studio pentru macarale de operare, dollies, și microfoane boom-ul, fiind un student extern cu conexiune de Film necesită mai mult de funcționare pentru cafea sau în picioare în jurul uitam echipajului. Noțiuni de bază în, de învățare, și de a face-o singur este ceea ce acest program nu-prostii este despre.

acest tip de experiență duce la know-how-ul pe care îl puteți folosi atunci când vine vorba de a face acele scurtmetraje și proiecte proprii. Zilele lungi, frustrarea re-filmărilor și mândria unui produs finit sunt toate par pentru curs atunci când vine vorba de educația cinematografică din lumea reală. Ceea ce nu va lua cu tine, cu toate acestea, este o sarcină de datorii inutile. Cu locații în 48 de state, nu este nevoie să vă mutați în Los Angeles pentru a începe urcarea în vârf.

în medie, conexiunea la Film costă considerabil mai puțin decât universitățile tradiționale de patru ani sau școlile comerciale. Având în vedere timpul economisit cu programul nostru și costul său modest de școlarizare și consumabile, absolvenții noștri își pot termina externships-urile fără a fi cântăriți de datoria împrumutului studențesc. După ce au avut ocazia să învețe multe și să facă conexiuni semnificative în industrie, ei pot absolvi într-o poziție excelentă pentru a-și construi cariera în industria cinematografică de astăzi.va fi cel mai greu lucru pe care îl vei iubi vreodată. Aplicați astăzi.