în ultimul an, industria a înregistrat un salt în producția cu mai multe camere, cu peste 15 piloți comandați în 2018. Formatul, care a câștigat popularitate timpurie cu spectacole precum I Love Lucy, a rămas o constantă pe peisajul TV, dar a reapărut cu un stil mai cinematografic în ultimii ani. Însărcinați cu crearea unui aspect mai bogat pentru a atrage spectatorii de astăzi, dar care se confruntă cu provocările tradiționale de a filma mai multe unghiuri ale camerei și în fața unui public live, shooterii de astăzi sunt pricepuți să folosească progresele în tehnologie și tehnică pentru a-și servi viziunea.

„este interesant să vezi atât de multe filmări cu mai multe camere care devin verzi”, observă David Dodson, vicepreședinte senior de Marketing, Panavision. „Clienții noștri folosesc toate instrumentele de care dispun pentru a răspunde provocărilor acestui format unic. Evoluăm constant aici la Panavision, iar multe dintre noile instrumente și tehnologii pe care le oferim permit producătorilor și cinematografilor să găsească soluții elegante care să ducă spectacolele cu mai multe camere la un alt nivel.”

Donald A. Morgan, ASC

împreună cu regizorul am coregrafia fluxul de camere și blocarea pentru toate diferitele fotografii care trebuie să fie capturat dintr-o dată. E un dans frumos.

” este ca și cum ai filma o piesă în timp real”, spune Donald A. Morgan, ASC, care a câștigat opt Premii Emmy, cel mai recent în 2017 pentru filmarea Netflix Ranch. „Este important într-un mediu cu mai multe camere să nu pierzi acel element cinematografic. Mă uit la o mulțime de spectacole cu o singură cameră pentru inspirație. Publicul nu ar trebui să simtă cum a fost împușcat. Deci, traducerea imaginilor pe care le puteți realiza într-un mediu cu o singură cameră la patru camere este obiectivul. Geometria are multe de-a face cu această idee. Lumina cheie este lumina de fundal a celuilalt actor și alte mișcări dificile. Împreună cu regizorul am coregrafia fluxul de camere și blocarea pentru toate diferite fotografii care trebuie să fie capturat dintr-o dată. E un dans frumos.”Steven Silver, ASC, care are trei Emmy-uri pe raft, notează că poate fi o provocare ca seturile să arate la fel de mult ca mediile reale, practice, așa cum sunt descrise în scenariu. „Vrei să aduci un sentiment de realitate spectacolului și să păcălești ochiul ori de câte ori este posibil, deoarece majoritatea acestor seturi sunt construite cu doar trei laturi.”

Steven Silver, ASC

ca producător de a doua generație, Grant Johnson a crescut pe scene cu mai multe camere. A produs spectacole precum superior Donuts, Mike & Molly și The Great Indoors și recunoaște o afinitate îndelungată pentru format. „Spectatorul sofisticat de astăzi nu dorește aspectul tradițional de sitcom – doresc ceva mai dramatic, cu valori ridicate de producție. Sitcom-urile se confruntă cu drame și comedii cu o singură cameră în primele ore, iar aceste serii profită de fiecare instrument și tehnologie disponibilă. Trebuie să fim la fel de progresivi ca toți ceilalți, așa că nu arătăm ca un format învechit. Ca producător, o parte din munca mea este să continui să împing pentru a aduce formatul la viață, chiar dacă spectacolele de audiență live sunt filmate ca o piesă de teatru aproape exclusiv pe o scenă sonoră. Profitând de tehnologii mai noi și folosind lucruri precum efectele vizuale, un sitcom se poate confrunta vizual cu serii bugetare mai mari.”

Grant Johnson, Producător

George Mooradian, ASC, de șapte ori nominalizat la Emmy, spune că este vorba despre găsirea echilibrului potrivit. „Trebuie să aprind setul complet și apoi să ajustez după cum este necesar”, notează Mooradian, ale cărui proiecte actuale includ noul spectacol rel pentru Fox și Sydney, Max & Max pentru Disney. „Uneori trebuie să facem compromisuri. Cu camerele A și X care se fotografiază unul față de celălalt pe un set cu trei pereți, din punct de vedere logistic nu puteți obține o schemă de iluminare perfectă. Ajustăm în funcție de ceea ce își dorește producătorul sau regizorul unui episod și de ceea ce este în scenariu…. Odată ce aprind seturile principale, atunci seturile de leagăn sunt locul în care începe distracția!”

George Mooradian, ASC

ne adaptăm în funcție de ceea ce producătorul sau regizorul unui episod dorește și de ceea ce este în scenariu…. Odată ce aprind seturile principale, atunci seturile de leagăn sunt locul în care începe distracția!

„scopul general de a avea scena luminată și pregătită pentru fotografiere, adesea în fața unui public, mai ales dacă aveți o mulțime de seturi de leagăn, poate fi o provocare destul de mare”, este de acord Chris la Fountaine, ASC, care adaugă că găsirea unui loc pentru mai multe camere poate fi, de asemenea, un test. „Filmarea scenelor în locuri mici cu mai mulți oameni poate deveni destul de interesantă. Patru camere și toate instrumentele noastre de iluminat se luptă pentru același imobil. Am avut o poveste tomberon pe 2 rupt fete, și cred că la un moment dat am avut șase sau șapte persoane în tomberon, în picioare cu capacul în jos. Nu este un moment deosebit de bun. Am folosit lumini practice și ne-am ascuns instrumentele de iluminat în orice crăpătură sau în spatele a orice este posibil.”

Chris la Fountaine, ASC

scene de fotografiere în locuri mici, cu mai multe persoane pot obține destul de interesant. Patru camere și toate instrumentele noastre de iluminat se luptă pentru același imobil.

nominalizat la Emmy Wayne Kennan, ASC (Happy Together, One Day at Time, Rules of Engagement) notează că „aspectul plat” obișnuit al emisiunilor cu mai multe camere este în trecut. „Acest aspect vechi, semnat, a apărut din cauza unei combinații de bandă video de un inch, standarde de difuzare NTSC și contrastul slab al televizoarelor CRT vechi. Cam în momentul în care CRT – urile cu niveluri decente de negru începeau să se vândă, au apărut televizoare cu ecran plat.”

Kennan subliniază că camerele digitale mai rapide și mai sensibile au permis scăderea nivelului de lumină sau a lumânărilor necesare pentru a captura o imagine în ultimii cinci ani. „Încă folosesc lămpi mari pe bază de lentile Fresnel pentru că îmi place răspândirea, dar când am început acum 30 de ani, am fost keying la 70 footcandles, iar acum sunt keying la 23 footcandles. Camerele digitale sunt, de asemenea, mult mai iertător cu temperatura de culoare și diferite surse de lumină. Mă bazez mult mai mult pe operatorul de bord dimmer pentru setarea expunerii.”

Wayne Kennan, ASC

atunci când se uită la progresele care au beneficiat cinematografi fotografiere comedie multi-aparat de fotografiat, nominalizat la Emmy Gregg Heschong face referire la un episod recent a împușcat Fuller House în Japonia. „Seria originală (Full House) a fost pe bandă video, dar acum lucrăm în 4K cu camere digitale. Aș spune că am abordat în cele din urmă rezoluția calității, Capacitatea și latitudinea pe care am avut-o odată cu filmul. Cu aceleași personaje, aceleași seturi reconstruite, se simte similar; cu toate acestea, mă pot juca cu zonele setului și le pot defini diferit. Noaptea poate fi mai întunecată; scenele exterioare de zi pot fi realiste și evocatoare. În calitate de cinematograf, suntem interpreți vizuali și, ca și în cazul filmului, camerele digitale mai noi ne permit să prezentăm scene mai interesante din punct de vedere vizual.”

Gregg Heschong, director de film

aș spune că am abordat în sfârșit rezoluția calității, Capacitatea și latitudinea pe care le-am avut odată cu filmul.

o parte din „noul look” al spectacolelor cu mai multe camere evoluează din colaborarea dintre cineast și production designer, notează Antar Abderrahman (Marlon, Austin& Ally). „Relația dintre DP și designerul de producție a devenit extrem de importantă cu noua tehnologie. Lucrurile pe care le-ai putea face înainte nu mai funcționează. De exemplu, culorile vopselei și modelele de tapet pot fi un dezastru în fundal, deoarece camerele sunt atât de ascuțite. Toată lumea își dorește un interior alb, dar acest lucru poate fi dificil de echilibrat cu tonurile pielii și, de asemenea, trebuie să mă asigur că distribuția nu se topește în nuanțe bej. Mai mult decât atât, modelele pot provoca o Moir tulburi. Cinematografia este o artă colaborativă și care este adevărată indiferent de gen. Lucrul îndeaproape cu designerul de producție poate fi asul meu în gaură, mai ales când lucrurile se schimbă din mers după blocare.”

Antar Abderrahman, cineast

câștigătorul premiului Emmy Gary Baum, ASC are perspectiva unică de a filma Will& Grace, care a revenit cu o nouă tehnologie după o pauză de 11 ani. „Am început să filmăm Will & Grace în 2005 cu Panaflexes unde expunerea a fost evaluată la 400 ASA pe film. A trebuit să aprind cu o cheie de aproximativ 25 de lumânări pentru a obține o oprire de 3,2”, notează Baum. „Acum, cu camerele HD care captează în format digital, pot expune la o gamă eficientă de aproximativ 1200 ASA. Folosesc aceleași lentile Primo, dar acum pot tasta la aproximativ 14 footcandles realizând o oprire de patru. Raportul cheie-umplere este echivalent, la fel ca și contrastul cu luminozitatea, cu toate acestea nu folosim mai puține unități de iluminare, ci folosim cu o intensitate mai mică.”

Gary Baum, ASC

prezența unui public live la o producție cu mai multe camere este, de asemenea, o diferență distinctivă față de comediile cu o singură cameră.

„în emisiunile noastre ne asigurăm întotdeauna că publicul are o experiență live-stage”, spune Silver, care filmează The Big Bang Theory și Mom. „Camerele fiind atât de sensibile, necesită mult mai puțină lumină, dar suntem forțați să lucrăm la un nivel la care publicul poate vedea cu ușurință momentele comice pe măsură ce se întâmplă. Dacă le lipsește gluma, atunci cel mai probabil scriitorii și producătorii vor rescrie scena. Este treaba mea să mă asigur că publicul live este deservit, precum și că oferă un spectacol minunat.”

Patti Lee este de acord (Domnule Robinson, vezi Tata alerga). „Cel mai important element al unui sitcom cu mai multe camere este publicul”, adaugă ea. „De atâtea ori, un pilot sau un spectacol va părea un pic plictisitor sau plat în timpul repetițiilor, dar când publicul apare și există acea reacție imediată, diferența este remarcabilă. Este un spectacol live, iar primele impresii sunt importante. Dacă cineva flubs linia lor, ei înapoi în sus, astfel încât stabilit pentru gluma este corect.

„creăm multă emoție cu iluminatul pentru intro-urile din distribuție pentru a construi energia atât pentru actori, cât și pentru public”, notează Lee. „Și, deși echipa de filmare repetă cu actorii înainte de spectacol, ei trebuie să se gândească cu adevărat în picioare, deoarece lucrurile se schimbă în fața publicului – actorii improvizează, liniile sunt rescrise între preluări și blochează schimbările. Pentru mine, camerele, brațele și actorii se mișcă împreună ca un balet. Într-o ocazie rară se ciocnesc. Poate fi foarte interesant.”

Patti Lee, cineast

de atâtea ori, un pilot sau un spectacol va părea un pic plictisitor sau plat în timpul repetițiilor, dar când publicul apare și există acea reacție imediată, diferența este remarcabilă. Este un spectacol live, iar primele impresii sunt importante.

Mooradian adaugă, „în cele din urmă, este vorba despre” obtinerea amuzant afară. S-ar putea să existe provocări de iluminare, dar scopul este întotdeauna să surprinzi starea de spirit, atmosfera și sentimentele scenei din cameră. Dacă aș avea o dorință, ar fi ca scriitorii de comedii cu mai multe camere să scrie scene care necesită mai mult întuneric și lumină interactivă, deoarece jumătate din lume este lumină și jumătate din lume este întunecată. Aici putem obține mai mult cinematografic.”

Panavision este mândru să susțină multe producții cu mai multe camere, inclusiv Will& Grace, One Day at A Time, Marlon, Rel, The Big Bang Theory, Mom, precum și Fuller House, Happy Together și The Ranch, care vor avea premiera în cursul acestui an.