Chitaristi de jazz contemporani: o listă de tineri chitaristi de Jazz interesanți
chitaristii de jazz contemporani includ Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Julian Lage, Tom Misch, Mike Moreno și Lionel Loueke. Acești tineri chitariști de jazz reprezintă o nouă generație de muzicieni care continuă tradiția chitarelor de jazz.
Dacă ați ascultat albumele preferate de chitară jazz de atâtea ori încât puteți cânta fiecare notă solo-perfectă în cap și puteți auzi primele note ale următoarei melodii înainte de a începe, atunci consultați acest ghid pentru noua generație de chitariști de jazz și munca lor…
chitaristi de Jazz contemporani: un scurt ghid pentru chitara de Jazz ‘Post-Pat Metheny’
Pat Metheny a izbucnit pe scena muzicală în 1976 cu albumul său de debut Bright Size Life. Această înregistrare, care a prezentat Jaco Pastorius la bas și Bob Moses la tobe, a introdus lumea în fuziunea unică a lui Metheny de muzică populară, Americana, bebop și vocabular post-bop. Munca sa din deceniile următoare a influențat o generație de chitaristi de jazz.
mai jos este o listă de chitaristi de jazz care reprezintă ‘noua’ generație’ de muzicieni care transportă torța a trecut la ei de Metheny și colab…
pagini înrudite:
- cele mai bune albume de chitară Jazz
- cele mai bune cărți de chitară Jazz
- cei mai buni chitariști de Jazz
- cele mai bune chitare de Jazz
- cum să obțineți un sunet de chitară Jazz
- Cântare de chitară Jazz
o listă (în nici o ordine specială) a chitaristilor de jazz contemporani, cu informații despre carierele lor până în prezent și exemple de joc…
Kurt Rosenwinkel
chitaristul de Jazz Kurt Rosenwinkel a devenit el însuși un fel de figură iconică în cele două decenii de la lansarea albumului său de debut east coast love affair, care a ieșit în 1999 pe fresh Etichetă de sunet.Rosenwinkel a participat la Berklee College of Music la începutul anilor 1990, dar a plecat în al treilea an de turneu cu vibrafonistul Gary Burton.
stilul chitaristului american îmbină bebop, electronica, hip-hop și rock într-un sunet proaspăt și dinamic. El folosește adesea un microfon cu rever pentru a înregistra sunetul vocii sale în timp ce cântă, amestecându-l cu sunetul chitarei sale, pe lângă o serie de alte efecte.cea mai recentă versiune a lui Rosenwinkel, Angels Around, este un trio clasic de chitară-bas-tobe, cu un amestec de originale și clasice de jazz mai puțin frecvent jucate.
Iată melodia lui Kurt „Zhivago” de pe albumul său cu Orquestra Jazz de Matosinhos din Portugalia:
Gilad Hekselman
Gilad Hekselman este un chitarist Isreali care s-a mutat la New York pentru a studia la New School for Jazz and Contemporary Music. Și-a lansat albumul de debut Splitlife în 2006.Hekselman a câștigat în 2005 concursul de chitară Montreux Jazz Festival din Elveția. De atunci, a cântat cu mulți muzicieni de jazz contemporani majori, inclusiv pianist Aaron Parks, saxofonist Ben Wendell, baterist Ari Hoenig, și chitaristi John Scofield și Peter Bernstein.stilul lui Hekselman are o tehnică puternică legato și o senzație excelentă de timp combinată cu o abordare unică a acordurilor și a vocii. Acest lucru l-a ajutat să producă unele dintre cele mai inspirate și originale piese de chitară din ultimele două decenii.
iată înregistrarea în studio a melodiei lui Gilad „Tokyo Cookie” din lansarea sa din 2018 Ask For Chaos:
Julian Lage
Julian Lage și-a făcut prima apariție în documentarul Jules at Eight, care l-a prezentat ca un copil minune.originar din zona Golfului San Francisco, Lage a fost un interpret activ, compozitor și instructor de muzică timp de peste două decenii. Este considerat unul dintre cei mai fluizi și interesanți chitariști improvizatori din lume, în ciuda faptului că are doar o nuanță de peste 30 de ani.
albumul de debut al lui Lage Sounding Point a fost lansat în 2009 pe eticheta EmArcy și a fost nominalizat la Premiile Grammy 2010 pentru cel mai bun album de Jazz Contemporan.cea mai recentă versiune a sa, Love Hurts, are un trio electric cu bateristul Dave King și basiștii Scott Colley și Jorge Roeder.
Iată titlul tăiat din cea mai recentă lansare a lui Lage Love Hurts:
Mansur Brown
Mansur Brown este un chitarist de jazz contemporan din Londra, care a atras atenția pentru că a cântat cu grupurile de fuziune londoneze Yussef Kamaal, Triforce și Alfa Mist.
jocul său îmbină elemente de jazz, rock și electronică cu ritmuri de pauză și ritmuri de tobe și bas într-un stil coeziv și interesant.
albumul de debut al lui Brown Shiroi și EP-ul său de urmărire Tesuto au ajutat la creșterea profilului acestui tânăr chitarist extrem de talentat.
iată o versiune live a melodiei lui Brown „Mashita” de pe albumul Shiroi:
Tom Misch
Un alt reprezentant al scenei muzicale din New London este chitaristul și vocalistul Tom Misch.Misch și-a lansat albumul de debut Geografie în 2018 și l-a urmat cu colaborarea din 2020 cu bateristul Yussef Dayes, What kinda Music.stilul lui Misch se bazează pe stilurile jazz, RnB, funk și soul și le îmbină într-un sunet ascuțit, precis și de bun gust.
iată o versiune live a melodiei sale „Lift Off” din ce fel de muzică:
Miles Okazaki
originar din Port Townsend, Washington, Miles Okazaki este chitarist și compozitor cu propriul său stil fascinant. Un chitarist incredibil de adept, Okazaki a formulat un sistem ritmic și melodic complex și complicat pentru improvizația la chitară.Okazaki și-a lansat albumul de debut, Mirror, în 2006 și de atunci a lansat încă șase ca lider, inclusiv Trickster în 2017. În 2018, Okazaki a lansat Work: The Complete Compositions of Thelonious Monk, o colecție de albume cu muzica lui Thelonious Monk transcrisă și interpretată la chitară solo.
a lucrat ca sideman cu o gamă largă de muzicieni, inclusiv Dan Weiss, Kenny Barron, John Zorn și Matt Mitchell.
Iată o înregistrare live a trupei lui Okazaki interpretând melodia „Kudzu”, de pe albumul Trickster, la Galeria de Jazz din New York:
Liberty Ellman
Liberty Ellman s-a definit ca fiind unul dintre cei mai interesanți chitariști din ultimii douăzeci de ani. Stilul său melodic și tonul clar, pătrunzător și simțul individual al compoziției au ajutat la stabilirea unui sunet excelent și unic în rândul chitaristilor de jazz contemporani.1 În sondajul anual al criticilor din 2016 al revistei DownBeat, Ellman a cântat la chitară, a mixat și a produs albumul câștigător al Premiului Pulitzer al lui Henry Threadgill în pentru un Penny, în pentru o lire în 2015.
Ellman a lansat 6 albume ca lider, inclusiv Pi Records din 2020 lansează Water Walkers.
Mary Halvorson
Mary Halvorson a apărut ca unul dintre cele mai formidabile și originale sunete din chitara jazz contemporană.inițial student la biologie la Universitatea Wesleyan, Halvorson a trecut la muzică după ce a participat la o clasă a saxofonistului și compozitorului iconic Anthony Braxton, profesor la acea vreme.
De atunci, Halvorson a lansat 9 albume ca lider și nenumărate altele ca colaborator. În 2019 a primit un grant MacArthur Fellowship „genius” pentru munca sa, împreună cu premiul pentru cea mai bună chitară în sondajul Internațional al criticilor din revista DownBeat din 2017 până în 2019.
ascultați aici aici 2018 solo release Meltframe:
Lionel Loueke
originar din Benin, Africa, chitaristul și vocalistul Lionel Loueke are o cale trasată în întreaga lume, de la coasta de Fildeș, la Paris, la Berklee College of Music Din Boston și în cele din urmă la Thelonious Monk Institute de la UCLA, unde a fost mentorat de maeștrii consacrați Herbie Hancock, Wayne Shorter și Terrance Blanchard.
stilul lui Loueke îmbină elemente de chitară africană și stiluri vocale cu jazz și funk pentru a crea o paletă sonică unică și bogată. În ultimul deceniu, s-a impus ca unul dintre cei mai creativi și solicitați chitariști ai generației sale, interpretând și înregistrând alături de mentorii săi Hancock, Short și Blanchard, precum și corpuri de iluminat contemporane precum Robert Glasper, Esperanza Spalding, Kendrick Scott și Avishai Cohen.
Loueke sare frecvent între corzi electrice, acustice și nylon și îmbină munca plectrului, degetele și tehnicile extinse în compozițiile sale complicate ritmic.
iată melodia „Molika” din proiectul său trio, Gilfema:
Mike Moreno
absolvent al celebrului liceu din Houston pentru Artele Spectacolului și vizuale, chitaristul și compozitorul Mike Moreno s-a mutat la New York pentru a studia la New School for Jazz și de atunci s-a dezvoltat într-o forță singulară în tărâmurile chitarei moderne de jazz.
stilul său este atât melodic, cât și virtuoz și are o înțelegere profundă a istoriei muzicii.Moreno a lansat șase albume ca lider, inclusiv cele mai recente trei pentru trei în 2017 pe eticheta Criss Cross. A cântat și a făcut turnee pe scară largă cu mulți muzicieni contemporani, inclusiv Terrance Blanchard, Nicholas Payton, Robert Glasper, și Kendrick Scott și predă în prezent la Universitatea Temple în Philadelphia, Pennsylvania.
iată setul său live de la Smalls din New York din 10 iulie 2020:
cei mai buni chitariști de Jazz contemporani: concluzie
cei zece tineri chitariști de jazz enumerați mai sus continuă tradiția chitarei de jazz, împingând în același timp limitele chitarei în jazz și în alte domenii ale muzicii.
verificați-le, studiați jocul și tehnica lor și asigurați-vă că le vedeți în direct atunci când puteți!
pagini înrudite:
- cele mai bune albume de chitară Jazz
- cele mai bune cărți de chitară Jazz
- cei mai buni chitaristi de Jazz
- cele mai bune Chitare Jazz
- cum să obțineți un sunet de chitară Jazz
- Cântare de chitară Jazz