un oratoriu este o lucrare mare pentru cor și orchestră bazată pe o temă religioasă.

ascensiunea Operei La sfârșitul secolului al 16 – lea și începutul secolului al 17-lea a fost condamnată în mod rotund în unele cartiere Catolice și protestante: povești sincer erotice, îmbrăcate în muzică senzuală seducătoare-cu siguranță aceasta a fost antiteza Spiritualității Creștine pure?

pentru alții, totuși, a prezentat o provocare revigorantă: ar putea o formă de ofertă teatrală muzicală să îmbunătățească angajamentul Bisericii față de oamenii obișnuiți?

controversa care a urmat a fost mai degrabă ca dezbaterile din anii 1960 despre rolul muzicii pop în închinare și munca misionară. În ambele cazuri secularizers a câștigat – până la un punct.

eroul Contrareformei Catolice, Filippo Neri, a fondat ceea ce el a numit un ‘oratoriu’ (din latină pentru ‘rugăciune’), în care muzica și dialogul semi-dramatic au jucat un rol în a spune povești sacre laicilor-cuvântul ‘oratoriu’ derivă clar din aceasta, chiar dacă sensul S – a schimbat continuu de atunci.până în 1600, un adept al lui Neri, Emilio de Cavalieri, crease ceea ce echivalează cu o operă sacră cu drepturi depline, Rappresentatione di anima et di corpo-pusă în scenă cu generozitate, cu dans, avea multe în comun cu piesele de mister medievale.

dar pentru mulți, se pare, aceasta a fost o etapă prea departe. De atunci, deși atât autoritățile catolice, cât și cele protestante au îmbrățișat conceptul de oratoriu, a existat neliniște cu privire la cât de teatral ar trebui să fie produsul final.

unele dintre oratoriile lui Handel conțin indicații scenice – dar în ce măsură aceste lucrări au fost ‘adoptate’ rămâne o chestiune de dezbatere.

un factor care a marcat oratoriul baroc din operă a fost rolul corului, căruia i-au fost încredințate nu numai imnuri de laudă și rugăciuni în masă, ci și alte forme de meditație sau povestire.

Acest lucru ar putea atrage Congregația ca participanți, ca și coralele din Patimile lui Bach. Dar, la rândul său, acest alimentat înapoi în operă în secolul al 19-lea: contribuțiile corale cruciale din Don Carlos de Verdi, Parsifal de Wagner și Boris Godunov de Musorgsky datorează mult tradiției Oratoriului.

i-a revenit lui Stravinsky să arate că distincția dintre Operă și oratoriu era în esență falsă, reconectând ambele forme cu rădăcinile lor în tragedia greacă antică în opera sa-oratoriu Oedip Rex.

în consecință, fenomenul modern al Oratoriului secular – cum ar fi copilul lui Tippett din vremea noastră – începe astfel să pară mai puțin ‘modern’, mai arhetipal.

Acest articol a fost publicat pentru prima dată în numărul din octombrie 2012 al BBC Music Magazine