în următorul articol vom dabble în unele teoria muzicii de bază pentru chitaristi și să explice relația dintre acorduri, și cum să se stabilească ce acorduri merg împreună. Deci, dacă utilizați în prezent încercare și eroare pentru a găsi acorduri pentru a adăuga la ideile dvs. de melodii, rămâneți la curent! Acest lucru ar trebui să vă ajute cu adevărat.

toată muzica are o cheie, iar toate tastele o scară majoră corespunzătoare. Notele incluse în scara majoră sunt aceleași cu notele rădăcină ale acordurilor din acea cheie. Determinarea calității coardei, de ex.major, minor, diminuat etc. se face prin stivuirea treimi (se deplasează în sus trei grade scară) deasupra nota rădăcină, și apoi identificarea intervalele dintre rădăcină și alte note incluse în coardă.

în timp ce explicația de mai sus vă va ajuta să determinați acordurile într-o anumită cheie, permițându-vă să jucați acorduri care sunt ‘în cheie’, există multe altele pentru a înțelege modul în care acordurile funcționează împreună.

și, în timp ce mulți chitaristi ar putea fi oprit de teoria muzicii în favoarea ‘simt’. Cele două pot exista într-o armonie perfectă (joc de cuvinte intenționat).

la urma urmei, dacă înțelegeți cum funcționează o limbă sunt șanse veți învăța să-l vorbească mai fluent, așa cum suntem pe cale de a afla.

Chei și acorduri

când încercați să lucrați acorduri care merg împreună, există două domenii principale de abordat.

În primul rând, care sunt numele literelor acordurilor sau notele rădăcină ale acordurilor dintr-o anumită cheie și, în al doilea rând, ce calitate sunt acordurile, de exemplu majore, minore, diminuate, mărite etc.

litere

elaborarea numelor de litere ale acordurilor dintr-o anumită cheie este de fapt destul de drept înainte.

așa cum am discutat în introducere, notele din scara majoră reprezintă notele rădăcină ale acordurilor dintr-o cheie.

toate scalele majore sunt construite din cele 12 note disponibile utilizate în muzica occidentală:

These 12 notele sunt cunoscute sub numele de scară cromatică și toate scalele majore iau 7 note din acest set de 12 note în următoarea secvență:

un pas întreg (sau ton întreg) se referă la 2 note, sau frets pe un fretboard chitara, în timp ce o jumătate de pas (semiton) reprezintă o notă, sau un fret pe fretboard chitara.

cheia scării luate este determinată de tonic, care este prima notă din scară, iar formula începe pe tonic.

scara majoră E, de exemplu, ar arăta apoi ca exemplul de mai jos, deoarece tonicul sau prima notă a scalei este E, iar notele incluse în scală urmează secvența de mai sus (întreg, întreg, jumătate, întreg, întreg, întreg).

fiecare notă a scalei majore are un număr, pe care îl numim grad de scară, așa cum se arată în tabelul de mai jos:

scara D major, de exemplu, ar folosi notele și gradele de scară utilizate în tabelul de mai jos.

odată ce înțelegem scalele, putem începe să construim acorduri din ele.

calități coardă

Triade

există trei ‘tipuri’ de acorduri.

când majoritatea oamenilor se referă la tipurile de acorduri, ei gândesc în termeni minori, majori etc. Dar aceasta este de fapt calitatea acordurilor.

tipurile de acorduri se referă la modul în care este construită coarda.

există 3 ‘tipuri’ de acorduri. Triade, acorduri 7 și acorduri extinse.

ne vom ocupa de triade, dar dacă sunteți interesat puteți citi mai multe despre acordurile 7 și extinse aici.

ce este o triadă?

o triadă este o coardă construită din trei note.

dacă vă întrebați de ce multe acorduri la chitară par să includă mai mult de trei note, este pentru că notele sunt repetate, de ex.un acord Re Major include șirul D deschis și un alt D pe al treilea fret al șirului B.

Triadele sunt construite din grade de scară, iar acordurile majore și minore urmează formule specifice de acorduri. De exemplu, o coardă majoră este construită de la prima, a treia și a cincea scară a scării corespunzătoare.

când coardele sunt construite în acest fel, este denumită stivuire treimi, deoarece există trei grade de scară între fiecare notă inclusă în coardă, iar la numărarea gradelor de scară prima notă este contorizată ca 1.

Iată un exemplu:

pe baza acestui lucru, știm acum că o coardă d majoră folosește notele D (rădăcină), F#(gradul al treilea) și A (gradul al cincilea), sau rădăcină, al treilea și al cincilea pe scurt.

al treilea este important. Determină dacă coarda este majoră sau minoră prin numărul de note dintre rădăcină și a treia.

este important să ne amintim, nu numărăm notele scalei atunci când numărăm notele între rădăcină și a treia, în schimb numărăm notele reale între ele. Având în vedere acest lucru, putem vedea F# este de patru note după D: de exemplu, D, D#, E, F, F#

acest lucru este cunoscut ca un al treilea interval major și pentru că acesta este intervalul dintre rădăcină și al treilea, coarda este, prin urmare, majoră.

când o aplatizăm pe a treia cu o jumătate de pas, ajungem cu trei note între rădăcină și a treia, făcând din acest interval o treime minoră, ceea ce face ca coarda să fie minoră.

puteți citi mai multe intervale aici dacă sunteți interesat.

și asta este cu adevărat tot ce există pentru modul în care sunt construite triadele. Odată ce știți formula puteți lucra notele în orice triadă majoră sau minoră relativ ușor.

Chord Numbers (sistemul de numerotare Nashville)

dacă nu ați memorat notele într-o anumită scară și formulele utilizate, este evident că nu este ideal să numărați notele scalei pentru a determina calitatea unei coarde.având în vedere acest lucru, este mai simplu să vă concentrați asupra modelelor stabilite care apar în muzică.

de exemplu, în toate tastele majore primul, al patrulea și al cincilea coarde sunt întotdeauna majore. Al doilea, al treilea și al șaselea sunt întotdeauna minore, iar al șaptelea, care este construit pe gradul de scară 7, este diminuat.

în tastele minore acordurile I, IV și V sunt minore. III, VI și VII sunt majore, iar II este diminuat.

tabelele de mai jos prezintă mai multe detalii:

Deci, acum acest lucru ar trebui să face toate sens cu privire la acorduri, care sunt într-o anumită cheie, dar când discutăm despre acorduri, mai ales ca parte dintr-o progresie coardă, vom folosi cifre romane, după cum urmează:

acest sistem cunoscut sub numele de sistemul de numerotare Nashville a fost dezvoltat pentru prima dată în anii 1950 pentru a simplifica denumirea acordurilor într-o secvență. Acordurile care corespund cifrelor romane din tabelul de mai sus sunt denumite după numărul pe care îl reprezintă cifra romană.

de exemplu, coarda D este I. E este coarda II, F # coarda III, G este coarda IV și așa mai departe.

înțelegerea care dintre aceste numere în combinație funcționează bine împreună este cheia pentru a înțelege ce acorduri merg împreună.

de exemplu, progresia coardei I, IV, V este o formulă deosebit de cunoscută cu trei coarde care a fost utilizată pe scară largă în toată muzica. Și, un lucru s-ar putea observa imediat dacă te uiți înapoi la tabelele de mai sus, este I, IV, V sunt toate acorduri majore.

este important să înțelegem când cântăm acorduri într-o cheie, folosim scara majoră a acelei chei. Nu se schimbă atunci când jucăm coarda II sau IV, de exemplu.

deci, de exemplu, dacă în cheia lui D din nou, dacă stivuim treimi, folosim doar notele din cheia lui D, de exemplu scara D majoră.

având în vedere acest lucru, coarda I folosește notele D, F# și A, făcându-l o coardă re majoră. Dacă luăm coarda II cu toate acestea, avem notele E, G și B făcând coarda minoră.

dacă, în schimb, ne-am referi la scara E majoră, notele ar fi în schimb E, G# și B) realizarea coardei majore.

funcția armonică

acordurile, atunci când sunt jucate ca parte a unei progresii precum I, IV, V, iau dispoziții specifice în cadrul progresiilor acordurilor, de ex. coarda I este rădăcina și, prin urmare, atunci când ne întoarcem la coarda I, progresia se rezolvă.

în timp ce coarda V adaugă tensiune și simte că trebuie să revină la I pentru a rezolva progresia coardei.

fiecare coardă în acest sens are o funcție într-un context mai larg și este utilizată pentru a defini starea de spirit sau senzația unei progresii mai mari a coardei, în mare parte datorită modului în care notele specifice colorează o coardă specifică. Acesta este motivul pentru care unele formule funcționează mai eficient decât altele pentru genuri specifice.

dacă luăm în considerare acordurile în acest fel, există șase funcții armonice:

acestea pot fi aranjate în trei grupe specifice: Tonic, Subdominant și Dominant.

• acordurile tonice, sunt progresiile acordurilor care se rezolvă și, prin urmare, creează o stare de stabilitate.
• coardele dominante, pe de altă parte, creează starea de spirit opusă, rezultând tensiune și nevoia de a rezolva.alternativ, acordurile subdominante se află undeva la mijloc, luând puțin din ambele, dar simțindu-se mai puțin intense.

puteți încerca acest lucru singur jucând un simplu I, IV, V progresie coardă și observând starea de spirit a fiecărui coardă în contextul progresiei coardă. De-a lungul timpului, mai ales atunci când scrieți muzică, începeți să observați că muzica este construită pe un model de tensiune și eliberare, totul fiind cu adevărat despre călătoria spre rezolvarea progresiei coardei.

progresii coardă

acum, că am înțeles cum să se stabilească numele de Litere și calitățile de acorduri într-o cheie specifică, să înțeleagă modul în care acordurile sunt reprezentate de numere, și starea de spirit sau rolul fiecare coardă joacă într-o progresie coardă vom termina acest articol cu o privire la unele dintre cele mai comune formule coardă utilizate în muzică.

I, IV, V

Tonic> Subdominant> Dominant

progresia coardei I, IV, V este fundamentală și se simte familiară, deoarece a fost utilizată pe scară largă.

tipifică tensiunea și eliberarea în muzică și este folosit pentru a construi blues-ul cu 12 bare (I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, i) care duc mai mult sau mai puțin la pop și rock modern . Lucru sălbatic de Troggs este un exemplu bine-cunoscut de I, IV, V.

I – V – VI – IV

Tonic > Dominant > Sumediant > ton de conducere

poate cel mai folosit coardă progresie în muzica occidentală, numărul mare de melodii scrise folosind I – V – VI – IV este remarcabil.

de fapt, dacă nu ați văzut ‘patru acorduri’ de axa Awesome, l-am adăugat mai jos și vă recomandăm să-l urmăriți. Dacă nu sunteți familiarizați cu această progresie a coardei’ sensibile’, veți fi uimiți de cât de multe melodii îl folosesc.

I–VI–IV–V (progresia 50)

Tonic > Sumediant > ton de conducere > Dominant

datând din muzica clasică timpurie, progresia coardă 50, așa cum sugerează și numele într-adevăr a avut loc în timpul anilor ‘ 50. De fapt, I–Vi–IV–V a simbolizat Muzica pop din anii 50 și 60, în special doo wop. Stânca crocodilă a lui Elton John este un bun exemplu.

I, V, VI, VII

Tonic > Dominant > Sumediant > tonul principal

I, V, VI, VII a fost folosit în muzică încă din anii ’50, dar este probabil mai bine cunoscut pentru rolul său în anii’ 90 în cântece de artiști precum Aerosmith și Kelly Clarkson.

rezumat

știind ce acorduri merg împreună bine, se reduce la înțelegerea modului de identificare a acordurilor într-o anumită cheie, calitatea coardei și rolul său în ceea ce privește starea de spirit pe care o ajută să creeze într-o progresie a coardei.și în timp ce preferați să scrieți muzică într-un mod mai puțin tehnic, luați în considerare să vă întoarceți și să vă uitați la muzica pe care ați scris-o anterior, ați putea fi surprins cât de mult din informațiile de mai sus le-ați folosit în mod natural atunci când compuneți muzică. Simțiți-vă va fi întotdeauna cel mai important element atunci când vine vorba de scrierea muzicii, dar cunoașterea câtorva comenzi rapide nu trebuie neapărat să vă facă muzica să se simtă mai sterilă și, de fapt, poate debloca direcții muzicale pe care nu le-ați luat în considerare anterior.