Citește mai mult: o privire înapoi la divertisment în 1968 „

un efect secundar neprevăzut, dar monumental al acelei creșteri în lumea sportului a fost înflorirea erei „arena rock”, o transformare a afacerii concertelor care a adus schimbări dramatice nu doar la dimensiunea locurilor găzduind în mod regulat cele mai mari nume ale muzicii pop, dar la structura, conținutul și finanțele sale.

„aș spune că primele concerte uriașe pe care le-am făcut la Madison Square Garden și Forum, a fost un adevărat mare să experimentăm acea adulare în masă”, a spus bateristul John Densmore de la The Doors. Celebrul L. A. band, care cântase cluburi și teatre mici care dețineau cel mult 2.000 sau 3.000 de fani, a titrat la Forum pe decembrie. 14, 1968. A fost al doilea concert rock la Forum după magnatul sportiv Jack Kent Cooke a cheltuit 16 milioane de dolari pe o nouă casă de pe coasta de Vest pentru echipa sa NBA, Lakers, și noua sa franciză NHL, Kings. Primul a fost spectacolul din octombrie 1968 al trio-ului de putere englezesc Cream și Actul de deschidere Deep Purple. Cream, care se afla în turneul său de adio, a titrat și primul concert rock al Madison Square Garden din noiembrie. 2, 1968.

nu a trecut mult timp până când alți muzicieni rock verificau în mod obișnuit Arene care puteau găzdui 18.000 de cumpărători de bilete, ceea ce înseamnă că interpreții puteau șterge la fel de mult într-o singură noapte, așa cum ar fi cântat anterior în teatre de dimensiuni medii timp de o săptămână sau într-o lună în cluburile de noapte.

un grup care joacă un club ar putea să încaseze între 750 și 1.000 de dolari într-o seară sau între 5.000 și 10.000 de dolari la un teatru de dimensiuni modeste. Dar cu arenas, potențialul brut a ajuns brusc la 75.000 de dolari sau chiar 100.000 de dolari pe noapte, când biletele erau încă în medie de 5 dolari.

nu toți banii au mers la artiștii interpreți sau executanți, desigur: muzicieni împărțit ia cu promotori de concerte, operatorii de construcții, manageri, agenți și altele. Dar diferența în numărul mare de fani care se întorc din ce în ce mai mult pentru concerte a fost un schimbător de jocuri.

„cu siguranță financiar a fost grozav”, a spus Densmore într-un interviu comun cu managerul grupului de la acea vreme, Bill Siddons, care a continuat să gestioneze Crosby, Stills& Nash și alți rockeri de arenă.

inițial, oficialii de la noi facilități, cum ar fi Spectrum din Philadelphia (care a fost deschisă în septembrie 1967), Forumul (Dec. 30, 1967) și a patra încarnare a orașului New York Madison Square Garden Arena (februarie. 11, 1968), știau că vor avea un număr semnificativ de nopți deschise de completat atunci când nu existau jocuri NBA sau NHL.

„am constatat că întregul ten al afacerii arenei s-a schimbat”, a spus Claire Rothman, directorul general de lungă durată al forumului în anii 1970 și ’80.

s-a mutat spre Vest din spectrul Philly și a devenit una dintre rarele femei responsabile de o arenă sportivă în acea epocă. „Până atunci … nu a existat cu adevărat o metodă pentru a face spectacolele rock ‘n’ roll. Ei au fost orientate mai mult spre lucruri cum ar fi vacanta pe gheață și circ. Muzica Rock era o lume cu totul diferită.”

concerte de lungă durată

Muzica Rock s-a schimbat și s-a adaptat noilor sale împrejurimi.

revenind la anii 1950, concertele de muzică pop au fost de obicei înființate ca reviste: mai multe acte, fiecare jucând seturi relativ scurte, s-au concentrat doar pe cele mai mari hituri radio. Nu era neobișnuit ca actele de sprijin să ajungă la 15 minute sau mai puțin pe scenă. Chiar și headlinerii ar oferi cel mult 20 sau poate 30 de minute de muzică.

dar apariția unor spații mari și noi pentru ca muzicienii să locuiască a coincis aproximativ cu trecerea în industria muzicală de la single-ul de 45 rpm ca mediu dominant la albumul de lungă durată de 33 1/3 rpm sau LP.

această schimbare tehnologică a permis muzicienilor mai mult spațiu în care să experimenteze expresia creativă, tematic și cronologic, o nouă libertate care a trecut în spectacolele lor live.

trupele au început rapid să se adapteze și să-și extindă prezentările pentru a juca mai bine la casele mai mari. De asemenea, au fost performante pentru publicul care au fost de maturare cu ei.”Beatles au renunțat la turnee în 1966 din mai multe motive, unul fiind acela că nu au putut auzi ce cântau”, a declarat Craig Inciardi, curator și director de achiziții pentru Rock and Roll Hall of Fame din Cleveland. „Publicul lor era în mare parte adolescenți, care țipau atât de tare încât nu puteau auzi muzica.

„până când pietrele au jucat primele lor spectacole la sfârșitul lui ’69 la New Madison Square Garden, lucrurile s-au schimbat semnificativ”, a spus Inciardi. „Au fost în afara drumului de mai bine de un an, publicul lor a crescut puțin și au revenit cu o nouă viziune pentru trupă. A fost un spectacol mai lung, cu o calitate a sunetului mult mai bună. În ‘ 69 ai avut pietrele juca acolo, Jimi Hendrix jucat acolo și într-adevăr a pus locul pe hartă.”

Forumul din vest și Madison Square Garden din est au devenit rapid linii în noua lume a arena rock. Majoritatea celor mai mari nume din rock și pop au apărut în mod obișnuit la ambele: Elvis Presley, Bob Dylan & the Band, Paul McCartney & Wings, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, The Jackson 5.

poate cel mai impresionant, Led Zeppelin a jucat pe Forum un record de 16 ori 1970-1977, inclusiv un stand de șase noapte în ’77, înainte ca trupa hard-rock să se desființeze.”a ajuns la punctul în care a fost un punct de prestigiu pentru a juca pe Forum”, a spus fostul director general Rothman. „Oamenii ar suna și ar spune:” aveți un astfel de act? Au început să creadă că toate actele pe care doreau să le vadă jucau Forumul.”

a fost mai mare mai bine?

muzicieni și trupe individuale au descoperit rapid că aceste concerte la scară largă constituiau o nouă sursă semnificativă de venituri, nu mai erau doar „apariții promoționale” pentru a ajuta la creșterea vânzărilor de înregistrări.

„trupe precum The Stones, de exemplu, au început să facă oferte mai bune și au aflat că poți face bani mergând în turneu și că nu era vorba doar de susținerea unui album”, a spus Inciardi. „Rock-ul creștea, era o cerere mai mare și de aceea o mulțime de acte muzicale ajung să cânte în aceste arene de 20.000 de locuri. Poate cu cinci ani mai devreme, erau foarte puțini care puteau face asta. Baza de fani nu era încă acolo.”

pentru interpreții înșiși,” cea mai mare parte a fost pur și simplu interesantă”, a spus managerul Doors Siddons, „v-ați da seama,” wow, 15.000 de oameni vor veni să ne vadă și o putem face fără să plouă.’

mai mare, cu toate acestea, nu a tradus întotdeauna la „mai bine.”

” după un timp a devenit un pic cam vechi”, a spus bateristul Densmore. „Cred că Jim s-a săturat de asta. Cu toții am făcut-o-dar mai ales Jim.”

Siddons și-a amintit de Morrison rumegând lucrurile care se schimbau pe măsură ce Arenele deveneau mai frecvente pentru spectacolele rock.”unul dintre cele mai faimoase citate ale lui Jim — și poate că nu am toate detaliile modului în care a răspuns atunci când oamenii îl întrebau despre spectacol — dar a fost ceva de genul: „cu cât camera devine mai mare, cu atât publicul devine mai mare și cu atât mai evident trebuie să fii pe scenă”, a spus Siddons. „Tu ești șamanul și vrei ca muzica ta să comunice cu oamenii din întreaga clădire.”

sau ca Densmore pune, ” unul trebuie să exagereze un pic mai mult ca publicul devine mai mare.”

ușile nu erau singure făcând această realizare.

Citește mai mult: Când The Doors l-a adus pe original rock bad boy Jerry Lee Lewis pe Forum în 1968 „

„nu a fost un fior pentru trupă”, a spus Dennis McNally, purtător de cuvânt al Grateful Dead, despre anii din anii 1980 și nu numai, după ce urmările turbate ale acelui grup s-au extins până la punctul în care Arenele de joc au devenit o necesitate pentru a satisface cererea fanilor.chitaristul, cântărețul și compozitorul The Dead, Jerry Garcia, „nu-i plăcea să joace stadioane în special”, a spus McNally. „Chiar și arene — este încă o chestiune de scară.”vorbind în mod specific despre a juca pe stadioane, Jerry a spus că trebuie să joci până la ultimul rând și, făcând asta, muzica ta devine desenată, nu poate fi nuanțată”, și-a amintit McNally. „Trebuie să fie simplu și clar pentru a ajunge la ultimul rând. Își pierde subtilitatea.”

un rezultat a fost o nouă generație de acte rock a căror muzică se potrivea acestor criterii: Journey, Kansas, Foreigner, Toto, Bon Jovi și alții care s-au specializat în cântece cu coruri simple adaptate pentru singalonguri de masă, chiar dacă nu erau deosebit de inovatoare din punct de vedere muzical. Dar au jucat bine mulțimilor mari în spații închise vaste.

„acustic, o cameră mică și intimă este idealul”, a spus McNally. „Faptul este, a devenit modelul din cauza economiei. A fost un model care a fost condus exclusiv de economie.”

Economie — și scară fizică.

„The Stones, de exemplu, ori de câte ori mergeau în turneu, au creat de fiecare dată un design diferit de scenă”, a spus Inciardi de la Rock Hall of Fame. „Trupe precum Queen aveau o platformă clasică de iluminat gigantică care a devenit parte a iconografiei lor. Unele grupuri au schimbat totul.”

într-adevăr, valorile producției au început să crească, sistemele de sunet au devenit mai mari, efectele de iluminare au devenit mai orbitoare, costumele au devenit adesea mai scandaloase pe măsură ce interpreții au încercat să capteze și să păstreze atenția fanilor, dintre care mulți stăteau la zeci sau sute de metri distanță, mai degrabă decât la distanță de scuipat.

redarea muzicii live a devenit mai puțin ca utilizarea subtilă a expresiei faciale de către un actor, care este posibilă în filme, și mai mult ca gesturile grandioase și proiecția vocală în plină expansiune a actoriei într-o piesă într-un teatru masiv de pe Broadway.

„aceasta este o paralelă bună”, a spus Densmore. „Un film ar fi ca și cum ai face o înregistrare — sau ai juca într-un teatru cu 60 de locuri.”

concertele Rock au devenit afaceri din ce în ce mai elaborate. Celebrul logo al buzelor cu limbă extinsă al Rolling Stones a fost lansat în 1969 și a fost afișat în moduri din ce în ce mai mari în turneele următoare.

alte recuzite la scară largă au devenit mai frecvente, adăugând atât impactul vizual, cât și povara financiară a organizării turneelor majore.

până în 1977, Electric Light Orchestra din Anglia folosea o navă spațială machetă de dimensiuni mari pe scenă, împreună cu lumini laser, efecte pirotehnice și cantități prodigioase de ceață scenică în turneul său „Out of the Blue” al arenelor sportive.REA MORE: o istorie alternativă a muzicii în 1968 cu Velvet Underground, Aretha Franklin, Tiny Tim și multe altele „

biletul de 100 $

o caracteristică a spectacolelor rock care le-a făcut atractive pentru operatorii de arenă a fost că erau de obicei standuri de o noapte. Ca atare, acestea ar putea fi amplasate convenabil între baschet și hochei pe mai multe nopți acasă.

„a fost o parte atât de importantă a capacității tale de a crea venituri suficiente pentru a face plata ipotecii sau orice ar fi fost”, a spus Rothman. „Pentru ca o arenă să fie viabilă, ai nevoie de câteva sute de nopți pe an pentru a supraviețui. Fiecare dintre Echipe ar putea să-ți dea doar 46 de nopți, și apoi, dacă nu erau în playoff … în Philadelphia am avut atât hochei, cât și baschet . Dar împreună au reprezentat doar 82 de nopți pe an. Arena de afaceri este foarte mult ca hotel de afaceri: o noapte întunecată este venituri care este pierdut pentru totdeauna.”în cea mai mare parte a anilor 1970 și până în anii ’80, prețurile biletelor au crescut doar modest. Biletele pentru Turneul „Darkness on the Edge of Town” al lui Springsteen din 1978 erau încă de doar 8,50 USD când s-a oprit la Forum.

„eram nou în San Francisco când m-am mutat acolo în toamna lui ’76”, și-a amintit McNally The Dead, „și cum am gemut la prețul „ultimului vals”, a spus el, referindu-se la evenimentul de adio-to-touring organizat de trupă, căruia i s-au alăturat Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr.John și mulți alții.

„prețul a fost de $25, care la momentul respectiv a fost o mare de bani,” el a spus. „Ce ați plăti acum pentru o astfel de linie?”

la două decenii în era arena rock, Rolling Stones au ridicat ante-ul doar la aproximativ 30 de dolari pentru valoarea nominală a unui bilet prime pentru Turneul lor Steel Wheels din 1989-90, care a încasat puțin sub 100 de milioane de dolari și a deținut recordul ca turneu cu cele mai mari încasări din istoria rockului timp de câțiva ani.

marea schimbare ascendentă a prețurilor biletelor a început în 1994, când vulturii reuniți au lansat turneul „Hell Freezes Over” al grupului de arene, amfiteatre și stadioane. A fost prima dată când un act a taxat 100 de dolari pe loc, o mișcare care i-a indignat pe mulți fani, dar și pe promotori și pe alți insideri ai afacerilor muzicale.

astăzi, prețurile din gama de trei cifre nu sunt neobișnuite, mai ales atunci când sunt vândute de puncte de vânzare secundare.unul dintre cele mai tari turnee din 2018 este Turneul „Reputation” al lui Taylor Swift, pentru care ea și promotor Live Nation încearcă o nouă strategie de stabilire a prețurilor celor mai bune locuri în funcție de ceea ce va suporta piața, mai degrabă decât un preț scăzut prestabilit care deviază biletele-și veniturile din vânzări — către brokeri, mai degrabă decât artiști.”în vara anului 1995 , care a fost ultimul nostru turneu, am ieșit și traficul a fost deschis pentru noi, iar traficul nu a fost ieftin”, a spus McNally. „Am taxat 30 de dolari pe bilet și a fost prima dată când am rupt nota de 30 de dolari și mulți dintre noi au simțit:” nu este corect — este prea mult. Eram mândri . Îți poți trata fanii ca pe o familie sau îi poți trata ca pe vite care se întâmplă să poarte portofele.”

mai multe despre schimbările culturale din 1968:

zile de furie și mirare: acoperire completă a schimbărilor culturale din 1968

„echipa Mod, „”Adam-12” și modul în care televiziunea a adus contracultura în emisiunile cop din 1968

California Sounds 1968: 10 esențiale Los Angeles-infuzat înregistrări dintr-o eră caleidoscopică

[email protected]

urmați @ RandyLewis2 pe Twitter.com

pentru acoperire rock clasic, alături de noi pe Facebook