Figura 1. Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-2 februarie 1594) a fost un compozitor renascentist italian de muzică sacră și cel mai cunoscut reprezentant al secolului al 16-lea al școlii Romane de compoziție muzicală. El a avut o influență durabilă asupra dezvoltării muzicii bisericești, iar opera sa a fost adesea văzută ca punctul culminant al polifoniei renascentiste.

Biografie

Palestrina s-a născut în orașul Palestrina, lângă Roma, pe atunci parte a Statelor Papale. Documentele sugerează că a vizitat pentru prima dată Roma în 1537, când este listat ca corist la Bazilica Santa Maria Maggiore. A studiat cu Robin Mallapert și Firmin Lebel. Și-a petrecut cea mai mare parte a carierei în oraș.

Palestrina a ajuns la vârsta majoratului ca muzician sub influența stilului nord-European de polifonie, care își datora dominația în Italia în primul rând doi compozitori olandezi influenți, Guillaume Dufay și Josquin des Prez, care și-au petrecut porțiuni semnificative din carieră acolo. Italia însăși nu a produs încă pe nimeni de faimă sau pricepere comparabilă în polifonie.din 1544 până în 1551, Palestrina a fost organist al Catedralei Sf. Primele sale compoziții publicate, o carte a maselor, făcuseră o impresie atât de favorabilă cu Papa Iulius al III-lea (anterior Episcop de Palestrina) încât în 1551 a numit-o pe Palestrina maestro di cappella sau director muzical al Cappella Giulia, (Capela Iuliană, în sensul corului), corul capitolului canoanelor de la Bazilica Sf. Această carte a maselor a fost prima de către un compozitor nativ, deoarece în statele italiene din zilele Palestrinei, majoritatea compozitorilor de muzică sacră erau din țările joase, Franța, Portugalia sau Spania. De fapt, cartea a fost modelată pe una de Crist Unquxbal de Morales: gravura în lemn din față este aproape o copie exactă a celei din cartea compozitorului spaniol.

Figura 2. Fațada Sfântului Ioan Lateran, Roma, unde Palestrina a fost director muzical

în următorul deceniu, Palestrina a ocupat funcții similare cu numirea sa în Capela Iuliană la alte capele și biserici din Roma, în special Sfântul Ioan Lateran, (1555-1560, post deținut anterior de Lassus) și Sfânta Maria majoră (1561-1566). În 1571 s-a întors la Capela Iuliană și a rămas la Sfântul Petru pentru tot restul vieții sale. Deceniul anilor 1570 a fost dificil pentru el personal: el și-a pierdut fratele, doi dintre fiii săi și soția sa în trei focare separate de ciumă (1572, 1575 și, respectiv, 1580). Se pare că s-a gândit să devină preot în acest moment, dar în schimb s-a recăsătorit, de data aceasta cu o văduvă bogată. Acest lucru i-a oferit în cele din urmă independență financiară (nu a fost bine plătit ca maestru de cor) și a reușit să compună prolific până la moartea sa.

a murit la Roma de pleurezie în 1594. Ca de obicei, Palestrina a fost înmormântată în aceeași zi în care a murit, într-un sicriu simplu cu o placă de plumb pe care era înscrisă Libera me Domine. La înmormântare a fost cântat un psalm în cinci părți pentru trei coruri.

muzică și reputație

Palestrina a lăsat sute de compoziții, inclusiv 105 mase, 68 de oferte, cel puțin 140 de madrigale și peste 300 de motete. În plus, există cel puțin 72 de imnuri, 35 de magnificate, 11 litanii și patru sau cinci seturi de plângeri. Melodia Gloria dintr-o Palestrina magnificat este folosită pe scară largă astăzi în melodia imnului Învierii, victorie (cearta este O ‘ er).

atitudinea lui față de madrigali a fost oarecum enigmatică: în timp ce în prefața colecției sale de Canticum canticorum (Cântarea Cântărilor) motete (1584) a renunțat la setarea textelor profane, doar doi ani mai târziu a revenit la tipar cu cartea a II-a a madrigalelor sale seculare (unele dintre acestea fiind printre cele mai bune compoziții din mediu). A publicat doar două colecții de madrigale cu texte profane, una în 1555 și alta în 1586. Celelalte două colecții erau madrigale spirituale, un gen iubit de susținătorii Contrareformei.

masele Palestrinei arată cum stilul său compozițional s-a dezvoltat de-a lungul timpului. Missa sine nomine pare să fi fost deosebit de atractivă pentru Johann Sebastian Bach, care a studiat-o și a interpretat-o în timp ce scria Liturghia în și minor. Majoritatea maselor lui Palestrina au apărut în treisprezece volume tipărite între 1554 și 1601, ultimele șapte publicate după moartea sa.una dintre cele mai importante lucrări ale sale, Missa Papae Marcelli (Papa Marcellus Mass), a fost asociată istoric cu informații eronate care implică Conciliul de la Trent. Conform acestei povești (care stă la baza operei lui Hans Pfitzner Palestrina), a fost compusă pentru a convinge Conciliul de la Trent că o interdicție draconică asupra tratamentului polifonic al textului în muzica sacră (spre deosebire, adică la un tratament homofonic mai direct inteligibil) nu era necesară. Cu toate acestea, studiile mai recente arată că această masă a fost de fapt compusă înainte ca cardinalii să se convoace pentru a discuta interdicția (posibil cu zece ani înainte). Datele istorice indică faptul că Conciliul de la Trent, ca organism oficial, nu a interzis niciodată muzica bisericească și nu a reușit să facă nicio hotărâre sau declarație oficială pe această temă. Aceste povești au provenit din punctele de vedere neoficiale ale unor participanți la consiliu care și-au discutat ideile cu cei care nu sunt familiarizați cu deliberările Consiliului. Aceste opinii și zvonuri au fost, de-a lungul secolelor, transmutate în relatări fictive, puse în tipar și adesea predate incorect ca fapt istoric. Deși motivațiile compoziționale ale Palestrinei nu sunt cunoscute, este posibil să fi fost destul de conștient de necesitatea unui text inteligibil; cu toate acestea, acest lucru nu trebuia să se conformeze niciunei doctrine a Contrareformei, deoarece nu există o astfel de doctrină. Stilul său caracteristic a rămas consecvent din anii 1560 până la sfârșitul vieții sale. Ipoteza lui Roche conform căreia abordarea aparent lipsită de pasiune a lui Palestrina față de textele expresive sau emotive ar fi putut rezulta din faptul că a trebuit să producă multe la comandă sau dintr-o decizie deliberată conform căreia orice intensitate a expresiei era nepotrivită în muzica bisericească, nu a fost confirmată de istorici.

unul dintre semnele distinctive ale muzicii Palestrinei este că disonanțele sunt de obicei retrogradate la bătăile „slabe” într-o măsură. Acest lucru a produs un tip de polifonie mai lin și mai consonant, care este acum considerat definitiv al muzicii renascentiste târzii, având în vedere poziția Palestrinei ca compozitor de frunte al Europei (împreună cu Lassus) în urma lui Josquin (d. 1521). „Stilul Palestrina” servește acum ca bază pentru cursurile contrapunctului Renașterii Colegiului, datorită în mare parte eforturilor compozitorului și teoreticianului din secolul al XVIII-lea Johann Joseph Fux, care, într-o carte numită Gradus ad Parnassum (pași către Parnassus, 1725), a început să codifice tehnicile Palestrinei ca instrument pedagogic pentru studenții compoziției. Fux a aplicat termenul „contrapunct de specie”, care implică o serie de pași prin care elevii elaborează combinații de voci progresiv mai elaborate, respectând în același timp anumite reguli stricte. Cu toate acestea, Fux a făcut o serie de erori stilistice, care au fost corectate de autori ulteriori (în special Knud Jeppesen și Morris). Muzica proprie a palestrinei conține numeroase cazuri în care regulile sale au fost respectate până la literă, precum și multe în care acestea sunt încălcate în mod liber.

potrivit lui Fux, Palestrina a stabilit și a urmat aceste orientări de bază:

• fluxul de muzică este dinamic, nu rigid sau static.
• melodia ar trebui să conțină câteva salturi între note. (Jeppesen: „linia este punctul de plecare al stilului Palestrinei.”)
• dacă are loc un salt, acesta trebuie să fie mic și imediat contracarat prin mișcare treptată în direcția opusă.
• disonanțele trebuie să se limiteze la note trecătoare și bătăi slabe. Dacă cineva cade pe un ritm puternic, acesta trebuie rezolvat imediat.

multe cercetări despre Palestrina au fost făcute în secolul al XIX-lea de Giuseppe Baini, care a publicat o monografie în 1828 care l-a făcut celebru din nou pe Palestrina și a întărit legenda deja existentă că el a fost „salvatorul muzicii bisericești” în timpul reformelor Sinodului de la Trent. Cu toate acestea, înclinația secolului al XIX-lea pentru închinarea la eroi este predominantă în această monografie, iar acest lucru a rămas cu compozitorul într-o oarecare măsură până în prezent. Opera lui Hans Pfitzner Palestrina arată această atitudine la vârf.

abia recent, odată cu descoperirea și publicarea unei mari cantități de muzică până acum necunoscută sau uitată de diverși compozitori renascentiști, a fost posibilă evaluarea corectă a Palestrinei într-un context istoric. Deși Palestrina reprezintă bine muzica Renașterii târzii, altele precum Orlande de Lassus (un compozitor Franco-flamand care și-a petrecut o parte din cariera timpurie în Italia) și William Byrd au fost, fără îndoială, mai versatile. Bursele secolului XX și XXI păstrează în general opinia că Palestrina a fost un compozitor puternic și rafinat a cărui muzică reprezintă un vârf de perfecțiune tehnică, subliniind în același timp că unii dintre contemporanii săi dețineau voci la fel de individuale chiar și în limitele „polifoniei netede.”Drept urmare, compozitori precum Lassus și Byrd, precum și Tomas Luis de Victoria au ajuns să se bucure din ce în ce mai mult de o reputație comparabilă.

Palestrina a fost celebru în zilele lui, și dacă ceva reputația lui a crescut după moartea sa. Muzica conservatoare a școlii Romane a continuat să fie scrisă în stilul său (care în secolul al XVII-lea a ajuns să fie cunoscut sub numele de prima pratica) de către studenți ai săi precum Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano și Gregorio Allegri. Se crede, de asemenea, că Salvatore Sacco ar fi putut fi student al Palestrinei, precum și Giovanni Dragoni, care ulterior a devenit maestru de cor în biserica S. Giovanni din Laterano.

muzica Palestrinei continuă să fie interpretată și înregistrată în mod regulat și să ofere modele pentru studiul contrapunctului. Există două ediții cuprinzătoare ale lucrărilor Palestrinei: o ediție de 33 de volume publicată de Breitkopf și H Oktocrtel, în Leipzig Germania între 1862 și 1894 editată de Franz Xaver Haberl și o ediție de 34 de volume publicată la mijlocul secolului al XX-lea, de Fratelli Scalera, la Roma, Italia editată de R. Casimiri și alții.