natura este ceea ce ne mișcă. De aceea plantăm 10 copaci pentru fiecare articol achiziționat în magazinul nostru. Deoarece plantăm acești copaci în întreaga lume, echipa noastră a putut vedea atât de multe medii naturale diferite – ne inspiră! Și nu suntem singuri în acest sentiment.

oamenii au dorit să creeze încă de la începutul existenței lor și s — au inspirat întotdeauna din natură într-un fel, formă sau formă-fie ca oameni ai peșterilor care desenează animale pe pereți, fie ca artiști moderni de performanță care fac o declarație despre conservarea pământului.

natura este cea mai mare inspirație pentru a vedea frumusețea în lume și pentru a atrage atenția asupra unora dintre cele mai presante probleme din afacerile umane și de mediu. Cu arta ca obiectiv, putem învăța să schimbăm lumea. Iată 10 opere de artă celebre inspirate din natură:

Van Gogh: „Irises”, ulei pe pânză, 1889

Van Gogh este unul dintre cei mai renumiți artiști moderni din lume. Nu a fost faimos în timpul vieții sale, dar a fost cu mult înaintea timpului său. El a făcut ca lucrurile simple, cum ar fi florile, să aibă o viață proprie pe pânzele sale, irisele fiind în special o pictură izbitoare a vieții și a aerului. Puteți simți florile respirând în această lucrare. Este una dintre cele mai bune picturi ale Naturii din lume!

Henri Rousseau: „tigru într-o furtună tropicală (surprins!), „1891, ulei pe panza

ce pictura natura rece! Pictorul francez Henri Rousseau a câștigat mai întâi recunoașterea pentru această pictură oarecum naivă, dar frumoasă, a unui tigru prins într-o furtună. Rousseau a devenit faimos pentru picturile sale tropicale, făcându-i pe oameni să creadă că a petrecut o perioadă considerabilă de timp explorând ținuturi îndepărtate și jungle exotice.

se pare că artistul nu a părăsit niciodată Franța și a ajuns la faimă fiind inspirat de grădinile din jur, manualele botanice și poveștile altora. Se merge doar pentru a arăta modul în care un pic de natura poate inspira imaginatia ta și o întreagă operă de muncă.

Paul Cezanne: „Mont Sainte-Victoire”, ulei pe pânză, 1895

Paul Cezanne și-a petrecut ultimii ani pictând în Aix-en-Provence, Franța, inspirat de frumosul peisaj de mai sus. Cezanne a căutat să descrie formele și clădirile umane ca fiind pur și simplu o extensie a peisajului natural — amestecându — se aproape perfect în partea dealurilor-calitatea inerentă a peisajului oferindu-i lumina și culoarea. Noi, oamenii, nu suntem decât vizitatori pe acest pământ sacru.

legate de blog:

Claude Monet: „Nuferi”, 1919

una dintre cele mai faimoase serii de pictură în natură este nuferii lui Monet, care este un joc blând de lumină, apă și umbră. Acestea au fost o serie de aproape 250 de picturi în ulei care descriu grădina de flori a artistului impresionist din Giverny, Franța. Ei au fost principalul obiectiv al muncii sale în ultimii 30 de ani ai vieții sale. Ceea ce este cel mai inspirat la ei este cât de diferit este Fiecare tablou din serie de celălalt — natura este atât de trecătoare, mereu schimbătoare și transformatoare, culorile și luminile mișcându-se în moduri care nu pot fi niciodată pe deplin capturate încă jucându-se cu imaginația.

Georgia O ‘ Keeffe: „Waterfall, No 1,” Iao Valley Maui, ” 1939, ulei pe panza

Georgia O ‘Keeffe a fost renumit pentru picturile ei abstracte din deșertul American, dar nu mulți oameni știu că a petrecut câteva luni în Maui, una dintre insulele luxuriante din Hawaii (ea a fost acolo în misiune pentru o companie de ananas, dar a petrecut cea mai mare parte a timpului pictând peisajul superb). Pictura de mai sus servește ca un tribut adus unui teren în mare parte neatins de dezvoltarea umană sau de poluare — văzând puritatea peisajului este o experiență religioasă pentru oricine poate avea șansa de a merge în Hawaii. Imagini ca acestea ne amintesc cât de important este să conservăm Pământul natural.

Georgia O ‘Keeffe: Red Hills și White Flower II

mai cunoscute sunt picturile Georgiei O’ Keeffe inspirate din timpul petrecut în New Mexico, înconjurate de un peisaj deșert dur, dar frumos. O ‘ Keeffe era atât de obosită de viața în oraș, încât s-a mutat definitiv în New Mexico în 1949, unde putea vedea scene de genul acesta în curtea din față în fiecare zi.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935

Frank Llloyd Wright nutrea un mare respect pentru natură în opera sa și credea că clădirile și arhitectura umană ar trebui să se conecteze armonios cu și să beneficieze de pământul din jurul său. Gândurile sale de pionierat i-au inspirat pe arhitecți și artiști să-i urmeze pașii în menținerea mediului în timp ce îl îmbină cu arta.

„o clădire ar trebui să pară să crească ușor de pe site-ul său și să fie modelată pentru a se armoniza cu împrejurimile sale dacă natura se manifestă acolo”, a spus el odată.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson a fost renumit pentru că a fost unul dintre primii care au întreprins „land art” sau „lucrări de terasament.”În Spiral Jetty, el a construit un vârtej uriaș din noroi, roci și cristale de sare care ieșeau în Marele Lac Sărat din Utah. Lucrările de terasament dispar apoi reapar, în funcție de precipitații și maree. Când există o secetă, debarcaderul este mai vizibil, în timp ce precipitațiile normale îl mențin scufundat; și de fiecare dată când reapare, este ușor diferit. Aceasta reflectă natura tranzitorie și schimbătoare a Pământului.

Walter De Maria: lightning field, 1977

Lightning Field este o piesă de artă cu adevărat unică, formată din 400 de tije metalice așezate în mijlocul unui câmp gol din New Mexico. Aceste tije metalice atrag fulgerul destul de des, deoarece sunt cele mai înalte lucruri din jur de kilometri în jur; vizitatorii sunt invitați să petreacă noaptea într-o cabină, apoi să aștepte ca fulgerul să lovească. Opera de artă, care trăiește și respiră în aer liber, nu poate fi limitată de pereții galeriei — și reflectă puterea și imprevizibilitatea naturii.

Ana Mendieta: Corpul Pământului

Ana Mendieta a fost un artist de performanță și fotograf concentrat în primul rând pe conexiunea ei spirituală și fizică cu pământul. În corpul Pământului, ea se documentează fuzionată în natură în diferite forme sculpturale, reducând decalajul dintre arta spectacolului, sculptură și land art.