multe dintre hiturile de top ale box office-ului din Franța sunt puțin cunoscute în Statele Unite și majoritatea au fost comedii. În timp ce unele dintre acestea au fost refăcute de Hollywood (gândiți-vă la The Birdcage în 1996, Dinner for Schmucks în 2010 sau The Upside în 2017), rareori remake-urile sunt la fel de bune ca originalele. Nici versiunile în limba engleză nu surprind aromele unice ale ” La douce France.”

vizionarea unei comedii franceze ne permite să ne cufundăm în peisajele culturale ale unui popor care a trăit secole de Istorie și gândire Europeană. Ne oferă șansa de a aprecia ceea ce face umorul galic atât de francez și de a înțelege de ce o mare parte din acesta este universal. Indiferent dacă avem sau nu nevoie de subtitrări pentru a savura subtilitățile dialogului, vizionarea unei comedii franceze ne apropie de oamenii de pe ecran și din public. Uităm granițele divizive și râdem împreună.

următoarele șase titluri tipifică tradiția franceză a umorului filmat. Acestea oferă unele dintre cele mai sărbătorite momente –și cele mai amuzante—din repertoriul comic. Fiind francezi, ei ilustrează, de asemenea, modul în care espritul național găsește filosofia și Politica atât în gagurile vizuale, cât și în inteligența verbală.

1. Sprinklerul stropit (1885)

aruncați o privire rapidă la sprinklerul stropit (l ‘ arroseur Arros), probabil prima comedie din istoria filmului. Realizat de frații lumi Otrivtre în zorii cinematografiei, arată un grădinar mustăcios care își udă plantele în timp ce un băiat răutăcios se strecoară din spate și pășește pe furtun. Când fluxul se oprește și grădinarul inspectează duza, băiatul ridică piciorul și bietul om primește o față plină de apă. Scena se încheie cu făptuitorul capturat și stropit în mod corespunzător în schimb. Întregul gag durează mai puțin de un minut, filmat cu o rulare continuă a camerei: o lecție succintă despre cum să spui o glumă pe film. Nu este necesară traducerea.

2. Freedom for Us (1931)

pe măsură ce filmele mute au crescut și s-au maturizat, Renaquent Clair a devenit pionierul principal al genului. Clair a filmat o serie de farse de scenă populare înainte de a se aventura în sunet, dar cea mai creativă lucrare a sa a rămas mai mult vizuală decât verbală. Acest lucru îl puteți vedea în capodopera sa, Libertatea pentru noi (nous la libertăți, de la nous la libertăți, de la nous la libertăți). Deși în primul rând o comedie, O comedie muzicală, filmul lui Clair oferă o critică acerbă a muncii mecanizate. O scenă îi arată pe muncitori intrând într-o fabrică ca niște automate. Ei dau cu pumnul în Ceasuri de timp enorme și își iau locurile pe o linie lungă de asamblare, fiecare lucrător adăugând un șurub sau un șurub la banda transportoare a produselor. Tăcerea deprimantă a acestei scene se transformă într-o confuzie hilară atunci când batista unei doamne supără regimul. Preocupat de batistă, un muncitor ratează un pas, altul urmează exemplul și întreaga linie se prăbușește în haos ca un teanc de domino. Oricine a văzut timpurile moderne (1936) ale lui Charlie Chaplin va observa paralele cu libertatea pentru noi, nu numai în modul în care ambii regizori reprezintă modernitatea ca bandă transportoare, ci și în modul în care gagurile lor vizuale își transmit temele. Comedia este un antidot la exploatare, o modalitate de a elibera spiritul uman de opresiune.

3. Vacanța Domnului Hulot (1953)

cel mai cunoscut moștenitor al acestei tradiții a umorului luddit francez este Jacques Tati, care a purtat umorul vizual al filmelor mute până în anii 1970. comediile lui Tati sunt satire, dar mai ușoare în ton decât cele ale lui Clair. sunt pline de momente de slapstick care par improvizate, dar sunt cronometrate meticulos. În vacanța Domnului Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot), Tati joacă personajul principal, un francez amabil, dacă ciudat, care urmărește mulțimea de sărbători într-o stațiune de pe litoral. La gară, un difuzor puternic anunță sosirea următorului tren. Vocea fără trup este de neînțeles, chiar și pentru un francez, dar trimite mulțimea care se grăbește de la o platformă la alta–doar pentru a pierde sosirea trenului pe pista pe care tocmai au plecat-o. Un al doilea anunț le trimite toate agita la încă o pistă, în cazul în care acestea cad peste bagajele lor și reciproc încearcă să urce la bord. Este o altă trimitere a vieții moderne și a obiceiului său de a transforma oamenii în mașini. Nu e de mirare că intelectualii francezi s-au adresat lui Henri Bergson pentru teoriile sale despre râs. Bergson credea că râdem când oamenii se comportă ca niște obiecte fără minte, căzând pe coji de banane sau acționând ca niște roboți în timpul navetei zilnice. În centrul acestei comedii se află o anxietate cu privire la liberul arbitru, determinism și nevoia de adaptare la o lume în schimbare. Tati și-a continuat experimentele în slapstick metafizic cu filme precum unchiul meu (Mon oncle, 1958), timp de joacă (1967) și Trafic (Trafic, 1971), stabilindu-și satirele în magazine, orașe de sticlă și autostrada modernă.

4. Aventurile nebune ale rabinului Jacob (1973)

https://www.youtube.com/watch?v=kwhySeIr5lU

nu toate comediile franceze sunt filosofice, desigur. Aventurile nebune ale rabinului Jacob (Les aventures de Rabbi Jacob) este o scenă lungă și ridicolă de urmărire. Regizorul G Otrivrard Oury își trimite protagonistul, un bigot nerușinat pe nume Pivert, printr-o serie de episoade nebunești care includ o fabrică de gumă de mestecat și o nuntă evreiască. Urmărit de teroriștii arabi și de poliția franceză, Pivert scapă doar imitându-se un rabin. El devine un antisemit în haine hasidice. Oury, care era evreu, subestimează moralul în favoarea râsului. Scena dansului evreiesc este pur și simplu dezordonată.

5. The Visitors 1993

uneori urmărirea se întinde pe secole, precum și pe kilometri. Jean-Marie Poir (Les visiteurs) este o comedie de călătorie în timp care transportă un cavaler medieval și servitorul său în Franța modernă. Coliziunea comică dintre vechi și nou începe atunci când vizitatorii medievali întâlnesc un camion de servicii poștale galbene, confundându-și șoferul cu pielea întunecată cu un Sarazin. Își trag armele și atacă Duba ca și cum ar fi carul diavolului. Mai târziu, introduși într-o baie contemporană, confundă toaleta cu o fântână magică și toarnă întreaga cantitate de parfum Channel no.5 a gazdei lor în cadă, în care intră complet îmbrăcați. În timp ce comedia lui Poir XV este adesea prostească și derivată—o zbenguială galopantă prin clișeele de slapstick, burlesque și One-liners—este ferm înrădăcinată în istoria și cultura națională. Unii spectatori au făcut paralele între sarazinii din secolul 12 și musulmanii din secolul 21 ca presupuși dușmani ai Franței. Alții au privit relația dintre nobil și servitor ca un comentariu la distincțiile de clasă din Franța.

6. Welcome to the Sticks (2008)

vizitatorii au stabilit recorduri la box-office și au fost urmați de două continuări, dar Welcome to the Sticks (Bienvenue chez les Ch ‘ tis) a lui Dany Boon a devenit un succes și mai mare. Trailerul scoate în evidență premisa comică a filmului: reputația regiunii nordice a Franței ca loc al vremii înghețate, al declinului economic și al cetățenilor greoi care beau prea mult, mănâncă alimente ciudate și vorbesc o versiune a limbii neinteligibilă pentru cei din afară. Când Phillipe este transferat la Nord-Pas-de-Calais, toate aceste stereotipuri sunt confirmate. De îndată ce Phillipe sosește, îmbrăcat pentru Arctica, începe să toarne. Primul om pe care îl întâlnește vorbește franceza ca o rață înecată. Prima sa masă este un amestec înspăimântător de cafea cu cicoare, cârnați picanți și brânză mirositoare. Ceea ce face ca acest amestec de clișee regionale să fie amuzant, mai degrabă decât ofensator, este modul în care Boon transformă masa pe propria sa premisă.

unii teoreticieni văd acest tip de incongruență comică ca fiind punctul de sprijin al majorității umorului. Gluma stabilește un set de așteptări și le subminează cu o serie de inversări. Cetățenii buni ai lui Boon din Bergues, prin actele lor de caricatură scandaloasă, susțin stereotipurile perpetuate de străini până la ridicol. Este o lecție pe care o putem învăța din aproape orice comedie.

unii ar putea spune că transformarea meselor este esența majorității umorului. O glumă tipică stabilește o așteptare, apoi o subminează cu o inversare surprinzătoare. Această incongruență comică abundă în toate cele șase filme. Un aspersor este stropit. Un antisemit ajunge să danseze ca un rabin. Un slujitor medieval află că descendenții săi au devenit stăpâni ai conacului. Bunii cetățeni din nordul Franței, prin actele lor de auto-caricatură scandaloasă, țin stereotipurile perpetuate de străini până la ridicol. Este o lecție pe care o putem învăța din aproape orice comedie.

imagine prezentată de Paul Dufour prin Unsplash