Renacimiento de Harlem
El Renacimiento de Harlem fue el desarrollo del barrio de Harlem en la ciudad de Nueva York como una meca cultural negra a principios del siglo XX y la posterior explosión social y artística que resultó. Durando aproximadamente desde la década de 1910 hasta mediados de la década de 1930, el período se considera una edad de oro en la cultura afroamericana, que se manifiesta en la literatura, la música, las representaciones teatrales y el arte.
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Gran migración
El barrio de Harlem del norte de Manhattan estaba destinado a ser un barrio blanco de clase alta en la década de 1880, pero el rápido desarrollo excesivo llevó a edificios vacíos y propietarios desesperados que buscaban llenarlos.
A principios de 1900, unas pocas familias negras de clase media de otro vecindario conocido como Bohemia Negra se mudaron a Harlem, y otras familias negras le siguieron. Algunos residentes blancos inicialmente lucharon para mantener a los afroamericanos fuera del área, pero al fallar, muchos blancos finalmente huyeron.
Factores externos llevaron a un auge de la población: De 1910 a 1920, las poblaciones afroamericanas migraron en gran número de Sur a Norte, con figuras prominentes como W. E. B. Du Bois liderando lo que se conoció como la Gran Migración.
En 1915 y 1916, los desastres naturales en el sur dejaron sin trabajo a los trabajadores negros y aparceros. Además, durante y después de la Primera Guerra Mundial, la inmigración a los Estados Unidos disminuyó, y los reclutadores del norte se dirigieron al sur para atraer a los trabajadores negros a sus empresas.
Para 1920, unos 300.000 afroamericanos del Sur se habían mudado al norte, y Harlem era uno de los destinos más populares para estas familias.
Langston Hughes
Este considerable cambio de población dio lugar a un movimiento de Orgullo Negro con líderes como Du Bois trabajando para garantizar que los afroamericanos obtuvieran el crédito que merecían por las áreas culturales de la vida. Dos de los primeros avances fueron en poesía, con la colección Harlem Shadows de Claude McKay en 1922 y el Bastón de Jean Toomer en 1923. La Autobiografía de un hombre de color en 1912 del activista de derechos civiles James Weldon Johnson, seguida de los Trombones de Dios en 1927, dejó su huella en el mundo de la ficción.
La novelista y protegida de du Bois Jessi Redmond Fauset, en su novela de 1924 There is Confusion, exploró la idea de que los afroamericanos encontraran una identidad cultural en un Manhattan dominado por los blancos. Fauset fue editor literario de la revista de la NAACP The Crisis y desarrolló una revista para niños negros con Du Bois.
El sociólogo Charles Spurgeon Johnson, que fue fundamental para dar forma a la escena literaria de Harlem, utilizó la fiesta de debut de There Is Confusion para organizar recursos para crear Oportunidades, la revista de la Liga Urbana Nacional que fundó y editó, un éxito que reforzó a escritores como Langston Hughes.
Hughes estuvo en esa fiesta junto con otros escritores y editores negros prometedores, así como poderosas figuras editoriales blancas de Nueva York. Pronto, muchos escritores encontraron su trabajo en revistas convencionales como Harper’s.
Zora Neale Hurston
La antropóloga y folclorista Zora Neale Hurston provocó controversia a través de su participación en una publicación llamada FIRE!!Dirigida por el autor blanco y mecenas de los escritores de Harlem Carl Van Vechten, la revista exotizó las vidas de los residentes de Harlem. La ficción anterior de Van Vechten despertó el interés entre los blancos por visitar Harlem y aprovechar la cultura y la vida nocturna allí.
Aunque el trabajo de Van Vechten fue condenado por luminarias más antiguas como DuBois, fue abrazado por Hurston, Hughes y otros.
Countee Cullen
La poesía también floreció durante el Renacimiento de Harlem. Countee Cullen tenía 15 años cuando se mudó a la casa de Harlem del reverendo Frederick A. Cullen, el pastor de la congregación más grande de Harlem, en 1918.
El vecindario y su cultura informaron su poesía, y como estudiante universitario en la Universidad de Nueva York, obtuvo premios en una serie de concursos de poesía antes de ingresar al programa de maestría de Harvard y publicar su primer volumen de poesía: Color. Lo siguió con Copper Sun y La Balada de la Chica Marrón, y escribió obras de teatro y libros para niños.
Cullen recibió una beca Guggenheim por su poesía y se casó con Nina Yolande, la hija de W. E. B. DuBois. Su boda fue un gran evento social en Harlem. Las reseñas de Cullen para la revista Opportunity, que se publicaron bajo la columna «Torre Oscura», se centraron en obras de literatos afroamericanos y cubrieron algunos de los nombres más importantes de la época.
Cootie Williams toca su trompeta en un concurrido salón de baile de Harlem con la banda de Duke Ellington en la década de 1930.El Renacimiento de Harlem produjo contribuciones revolucionarias a las artes a principios del siglo XX. Con la nueva música llegó una vibrante vida nocturna en todo el vecindario de Nueva York.
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American vocalista Bessie Smith llegó a ser conocida como «la Emperatriz del Blues.»
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Los niños juegan en una calle de Harlem en la década de 1920. Harlem se convirtió en un destino para familias afroamericanas de todos los orígenes.
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El Cotton Club, en la calle 142 y la Avenida Lenox en Harlem, fue uno de los lugares de vida nocturna más exitosos del Renacimiento de Harlem. Aquí se ve en 1927.
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Un grupo de bailarinas como se plantean en el vestuario en el escenario, en Harlem, Nueva York, alrededor del año 1920.
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El músico y compositor de jazz Duke Ellington actuó con frecuencia en el Cotton Club, junto con el cantante, bailarín y líder de banda Cab Calloway.
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grabaciones importantes e influyentes en la historia del jazz.
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Un retrato de grupo coloreado de miembros de una línea de coro en Harlem, Nueva York, alrededor de la década de 1920.
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Clayton Bates comenzó a bailar cuando tenía 5 años, luego perdió una pierna en un accidente en una fábrica de semillas de algodón a los 12 años. Bates se hizo conocido como «Pata de palo» y fue un destacado tapper en clubes nocturnos de Harlem como el Cotton Club, Connie’s Inn y el Club Zanzíbar.
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Langston Hughes tomó empleos como ayudante de camarero para mantenerse a sí mismo en los inicios de su carrera. Su escritura llegó a definir la época, no solo al romper los límites artísticos, sino al tomar una posición para asegurarse de que los estadounidenses negros fueran reconocidos por sus contribuciones culturales.
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Zora Neale Hurston, antropólogo y folclorista de la foto aquí en 1937, capturado el espíritu del Renacimiento de Harlem a través de sus obras, incluyendo Sus Ojos miraban a Dios y Sudor».»
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Una fotografía de un desfile organizado por la United Negro Improvement Association, UNIA, en las calles de Harlem. Un auto muestra un letrero que dice: «El Nuevo Negro No tiene Miedo.’
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Louis Armstrong
La música que se filtró y luego salió de Harlem en la década de 1920 fue el jazz, a menudo tocado en bares clandestinos que ofrecían licor ilegal. El jazz se convirtió en un gran atractivo no solo para los residentes de Harlem, sino también para el público blanco.
Algunos de los nombres más famosos de la música estadounidense actuaron regularmente en Harlem: Louis Armstrong, Duke Ellington, Bessie Smith, Fats Waller y Cab Calloway, a menudo acompañados de elaborados espectáculos en el suelo. Bailarines de claqué como John Bubbles y Bill «Bojangles» Robinson también fueron populares.
Cotton Club
Con la nueva música innovadora llegó una vibrante vida nocturna. The Savoy abrió sus puertas en 1927, un salón de baile integrado con dos puestos de banda que presentaba jazz continuo y baile hasta pasada la medianoche, a veces en forma de bandas de lucha dirigidas por Fletcher Henderson, Jimmie Lunceford y King Oliver.
Mientras que estaba de moda frecuentar la vida nocturna de Harlem, los empresarios se dieron cuenta de que algunos blancos querían experimentar la cultura negra sin tener que socializar con afroamericanos y crearon clubes para atenderlos.
El más exitoso de ellos fue el Cotton Club, que contó con frecuentes actuaciones de Ellington y Calloway. Algunos en la comunidad ridiculizaron la existencia de tales clubes, mientras que otros creían que eran una señal de que la cultura negra se estaba moviendo hacia una mayor aceptación.
Paul Robeson
El auge cultural en Harlem dio a los actores negros oportunidades para trabajar en el escenario que anteriormente habían sido retenidas. Tradicionalmente, si los actores negros aparecían en el escenario, era en un musical de trovadores y rara vez en un drama serio con roles no estereotipados.
En el centro de esta revolución escénica estaba el versátil Paul Robeson, actor, cantante, escritor, activista y más. Robeson se mudó por primera vez a Harlem en 1919 mientras estudiaba derecho en la Universidad de Columbia y mantuvo continuamente una presencia social en el área, donde fue considerado una figura inspiradora pero accesible.
Robeson creía que las artes y la cultura eran los mejores caminos para que los estadounidenses negros superaran el racismo y avanzaran en una cultura dominada por los blancos.
Josephine Baker
Las revistas musicales negras eran básicas en Harlem, y a mediados de la década de 1920 se habían trasladado al sur a Broadway, expandiéndose al mundo blanco. Uno de los primeros fue Shuffle Along de Eubie Blake y Noble Sissle, que lanzó la carrera de Josephine Baker.
El mecenas blanco Van Vechten ayudó a traer obras teatrales de lack más serias a Broadway, aunque en gran parte el trabajo de autores blancos. No fue hasta 1929 que una obra de autores negros sobre la vida de los negros, Harlem de Wallace Thurman y William Rapp, se estrenó en Broadway.
El dramaturgo Willis Richardson ofreció oportunidades más serias para los actores negros con varias obras de un acto escritas en la década de 1920, así como artículos en la revista Opportunity que describían sus objetivos. Las compañías de valores como los Jugadores de Krigwa y el Teatro Experimental de Harlem también dieron papeles serios a los actores negros.
Aaron Douglas
Las artes visuales fueron nunca la bienvenida a los artistas Negros, con escuelas de arte, galerías y museos de dejarlos fuera. La escultora Meta Warrick Fuller, protegida de Auguste Rodin, exploró temas afroamericanos en su obra e influenció a Du Bois para defender a los artistas visuales negros.
El artista renacentista más famoso de Harlem es Aaron Douglas, a menudo llamado «el Padre del Arte Negro Americano», que adaptó técnicas africanas para realizar pinturas y murales, así como ilustraciones de libros.
El busto de Du Bois de la escultora Augusta Savage de 1923 atrajo considerable atención. Siguió con pequeños retratos de arcilla de afroamericanos cotidianos, y más tarde sería fundamental para reclutar artistas negros en el Federal Art Project, una división de la Administración de Progreso del Trabajo (WPA).
La fotografía de James VanDerZee capturó la vida cotidiana de Harlem, así como retratos por encargo en su estudio que trabajó para llenar de optimismo y separar filosóficamente de los horrores del pasado.
Marcus Garvey
Nacionalista negro y líder del movimiento panafricanismo Marcus Garvey nació en Jamaica, pero se mudó a Harlem en 1916 y comenzó a publicar el influyente periódico Negro World en 1918. Su compañía naviera, Black Star Line, estableció el comercio entre africanos en América, el Caribe, América del Sur y Central, Canadá y África.
Garvey es quizás más conocido por fundar la Universal Negro Improvement Association, o UNIA, que abogaba por un estatus» separado pero igual » para las personas de ascendencia africana con el objetivo de establecer estados negros en todo el mundo. Garvey estaba en desacuerdo con W. E. B. DuBois, quien lo llamó «el enemigo más peligroso de la raza negra en Estados Unidos».»Sus puntos de vista abiertos también lo convirtieron en el objetivo de J. Edgar Hoover y el FBI.
Harlem Renaissance Ends
El fin del boom creativo de Harlem comenzó con la caída de la bolsa de 1929 y la Gran Depresión. Vaciló hasta que la Prohibición terminó en 1933, lo que significaba que los clientes blancos ya no buscaban el alcohol ilegal en los clubes de la zona alta.
Para 1935, muchos residentes fundamentales de Harlem habían pasado a buscar trabajo. Fueron reemplazados por la corriente continua de refugiados del Sur, muchos de los cuales necesitaban asistencia pública.
El Motín Racial de Harlem de 1935 estalló tras el arresto de un joven ladrón de tiendas, que resultó en tres muertos, cientos de heridos y millones de dólares en daños a la propiedad. El motín fue un toque de muerte para el Renacimiento de Harlem.
Impacto del Renacimiento de Harlem
El Renacimiento de Harlem fue una edad de oro para artistas, escritores y músicos afroamericanos. Les dio a estos artistas orgullo y control sobre la forma en que la experiencia negra estaba representada en la cultura estadounidense y sentó las bases para el movimiento de derechos civiles.