En el siguiente artículo vamos a adentrarnos en algunas teorías musicales básicas para guitarristas y explicar la relación entre los acordes y cómo establecer qué acordes van juntos. Por lo tanto, si actualmente está utilizando ensayo y error para encontrar acordes para agregar a sus ideas de canciones, ¡manténgase atento! Esto debería ayudarte.

Toda la música tiene una tecla, y todas las teclas una escala mayor correspondiente. Las notas incluidas en la escala mayor son las mismas que las notas de raíz de los acordes dentro de esa tonalidad. Determinar la ‘calidad’ del acorde, por ejemplo, mayor, menor, disminuido, etc. se hace apilando tercios (subiendo tres grados de escala) por encima de la nota raíz, y luego identificando los intervalos entre la raíz y otras notas incluidas en el acorde.

Mientras que la explicación anterior le ayudará a determinar los acordes dentro de una clave específica, lo que le permite tocar acordes que están «en clave», hay mucho más para comprender cómo funcionan juntos los acordes.

Y, mientras que muchos guitarristas podrían estar apagados por la teoría de la música a favor de’feel’. Los dos pueden existir en perfecta armonía (juego de palabras).

Después de todo, si entiendes cómo funciona un idioma, es probable que aprendas a hablarlo con más fluidez, como estamos a punto de descubrir.

Teclas y acordes

Cuando se intenta trabajar con acordes que van juntos, hay dos áreas principales a abordar.

En primer lugar, cuáles son los nombres de letras de los acordes, o notas de raíz de los acordes dentro de una tonalidad dada, y en segundo lugar, qué calidad tienen los acordes, por ejemplo, mayor, menor, disminuido, aumentado, etc.

Letras

Calcular los nombres de letras de los acordes dentro de una tonalidad dada es en realidad bastante sencillo.

Como comentamos en la introducción, las notas en la escala mayor representan las notas raíz de los acordes dentro de una tonalidad.

Todas las escalas principales se construyen a partir de las 12 notas disponibles utilizadas en la música occidental:

These 12 las notas se conocen como escala cromática y todas las escalas principales toman 7 notas de este conjunto de 12 notas en la siguiente secuencia:

Un paso completo (o tono completo) se refiere a 2 notas o trastes en un diapasón de guitarra, mientras que un medio paso (semitono) representa una nota o un traste en el diapasón de guitarra.

La clave de la escala tomada está determinada por la tónica, que es la primera nota de la escala, y la fórmula comienza en la tónica.

La escala de Mi mayor, por ejemplo, se vería como el ejemplo de abajo, ya que la tónica o la primera nota de la escala es Mi y las notas incluidas en la escala siguen la secuencia de arriba (entero, entero, medio, entero, entero, entero).

Cada nota de la escala mayor tiene un número, que llamamos grado de escala, como se muestra en la siguiente tabla:

La escala de Re mayor, por ejemplo, usaría las notas y grados de escala utilizados en la tabla a continuación.

Una vez que entendemos las escalas, podemos comenzar a construir acordes a partir de ellas.

Acorde Cualidades

Tríadas

Hay tres tipos de acordes.

Cuando la mayoría de las personas se refieren a tipos de acordes, están pensando en términos de menor, mayor, etc. Pero esta es en realidad la ‘calidad’de los acordes.

Los tipos de acordes se refieren a cómo se construye el acorde.

Hay 3 tipos de acordes. Tríadas, acordes 7 y acordes extendidos.

Nos ocuparemos de las tríadas, pero si está interesado, puede leer más sobre los acordes 7 y extendidos aquí.

¿Qué es una tríada?

Una tríada es un acorde construido a partir de tres notas.

Si te preguntas por qué muchos acordes de la guitarra parecen incluir más de tres notas, es porque las notas se repiten, por ejemplo, un acorde de Re Mayor incluye la cuerda de Re abierta, y otro Re en el tercer traste de la cuerda de Si.

Las tríadas se construyen a partir de grados de escala y los acordes mayores y menores siguen fórmulas de acordes específicas. Por ejemplo, un acorde mayor se construye a partir del primer, tercer y quinto grados de la escala correspondiente.

Cuando los acordes se construyen de esta manera, se conoce como tercios apilables, ya que hay tres grados de escala entre cada nota incluida en el acorde, y cuando se cuentan los grados de escala, la primera nota se cuenta como 1.

Este es un ejemplo:

En base a esto, ahora sabemos que un acorde de Re mayor usa las notas Re (raíz), Fa#(tercer grado de escala) y A (quinto grado de escala), o raíz, tercera y quinta para abreviar.

El tercero es importante. Determina si el acorde es mayor o menor por el número de notas entre la raíz y la tercera.

Es importante recordar que no contamos las notas de la escala cuando contamos las notas entre la raíz y la tercera, en lugar de eso contamos las notas reales entre ellas. Con esto en mente, podemos ver que el Fa # es cuatro notas después del Re: E. g. Re, Re#, Mi, Fa, Fa#

Esto se conoce como un tercer intervalo mayor y como este es el intervalo entre la raíz y la tercera, el acorde es, por lo tanto, mayor.

Cuando aplanamos la tercera por medio paso terminamos con tres notas entre la raíz y la tercera, haciendo de este intervalo una tercera menor que hace que el acorde sea menor.

Puede leer más intervalos aquí si está interesado.

Y eso es realmente todo lo que hay en cómo se construyen las tríadas. Una vez que conoces la fórmula, puedes trabajar las notas en cualquier tríada mayor o menor con relativa facilidad.

Números de acordes (El Sistema de Numeración de Nashville)

A menos que haya memorizado las notas en cualquier escala dada y las fórmulas utilizadas, obviamente no es ideal contar las notas de la escala para calcular la calidad de un acorde.

Con esto en mente, es más sencillo centrarse en patrones establecidos que ocurren dentro de la música.

Por ejemplo, en todas las tonalidades mayores los acordes primero, cuarto y quinto son siempre mayores. El segundo, el tercero y el sexto son siempre menores y el séptimo, que está construido sobre el grado de la 7a escala, está disminuido.

En tonalidades menores los acordes I, IV y V son menores. El III, VI y VII son mayores y el II está disminuido.

Las siguientes tablas muestran esto con más detalle:

hasta el momento esto debe todo sentido con respecto a los acordes que se encuentran dentro de una determinada clave, pero cuando se habla de acordes, especialmente como parte de una progresión de acordes, se usan los números romanos, de la siguiente manera:

Este sistema conocido como el Sistema de Numeración de Nashville se desarrolló por primera vez en la década de 1950 para simplificar la nomenclatura de acordes dentro de una secuencia. Los acordes que se corresponden con los números romanos de la tabla de arriba se nombran por el número que representa el número romano.

Por ejemplo, el acorde Re es I. El Mi es el acorde II, Fa # el acorde III, Sol es el acorde IV, y así sucesivamente.

Comprender cuáles de estos números en combinación funcionan bien juntos es clave para comprender qué acordes van juntos.

Por ejemplo, la progresión de acordes I, IV, V es una fórmula de tres acordes particularmente conocida que se ha utilizado ampliamente en toda la música. Y, una cosa que puede notar de inmediato si mira hacia atrás en las tablas de arriba, es que I, IV, V son acordes principales.

Es importante entender que al tocar acordes dentro de una tonalidad, usamos la escala mayor de esa tonalidad en particular. No cambia cuando tocamos el acorde II o IV, por ejemplo.

Así, por ejemplo, si volvemos a estar en la tonalidad de Re, si estamos apilando tercios solo estamos usando las notas dentro de la tonalidad de Re, por ejemplo, la escala de Re mayor.

Con esto en mente, el acorde I usa las notas Re, Fa# y La, convirtiéndolo en un acorde de Re mayor. Sin embargo, si tomamos el acorde II, tenemos las notas Mi, Sol y Si que hacen el acorde menor.

Si, en cambio, nos referíamos a la escala de Mi mayor, las notas serían Mi, Sol# y Si) haciendo el acorde mayor.

Función armónica

Los acordes, cuando se tocan como parte de una progresión, como I, IV, V, toman estados de ánimo específicos dentro de progresiones de acordes, p. ej. el acorde I es la raíz y, por lo tanto, cuando volvemos al acorde I, la progresión se resuelve.

Mientras que el acorde V añade tensión, y siente que debe volver a la I para resolver la progresión de acordes.

Cada acorde en este sentido tiene una función dentro de un contexto más amplio, y se usa para definir el estado de ánimo o la sensación de una progresión de acordes más grande, en gran parte debido a cómo las notas específicas colorean un acorde específico. Esta es la razón por la que algunas fórmulas funcionan de manera más efectiva que otras para géneros específicos.

Si se consideran los acordes de esta manera, hay seis funciones armónicas:

Estos se pueden organizar en tres grupos específicos: Tónica, Subdominante y Dominante.

• Los acordes tónicos, son las progresiones de acordes que se resuelven y, por lo tanto, crean un estado de ánimo de estabilidad.
• Los acordes dominantes, por otro lado, crean el estado de ánimo opuesto, lo que resulta en tensión y una necesidad de resolución.
• Alternativamente, los acordes subdominantes se encuentran en algún lugar en el medio, tomando un poco de ambos pero sintiéndose menos intensos.

Puede probar esto usted mismo tocando una progresión de acordes I, IV, V simple y observando el estado de ánimo de cada acorde dentro del contexto de la progresión de acordes. Con el tiempo, especialmente al escribir música, empiezas a notar que la música se construye sobre un patrón de tensión y liberación con todo lo que realmente se trata del viaje para resolver la progresión de acordes.

Progresiones de acordes

Ahora que entendemos cómo establecer los nombres de letras y las cualidades de los acordes dentro de una clave específica, entendemos cómo los acordes están representados por números y el estado de ánimo o el papel que juega cada acorde dentro de una progresión de acordes, terminaremos este artículo con un vistazo a algunas de las fórmulas de acordes más comunes utilizadas en la música.

I, IV, V

Tónico > Subdominante > Dominante

El I, IV, V progresión de acordes es fundamental, y se siente familiar porque ha sido ampliamente utilizado.

Tipifica la tensión y la liberación dentro de la música, y se utiliza para construir el blues de 12 compases (I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, I) que más o menos conducen al pop y el rock modernos . Wild thing de the Troggs es un ejemplo bien conocido de I, IV, V.

I-V – VI – IV

Tonic > Dominant > Sumediant > Tono principal

Quizás el más usado progresión de acordes en la música occidental, el gran número de canciones escritas usando el I – V – VI – IV es notable.

De hecho, si no has visto ‘cuatro acordes’ por el Eje de Impresionante, he añadido a continuación y recomiendo verla. Si no está familiarizado con esta progresión de acordes ‘sensible’, se sorprenderá de cuántas canciones la utilizan.

I–VI–IV–V (Progresión de los años 50)

Tónica > Sumediant > Tono inicial > Dominante

Que se remonta a la música clásica temprana, la progresión de acordes de los años 50, como su nombre lo indica realmente se afianzó durante los años 50. De hecho, el I-Vi–IV-V tipificó la música pop de los años 50 y 60, particularmente el doo wop. La roca cocodrilo de Elton John es un buen ejemplo.

I, V, VI, VII

Tónico > Dominante > Sumediant > Tono principal

El I, V, VI, VII se ha utilizado en la música desde los años 50, pero es quizás más conocido por su papel durante los años 90 en canciones de artistas como Aerosmith y Kelly Clarkson.

Resumen

Saber qué acordes van bien juntos, se reduce a entender cómo identificar los acordes dentro de una tonalidad dada, la calidad del acorde y su papel con respecto al estado de ánimo que ayuda a crear dentro de una progresión de acordes.

Y aunque es posible que prefiera escribir música de una manera menos técnica, considere volver atrás y mirar la música que podría haber escrito anteriormente, es posible que se sorprenda de cuánta información de arriba ha utilizado naturalmente al componer música. La sensación siempre será el elemento más importante cuando se trata de escribir música, pero conocer algunos atajos no necesariamente necesita hacer que su música se sienta más estéril, y de hecho puede desbloquear direcciones musicales que no había considerado anteriormente.