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Vanitas Painting, Death, and Decadence

como um subgrupo da vida imóvel, Vanitas painting é uma categoria de arte que visa mostrar a natureza temporária da vida, a futilidade do prazer, e a inevitabilidade da morte. A pintura de Vanitas muitas vezes apresenta símbolos de riqueza, morte e efemeralidade. Há duas categorias principais de pintura Vanitas: aqueles que simbolizam a morte com objetos como crânios, velas e flores murchas e aqueles que simbolizam prazeres fugazes com objetos como livros, jóias e dinheiro. Muitas pinturas combinam símbolos de morte e efemeralidade.como o gênero da pintura “still life”, a pintura Vanitas encontra sua origem nos Países Baixos durante os séculos XVI e XVII.

Pieter Claesz, Vanitas Ainda a Vida

Vanitas pintura: Pieter Claesz, Vanitas Still Life

uma vela extinta, um vidro vazio, um relógio e um crânio. Isto não é uma colecção aleatória de objectos. Cada peça serve como um momento mori, uma lembrança da morte.Pieter Claesz tornou-se conhecido por sua pintura de vanitas que usava uma paleta limitada. Em Vanitas Still Life, por exemplo, a pintura é inteiramente revestida de tons castanhos e verdes, exceto para o traço de azul usado para colorir a fita na borda da mesa. O resultado é uma pintura escura e sombria que Recoleta, Terra, podridão, e o ciclo de vida e morte.

Antonio de Pereda, a Alegoria da Vaidade

Vanitas pintura: Antonio de Pereda, a Alegoria da Vaidade

A influência dos Holandeses pintura de natureza-morta é claro no artista espanhol Antonio de Pereda do 1632 pintura, Alegoria da Vaidade. A pintura usa símbolos de vaidade há muito estabelecidos na arte flamenga.: crânios, uma vela apagada, uma ampulheta, e a incipitação à sua esquerda “Nil omne”, “All is nothing”. A estes itens, Pereda adiciona peças de armadura e uma arma de fogo em uma superfície de madeira nua. Juntos, os objetos referem a passagem do tempo, felicidade, guerra, beleza e Ciência, todos os supostos atributos da vaidade.

Paul Cézanne, Ainda em Vida, com o Crânio (Natureza morte au crâne)

Paul Cézanne, Ainda em Vida, com o Crânio (Natureza morte au crâne)

Esta pós-impressionista vanita pintura é uma mudança drástica de Cézanne típicas pinturas da burguesia em seu tempo de lazer. Cézanne era conhecido por pintar vidas paradas, embora eles tipicamente favoreciam itens domésticos comuns como guardanapos, frutas e cerâmica. Ainda a vida com caveira estava pintando durante a última década de sua vida, talvez sinalizando uma preocupação com o assunto da mortalidade. As pequenas manchas de tinta laranja nos olhos do crânio são provavelmente o resultado desta tela encostada a outra das pinturas de Cézanne em seu estúdio Aix-en-Provence.

Charles Allan Gilbert, Tudo é Vaidade

Charles Allan Gilbert, Tudo é Vaidade

Como o mais novo de três irmãos, a pintora Americana Charles Allan Gilbert estava frequentemente doente e acamada como uma criança. Para passar o tempo, ele começou a desenhar. Como adulto, ele estudou na Art Students League de Nova York e, em seguida, abriu um estúdio. “Tudo é vaidade” é uma das suas pinturas mais famosas. A pintura vanitas retrata uma jovem mulher olhando para seu reflexo em um espelho em forma de crânio. O ponto da pintura do Gilbert é mais do que claro.

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