The Pain Behind Baron Munchausen
“At one point the book was second only to the Bible in sales, and yet nobody I knew, knew about Munchausen. Isso é o que me intrigou”, diz Gilliam, cuja imaginação hiperativa imediatamente se perguntou como traduzir melhor os contos selvagens da história em uma tela de cinema contemporâneo. “Eu apenas pensei,’ estes são contos fabulosos e eles devem ser ressuscitados, ‘ e então eu vi o filme de Zeman e é um stunner.”
O cineasta francês George Méliès abordou pela primeira vez o personagem maior do que a vida no filme em um curta de 1911, seguido pela produção alemã de Josef von Báky em 1943 e a aventura de fantasia de Zeman em 1961. A versão de Gilliam de 1989, escrita com Charles McKeown, segue o velho Barão (John Neville) enquanto ele colide com uma produção teatral colorida de suas façanhas dentro de uma cidade murada e devastada pela guerra. Lá, ele compartilha sua versão dos contos de altura para o grupo de jogadores, que incluem escapando por pouco de uma decapitação, através de uma aposta com um sultão (Peter Jeffrey), um flutuante valsa com Vênus (Uma Thurman) na frente de seu ciumento marido Vulcano (Oliver Reed), sendo engolido por um enorme peixe, viajando para a lua de flertar com o lunar rainha (Valentina Cortese) para a parte de trás do rei (Robin Williams, completo, com cabeça removível), e derrotar o exército turco a terra com a ajuda de seu fiel banda de servos: o relâmpago-rápido Berthold (Eric Idle), strongman Albrecht (Winston Dennis), tufão-soprado Gustavus (Jack Purvis) e keen-shot Adolphus (McKeown).
Tagging along on Munchausen’s outrageous adventures is little Sally Salt, played by a very young Sarah Polley, a working child actor marking her first job on a large-scale production. “Eu acho que ela tinha nove anos na época — ela era como a pessoa mais velha no set,” lembra Gilliam. “Estamos todos a rir muito e a tentar torná-lo engraçado e a divertir-nos enquanto estamos a trabalhar e ela estava muito séria. Ela era maravilhosa, e sabe o que faz, e estava muito concentrada. É uma coisa tão boa ter uma criança actor que está realmente focada e preparada a cada momento.Polley observa que ela imediatamente gostou de seu diretor quando o conheceu.ele era tão intensamente cheio de vida, engraçado, brincalhão e aventureiro. Era como ter um companheiro de brincadeira com a imaginação de uma criança e o acesso ao mundo e aos direitos de um adulto. Mesmo agora, quando o vejo pessoalmente — vi — o uma vez há vários anos -, acho impossível não gostar dele, apesar da história, e acho o seu entusiasmo pelo mundo infeccioso.”
the” history ” in question that Polley mentions has to do with her much more distressing memories of the production being at odds with Gilliam’s recollection of things.
Em outubro de 2005, quando Gilliam estava se preparando para atirar Tideland, na província de Saskatchewan, Polley escreveu uma peça para O Toronto Star, descrevendo sua experiência de trabalho em Munchausen como “traumática para dizer o mínimo,” e compartilhou uma carta aberta a correspondência que ela teve com o diretor, juntamente com “alguns não solicitadas conselhos” sobre como a mente do seu próximo filho de ator de danos, tanto físicos quanto emocionais.
“o dia médio de trabalho com ele no set foi uma combinação complicada de coisas”, Polley, agora 40, diz THR. “Ele tratou-me com tanto respeito e foi tão encorajador. Mas os dias eram extenuantes. Trabalhei muitas horas extras, e senti-me stressante, caótico e, muitas vezes, inseguro. Lembro-me de congelar em tanques de água durante horas de cada vez, passar por explosivos, ter de ir ao hospital, não ser capaz de ouvir, etc. Em última análise, a experiência de trabalhar neste filme foi uma das coisas mais traumáticas que me aconteceram quando criança, e teve competição.”
Gilliam recorda as coisas de forma diferente.
“Eu sei que isso se tornou um grande conto”, diz Gilliam, que reconhece que Polley se sentiu “realmente ameaçado durante o filme”, mas afirma que ele tinha um cenário seguro. “Fomos muito cuidadosos com ela porque ela é preciosa. Eu acho sempre engraçado quando você começa estas histórias sobre o ator sendo tratado mal ou colocado em situações perigosas. Isso não vai acontecer comigo porque são pessoas insubstituíveis. Sim, a situação pode parecer perigosa, mas não é na realidade quando estamos a fazê-lo. Ela era maravilhosa e nunca, nunca, nunca se queixou de nada. Então, se ela estava assustada, eu nunca soube. É tudo o que posso dizer.”
Polley responde, “eu ainda não encontrou ninguém, ao longo dos anos, que compartilha Terry impressão de que as coisas eram ‘muito seguro’, incluindo os efeitos especiais da tripulação. Falei com muitos membros do elenco e da tripulação ao longo dos anos e todos sentiram que muitos de nós estavam em perigo muitas, muitas vezes. Quando tinha 20 anos conheci o tipo dos efeitos especiais e ele chorou quando nos conhecemos, dizendo que ainda tinha pesadelos com algumas das situações em que o Terry me colocou. Ele perguntou se podíamos ver o filme juntos para exorcizar algumas das más memórias. Vimo-lo, de mãos dadas, e a passar por muito dele. Fui ao hospital em mais de uma ocasião durante a sessão. Os explosivos dispararam, perto da minha cara, alguns por acidente. Corri por corredores deles, escondi-me debaixo de troncos de fogo. Ainda tenho pesadelos com estes momentos. O tipo dos efeitos especiais disse que a memória de mim histérico e a gritar de terror era algo de que não se conseguia livrar.”
ela continua, ” Terry e eu temos falado sobre isso, e ele está aberto a falar sobre isso, e até me permitiu publicar e-mail intercâmbio que tínhamos sobre isso. Ele está mais aberto a ser criticado em público do que a maioria das pessoas. Mas ele não assume a responsabilidade pela maior parte, ou talvez não se lembre como o resto de nós.”
para um filme que foi atormentado com má sorte ao longo de sua linha do tempo, regalando alguns dos “almosts” e “what-ifs?”casting tales reflete o lado mais criativo do processo de negociação para Gilliam (“eu não vou para o lado do dinheiro porque essa é a coisa complicada”, diz ele. “É aborrecido.”), que primeiro se lembra de tentar recrutar Marlon Brando durante uma reunião no Chateau Marmont em Sunset Blvd.”Brando era fascinante”, diz ele. “Eu realmente pensei que ele daria um grande Vulcano. Ele estava interessado, ou pelo menos fingiu estar. Brando tinha uma mente tão brincalhona, e ele estava sempre a jogar jogos, e a ideia de jogar jogos com ele parecia ser muito interessante.”O diretor achou que apelar ao ativismo do ator icônico com a comunidade nativa americana seria a melhor maneira de seduzi-lo. “Disse-lhe que a única maneira de apanhar o Marlon era não lhe pagar nada, pagar-lhe o dinheiro que lhe iria dar aos índios americanos. Mas, no final, Thomas não teve a coragem de dizer, ” nós vamos pagar dois milhões ou o que quer que seja, mas vai direto para eles.com Brando fora de cena, Gilliam colocou sua visão em Oliver Reed: “eu tinha sido um grande fã dele, e todos dizem, ‘não se aproxime dele, ele é um problema, ele é um desastre, ele é impossível trabalhar com ele. Ele era o tipo mais maravilhoso com quem eu trabalhava. Então, foi preciso um pouco de luta para dizer, ” Ollie Reed está no filme.o cineasta encontrou-se em Chateau Marmont para mais reuniões de elenco, onde conheceu uma jovem Uma Thurman. “Ela tinha 17 anos, e eu pensei,’ bem, você não pode vencer isso para Vênus, isso é certo,'” ele lembra. “Funcionou brilhantemente. Ela era maravilhosa. Quando se pensa nisso, há o Ollie Reed que é um verdadeiro terror, um grande actor, mas aterrador como pessoa — e ela é uma rapariga de 17 anos e meio a segurar-se contra ele. Acho que a primeira cena dela foi a ascensão na concha…. Fiquei tão impressionado porque ela conseguia lidar com o Ollie, e isso criou uma grande relação entre os dois porque acho que ele estava apaixonado por ela. Mas ela, de alguma forma, carregou-se, mesmo fora da câmara, de uma forma que diz: “Eu não sou um tolo. Sou muito inteligente. Nem penses nos teus próprios jogos comigo.Polley tem memórias positivas de Thurman.”Uma foi tão doce comigo”, diz Polley. “Eu acho que foi uma experiência difícil para ela, também, ela era tão jovem, e ela me deu tanto de seu tempo, e saiu comigo por dias de cada vez. Até me deixou cortar-lhe o cabelo.”
Rumining on his casting process, Gilliam confides, ” I like taking chances. Estava a arriscar com a Uma. Alguém jovem e inexperiente contra estes verdadeiros profissionais, seja o John Neville ou o Ollie Reed, isto torna o trabalho interessante e divertido e um pouco perigoso.”
no início do desenvolvimento de Munchausen, a sequência lunática estava destinada a ser um caso muito mais gigantesco com conjuntos luxuosos e 2.000 extras, “e quando o eclipse ocorre todos eles perdem a cabeça.”Mas quando os problemas de orçamento da produção ameaçaram omitir a sequência da lua do filme inteiramente, Gilliam reformulou a seção para apresentar apenas dois importantes residentes lunares: o rei e a rainha. Sean Connery foi definido para interpretar o rei da lua, mas a reestruturação contextual azedou o fascínio.”Sean estava fazendo o filme conosco porque nos tornamos amigos durante a criação de bandidos do tempo”, diz Gilliam. “Ele perdeu seu emprego quando tivemos uma grande briga com as finanças do filme e o filme fechou por algumas semanas e eles estavam cortando a sequência da lua inteira para fora do filme…. Então passamos de 2.000 para dois. Sean achou que seria interessante com ele como rei de muitas pessoas, com poder real, ele decidiu não fazê-lo. Então ele saiu e o Robin Williams veio em Socorro.”
But before Williams pitched in to play the king of the moon-coming aboard just days before he was scheduled to shoot — the embattled director had gone to fellow Monty Python member and Gilliam-movie regular Michael Palin to play the part. Depois o Eric Idle recomendou o seu bom amigo Williams e as coisas complicaram-se. “Foi um momento embaraçoso porque eu tinha pedido ao Mike para fazer isso e ele basicamente concordou”, explica Gilliam com um riso auto-efacante. “Tive de lhe ligar e dizer:” Desculpa, não vales tanto como a Robin. Ele estava muito infeliz.”
um pouco inspirado de loucura literal, Williams oferece sua marca maníaca verbosidade e comédia física em celulóide frente à rainha da lua de Cortese. Ela tinha sido uma grande estrela de cinema italiana na era silenciosa, e então ela tinha 72 anos de idade e Robin tinha metade de sua idade, o que a deixou muito desconfortável, sentindo que ela ia parecer velha em comparação. Mas eles fizeram um ótimo trabalho nela”, observa Gilliam.o cineasta descreve a sequência lunar proposta como ” meu grande Cecil B. DeMille seção,” mas depois de perder o dinheiro para o espetáculo, ele estava absolutamente determinado a lutar por algo de que ele permaneça no filme, assim, o gigante lunar cidade conjuntos acabou sendo pintado flats. “Como já não podíamos pagar mais nada, explodi-os, montei-os em contraplacado, pintei-os e coloquei-os em rolos. E essa grande parte física foi basicamente apenas o começo do esqueleto de uma das cenas da lua grande. Foi um daqueles momentos que eu acho que realmente melhorar o filme porque Robin é brilhante nele, e é um grande tipo de fuga do mundo mais amplo e mais rico que estávamos criando.”
Keen eyes will notice that Williams is not credited for his performance in the film. O cineasta explica: “o acordo era que nós não poderíamos usar o nome dele porque seus agentes disseram: ‘Nós não queremos que você chulo o traseiro para o seu filme. E eu pensei: “do que estás a falar? Mas essa era a atitude, então é por isso que Robin não é creditado. O crédito diz que o rei da lua é Ray D. Tutto, que significa “rei de todos” em italiano. E essa foi outra ridícula, que não podíamos usar a Robin para vender o filme.”
Conhecido por apresentar pelo menos um membro do Python, em muitos de seus filmes anteriores, Gilliam explica o método para sua loucura para o seu posicionamento estratégico: “eu tendem a pisar com cuidado, porque quando eu fiz Jabberwocky, e michael Palin jogar o chumbo e Terry Jones desempenha um muito pequeno de caracteres em um ponto, o filme foi vendido como um Python filme, porque havia três de nós envolvidos. E como resultado disso as críticas foram terríveis, dizendo: “não tem graça! Ou, é engraçado, mas não tão engraçado como as Pitões! E depois disso, eu estava muito hesitante. Idle fez o corte de Munchausen porque ele estava escrevendo canções para o show. Palin simplesmente perdeu devido à intensa confusão orçamental. Polley lembra o Idle com afeição.”Eric tornou-se um pai substituto para mim naquela sessão”, diz Polley. “Ele é quem eu fui para conforto quando as coisas eram assustadoras. Encolhi-me nos braços dele quando estava frio ou cansado. Ele costumava organizar dias divertidos para mim, para me sentir como uma criança no meio do Caos. Eu tinha uma pequena máquina de música de brinquedo que eu costumava tocar no set e um dia ele me convidou e me presenteou com um incrível piano/sintetizador eletrônico. Ele e Robin Williams passaram a tarde a gravar vozes engraçadas para eu fazer música. Passámos o dia a escrever canções juntos. Olho para trás e penso que tudo pode ter valido a pena só por aquela tarde. Ensinou-me que no meio dos tempos mais difíceis, ainda há boas pessoas no mundo.apesar de Palin não ter atravessado o território de Munchausen, seu colega estrela do Brasil Jonathan Pryce conseguiu obter um papel Plum e desonesto como o normal Horatio Jackson. Sting também aparece no filme com uma breve e divertida participação como um soldado. “Isso foi só porque ele era um amigo”, relata Gilliam. “Ele estava tentando fazer com que eu fizesse algo com ele, outro projeto, e eu disse, ‘Vá lá, esteja nessa cena’, e ele ficou encantado em fazê-lo.”Polley muses”, lembro-me de perguntar a Sting por que ele não tinha sobrenome, e ele disse que era porque sua família não podia pagar um.”
entre os momentos mais leves no set, houve tantas calamidades durante a produção do filme, grande e pequeno, que Gilliam aponta para Andrew Yule perder a luz: Terry Gilliam e a saga de Munchausen como um guia que até ele aprendeu de histórias. Ele ressalta que os problemas começaram com a produção de Munchausen no início, observando: “o lado financeiro foi realmente caótico, e dentro das primeiras seis semanas foi previsto que continuar como estávamos iria muito além do orçamento. Era um pesadelo constante.”
“As coisas criativas dependem todas das coisas de produção, que dependem Todas do dinheiro”, diz ele.o diretor lembra que “o chefe das Finanças cinematográficas, mas ninguém parecia estar ouvindo”. Só não prestaram atenção. Mas uma vez que começou a ficar fora de controle, no que lhes diz respeito, eles pararam por essas duas semanas. Eles continuavam dizendo: “OK, serão mais de 4 milhões, então serão mais de 6 milhões. Não parava de subir, é tudo o que sei. A pior coisa que me deixou louco sobre isso, durante o intervalo eu disse, ” o que quer que você faça, mantenha o trabalho nos sets.’Eu disse,’ esqueça os conjuntos da lua, mas os outros conjuntos continuam trabalhando. Mas impediram todos os departamentos de trabalhar, o que achei muito estúpido. E é claro que voltamos ao trabalho, ao vivo no set, prontos para ir, os atores estão todos lá-e os pintores estão pintando os sets.”
ele continua, ” havia batalhas constantes acontecendo…. Estávamos constantemente atrasados. As coisas não estavam prontas quando era suposto estarem prontas. O engraçado é que todos os dias eram escuros e duros, e eu estava obviamente a ir como um touro empurrando as coisas para a frente, e mesmo assim as rushes apareciam e eram bonitas. Tudo é lindo, sorridente, adorável. Essa foi a parte que eu realmente senti foi ótimo para ver, que todos esses eventos não estavam parando isso.”
Gilliam credita o espírito colaborativo que ele tenta incentivar no set como um mecanismo chave no processo criativo e de resolução de problemas.
“o ponto é planejar com cuidado e, em seguida, esperar pelo turbilhão que vai explodir seus melhores planos para fora da água, e espero que você se cercar de pessoas suficientes”, explica. “Tento envolver toda a gente no filme. Não apenas alguns chefes de departamento, mas todos, e isso ajuda enormemente. No momento certo, as pessoas que você nunca esperaria ter uma idéia interessante e eu estou mais do que feliz em agarrar essa linha de vida, de onde quer que ela vem.”
então por que voltar para o mesmo estúdio que tratou seu esforço como terra para fazer seu próximo filme?
“porque eu fui abordado pelo estúdio para fazer . Não é interessante?”ele diz, rindo. “Acho que eles queriam que eu me envolvesse para realizá-lo, porque eu podia trazer a Robin. Fui contratado como isco.”ele continua,” eu pensei, ‘ OK, eu evitei Hollywood. Este será o meu primeiro filme de Hollywood e vou enfiar a cabeça na boca do leão e ver o que acontece. Acho que estava tão desesperada por trabalhar. Pensei que a Robin seria óptima, e depois lancei o Jeff Bridges e sabia que íamos encontrar algo maravilhoso.”
Criticamente, As Aventuras de Munchausen recebeu críticas mistas após seu lançamento limitado, mas o filme conseguiu ganhar uma série de prêmios, incluindo indicações ao Oscar por melhor direção de arte/conjunto de decoração, melhor figurino, melhor maquiagem e melhores efeitos visuais.
é amplamente conhecido que o agora de 78 anos de idade Gilliam teve mais do que sua parte de histórias de batalhas nos bastidores ao longo dos anos, no set e na imprensa. Após lutando com o Universal de bronze sobre o director’s cut do Brasil, o sofrimento, a produção e distribuição de desgraças com a Columbia em Munchausen, tragicamente, enfrentando a súbita morte de Heath Ledger a um terço do caminho através de filmagens de The Imaginarium of Doctor Parnassus, e o stop-and-iniciar a produção e liberação de pesadelos de O Homem Que Matou Don Quixote, Gilliam caminho de carreira, essencialmente, traçado menos como um conto de advertência e, sem dúvida, mais como uma moderna história de Trabalho — ou pelo menos algum tipo de amável, Sísifo-como personagem. Adicione memórias desconcertantes de Polley de suas experiências de Munchausen e o ataque que ele recebeu sobre “mob rule” #Métoo comenta que ele fez, e começa a se perguntar quanto problema Gilliam realmente convida para si mesmo.
“minha atitude é como,’ quando o cavalo te atira, a primeira coisa que você tem que fazer é voltar para aquele cavalo rapidamente — caso contrário você começa a pensar demais”, diz Gilliam. “Depende sempre dos deuses. Tento ter a certeza que o meu rabo está coberto.Polley diz que aprendeu lições valiosas de sua própria experiência de Munchausen que ela aplicou em seus próprios empreendimentos cinematográficos, tentando ser o mais consciente possível de como suas ações impactam a tripulação e o elenco, especialmente o bem-estar dos atores infantis.refletindo sobre o 30º aniversário de Munchausen, ela diz: “Eu estava pensando que deveria assistir com meus filhos! Adoro-o como filme. É uma espécie de obra-prima, acho eu. Mesmo na altura em que soube que estava a fazer parte de algo maravilhoso. E captura o Terry. Ele é selvagem, indomável, rebelde, hilariante, imaginativo, ambicioso, totalmente irresponsável e, por sua própria confissão, cheio de mentiras.”I never learn”, conclui Gilliam com uma risada. “Sabes porque me meto sempre em sarilhos. Parece que nunca aprendo.”
