The Moody Blues performed live at the Birmingham Heart Beat Charity Concert 1986 which raised money for the Birmingham Children’s Hospital. A banda tocou quatro músicas, e mais tarde forneceu apoio com a Electric Light Orchestra para George Harrison.os Moodies continuaram o seu sucesso de geração de vídeo com Sur la Mer (1988) e seu vídeo e single, “I Know you’re Out There Somewhere” (No. 30 US, No. 52 UK, No. 2 US Mainstream Rock), uma sequência de “Your Wildest Dreams”. Seu som assumiu uma qualidade cada vez mais sintética e técnica como Moraz e Visconti começaram a usar sequenciadores modernos, samplers e drum machines. Durante este tempo, Justin Hayward e John Lodge escreveu e cantou a maioria das músicas da banda, veio sob a pressão de sua nova gravadora, a PolyGram Records, para promover aqueles que são considerados os dois mais comercial de aspecto e sonoridade membros. Ray Thomas estava desempenhando um papel diminuído no estúdio. A banda estava evoluindo para um ato de synthpop, com música que não estava em forma para uma flauta (embora Ray Thomas tenha fornecido Percussão adicional, notavelmente uma pandeireta, em muitas outras canções Moodies que continuaram a ser apresentadas, além de harmônica ocasional), e neste momento ele foi em grande parte relegado para o status de um cantor de backup. Ray Thomas também não estava bem durante este período, limitando ainda mais seu envolvimento com a banda no estúdio de gravação. Ele fez alguns backing vocals para ambos os lados da vida e Sur La Mer; no entanto, várias considerações de produção led Visconti deixar Ray Thomas’ vocals fora esses dois últimos álbuns, assim, reduzindo ainda mais a textura da geral do som vocal, que havia sido rica em quatro partes harmonias, em seguida, desceu para os três, agora ainda mais reduzidas para apenas mais um som semelhante vozes de Justin Hayward e John Lodge (John Lodge também fornecer falsetes vocais e altas harmonias), com Mike Pinder e Ray Thomas tendo cada um desde que ambos inferior e superior-frequência de harmonias vocais do grupo anterior som vocal. O “som” vocal da banda se tornou a mistura de apenas Justin Hayward-John Lodge, que ainda era reconhecível, se menos texturizado do que o som original de quatro partes, mais complexo “Coral”.

década de 1990, a presente
Saída de Patrick Moraz
Ray Thomas’ de alto valor permaneceu no palco, principalmente de sua capacidade de continuar a cantar as suas décadas de 1960 e 1970 Moodies clássicos, e também na flauta e teclado duetos ele compôs com Moraz, que só foram realizadas pelos dois durante Moodies’ concertos. A banda tinha começado a reforçar o seu som de concerto em 1986 com a adição de um segundo tecladista (Bias Boshell foi o primeiro, substituído em 1987 por Guy Allison antes de Boshell voltar em 1990), bem como cantoras de apoio feminino.em 1991, a meio da produção de seu novo álbum de estúdio, Patrick Moraz fez alguns comentários em um artigo na revista Keyboard que sugeria insatisfação com seu papel nos Moodies. Suas queixas variavam desde a música dos Moodies tornando-se muito simples na estrutura, até a relutância dos outros membros em permitir que ele fizesse contribuições significativas para a composição de seus álbuns. Ele também estava gastando muito tempo planejando um concerto de música para celebrar o seu 700 º aniversário na Suíça, em vez de ensaiar com os Moodies. Ele foi demitido de mais participação no grupo antes do projeto ser concluído. Boshell e o novo tecladista Paul Bliss foram trazidos para terminar as faixas de teclado do novo álbum. Apesar de créditos como um “oficial membro da banda” a ser incluído em nenhum grupo de fotos em quatro anos 80 álbuns de estúdio de “Longa Distância Voyager” para “Sur La Mer” nos últimos anos Moodies compilações agora se referem Moraz como sendo meramente um “adicional tecladista” Moraz, mais tarde, tomou medidas legais contra o grupo nos Estados Unidos, o que ele ganhou, mas foi então concedido apenas us $90.000 em volta pagar devido a contabilidade lento-ups em vez dos $4.000.000 ele estava pedindo.Keys of the Kingdom (1991) had modest commercial success. Mais uma vez, as canções de Justin Hayward lideraram o álbum, com os novos singles “Say it With Love” e “Bless the Wings (That Bring You Back)”. Também foi incluída uma nova peça de flauta ambiente de Ray Thomas intitulada “Celtic Sonant”. Justin Hayward e Ray Thomas também co-escreveram “Never Blame the Rainbows for the Rain” para encerrar o álbum. John Lodge, gostaria de fazer uma definição de mudança na sua composição deste álbum, deixando sua marca de alta-energia do rock, e, em vez disso, gravitando em direção a lenta amor baladas como “Lean on Me (Hoje)” (apesar de que ele tinha anteriormente contribuiu com algumas músicas neste suave veia, tais como “Emily Canção” para sua filha, em 1971, e “Sobrevivência” em 1978, além de “Falar para fora da curva” em 1981), enquanto John Lodge canções mais potentes continuou com “Magia” e o Lennonesque “Sombras na Parede”. Esta tendência mais suave continuaria nos dois sucessivos álbuns do Moodies. Justin Hayward escreveu a peça em duas partes “diga o que quer dizer”. Tony Visconti produziu algumas das faixas de “Keys”, assim como Christopher Neil e Alan Tarney. A turnê que se seguiu viu-os convidados para tocar no Festival de jazz de Montreux. Uma canção Não-álbum de Justin Hayward-John Lodge cortada nessas sessões, “Highway”, foi incluída no single “Say it With Love” de 12 polegadas e em um box set posterior, enquanto o álbum de vinil não incluiu sua canção “Once is Enough” como na versão compact disc.o grupo permaneceu um empate estável, e uma série de versões de vídeo e áudio de sua noite de 1992 no Red Rocks concert teve grande sucesso, particularmente como uma angariação de fundos para a televisão pública americana, onde tinha sido transmitido pela primeira vez. O concerto foi conduzido e arranjado por Larry Baird, que participou de muitos outros concertos orquestrais ao vivo de bandas, como Kansas, Michael Bolton, Three Dog Night, Al Jarreau e Alan Parsons. O grupo também continuou seu uso de músicos adicionais no palco e no estúdio. Depois dos dois fatos legais de Mike Pinder em 1981 e Patrick Moraz em 1992, a banda teve o cuidado de não reconhecer futuros teclados como membros oficiais. Depois de suas contribuições como tecladista no álbum “Keys of the Kingdom”, Paul Bliss tocou teclados para a banda ao vivo desde 1991, sendo promovido a primeiro tecladista em 2001 (mas desde então foi substituído em Março de 2010 após 19 anos de serviço contínuo com a banda). Ray Thomas e Bliss continuaram a tradição de um dueto de flauta/teclado para muitas turnês. Depois que Graeme Edge se machucou em 1991, o segundo baterista Gordon Marshall foi trazido para apoiá-lo; ele ficou com o grupo depois que Graeme Edge se recuperou e permaneceu na posição desde então.Strange Times, 1990s tours de 1991 a 1998, o grupo teve um hiato de gravação e passou o tempo tentando aperfeiçoar a arte de tocar ao vivo com uma orquestra. A gravação hiato terminou em 1999, com o álbum Tempos Estranhos, que provou ser o grupo do primeiro álbum em quase duas décadas para ser mais que moderadamente recebido pelos críticos Britânicos, apesar de Justin Hayward foi citado como dizendo que ele estava decepcionado com o álbum gráfico de desempenho – provavelmente não ajudou a por o tempo de gravação hiato – que foi notavelmente menor que ‘as Chaves do Reino”, em 1991. Foi gravado em Recco, Itália, por sugestão de Justin Hayward, e foi o primeiro esforço auto-produzido da banda. O álbum também contou com teclados e arranjos do músico italiano Danilo Madonia, que trabalhou em estúdio com a banda desde então. O álbum foi aberto com o English Sunset, uma canção pop com um arranjo moderno, quase techno. A canção This is the Moment (que não está em Strange Times), que foi originalmente apresentada na produção da Broadway de Jekyll e Hyde, foi um hit menor nos Estados Unidos. Strange Times também foi o primeiro álbum desde 1970 a incluir um novo poema de Graeme Edge, Nothing Changes, narrado pelo próprio Graeme Edge, com Justin Hayward cantando a parte final da faixa, e notavelmente concluído citando o título da canção de Mike Pinder de 1968 um jogo simples. Também em 1999, o Moody Blues apareceu em um episódio dos Simpsons chamado Viva Ned Flanders. Em Strange Times, Ray Thomas apareceu vocalmente com Justin Hayward e John Lodge em mais cedo ou mais tarde (Walkin’ on Air) e sua própria canção breve My Little Lovely, mais forneceu um trecho vocal e backing vocals no Sunset inglês de Justin Hayward; estes provariam ser sua canção vocal swan gravada com a banda.em 2000, a banda lançou Hall of Fame, um novo concerto ao vivo do Royal Albert Hall, com um lançamento simultâneo em DVD. Isto foi tirado da última turnê em que Boshell tocou. Ele deixou a formação ao vivo em 2001; Bliss assumiu as primeiras funções de teclado, com seu ex-segundo papel de teclado preenchido por Bernie Barlow e Julie Ragins quando Barlow tirou licença de maternidade de 2006 a 2009.em 2001, um filme de IMAX foi lançado, intitulado Journey into Amazing Caves, que contou com duas novas canções escritas e cantadas pelo Moody Blues. A trilha sonora também contou com Justin Hayward tocando vocais e guitarra. Uma dessas canções, intitulada Water, é a primeira gravação instrumental do Moody Blues desde a sua peça de 1983 “Hole in the World” do presente LP.

Ray Thomas se aposenta, dezembro de 2002
O novo milênio viu o Moody Blues reduzir sua agenda de turnês. No final de 2002, membro fundador Ray Thomas retirou do grupo, reduzindo o Moody Blues para o trio de Justin Hayward, John Lodge e Graeme Edge, o último sendo o único membro original restante. O Flautista e guitarrista norte Mullen foi recrutado no início do ano seguinte para sua turnê norte-americana, e tem trabalhado com a banda ao vivo e no estúdio desde então. No final de 2003, eles lançaram um álbum intitulado December. As canções incluíam originais e quatro covers: “Happy Xmas (War Is Over)” de John Lennon, “a Winter’s Tale” de Mike Batt, “When A Child is Born” e “White Christmas”de Irving Berlin. Dezembro foi o primeiro álbum do grupo a incluir covers desde seu álbum de estréia de 1965 The Magnificent Moodies.em Março de 2006, os cinco primeiros álbuns do Core Seven da banda (Os sete álbuns do Days of Future passaram para o sétimo Sojourn) foram relançados em formato SACD com edições Deluxe, com músicas bônus e algumas faixas inéditas do grupo. Em abril de 2007, os dois últimos álbuns clássicos foram relançados pela Universal/Threshold. Estas edições de luxo foram únicas para um grupo de rock de arte como os Moodies, em que um de seus membros, Justin Hayward, foi o único assumido para fazer o trabalho, em vez de um técnico mestre profissional. Justin Hayward afirmou que ele ouviu as cópias virgens de vinil destes álbuns e os usou como pontos de referência para os novos discos compactos. Em setembro de 2008, Justin Hayward anunciou o lançamento iminente de versões remasterizadas de Octave, Long Distance Voyager e o presente que será lançado pela Universal Records nos próximos meses. Em 21 de Maio de 2007, os Moodies lançaram uma faixa de quarenta e um, uma compilação de dois discos de sessões gravadas no BBC Studios, várias aparições na televisão e uma performance anteriormente “perdida” feita no programa Tom Jones intitulado Live at the BBC: 1967-1970.