muitos dos sucessos de bilheteria na França são pouco conhecidos nos Estados Unidos e a maioria tem sido comédias. Enquanto alguns destes foram refeitos por Hollywood (pense na gaiola em 1996, jantar para idiotas em 2010, ou o lado positivo em 2017), raramente são os remakes tão bons quanto os originais. As versões em Inglês também não capturam os sabores únicos de “la douce France”.ver uma comédia francesa permite-nos mergulhar nas paisagens culturais de um povo que viveu séculos de história e pensamento europeus. Dá-nos a oportunidade de apreciar o que torna o humor gálico tão francês e de entender por que grande parte dele é universal. Quer precisemos ou não de legendas para saborear as subtilezas do diálogo, ver uma comédia francesa aproxima-nos mais das pessoas no ecrã e no público. Esquecemos fronteiras divisionistas e rimos juntos.

os seguintes seis títulos tipificam a tradição francesa do humor filmado. Eles oferecem alguns dos momentos mais célebres –e os mais engraçados—no repertório cómico. Sendo franceses, eles também ilustram como o esprit Nacional encontra filosofia e política em piadas visuais e de humor verbal.1. O aspersor aspergido (1885) dá uma olhada rápida no Aspergidor aspergido (l’arroseur arrosé), sem dúvida a primeira comédia na história do cinema. Feito pelos irmãos Lumière no alvorecer do cinema, mostra um jardineiro escaldado regando suas plantas enquanto um menino travesso se aproxima por trás e pisa na mangueira. Quando o fluxo pára e o jardineiro inspecciona o bocal, o rapaz levanta o pé e o pobre homem fica com a cara cheia de água. A cena termina com o criminoso capturado e devidamente aspergido em troca. Toda a mordaça leva menos de um minuto, filmada com uma sequência contínua da câmera: uma lição sucinta de como contar uma piada no filme. Não é necessária tradução.2. Freedom for Us (1931)

à medida que os filmes mudos cresciam mais e amadureceram, René Clair tornou-se o pioneiro do gênero. Clair filmou uma série de farsas de palco populares antes de se aventurar no som, mas seu trabalho mais criativo permaneceu mais visual do que verbal. Você pode ver isso em sua obra-prima, liberdade para nós (à nous la liberté). Embora principalmente uma comédia, uma comédia musical, O filme de Clair oferece uma crítica acerbica do trabalho mecanizado. Uma cena mostra os trabalhadores a entrarem numa fábrica como os autómatos. Eles perfuram em relógios de tempo enormes e tomar seus lugares em uma longa linha de montagem, Cada trabalhador adicionando um parafuso ou um parafuso na correia transportadora de produtos. O silêncio deprimente desta cena torna-se uma confusão hilariante quando o lenço de uma senhora perturba o regime. Preocupado com o lenço, um trabalhador falha um passo, outro segue o exemplo, e toda a linha cai no caos como uma pilha de dominós. Qualquer um que tenha visto os Tempos Modernos de Charlie Chaplin (1936) vai notar paralelos à liberdade para nós, não só na forma como ambos os diretores representam a modernidade como uma correia transportadora, mas também na forma como suas piadas visuais transmitir seus temas. A comédia é um antídoto para a exploração, uma forma de libertar o espírito humano da opressão.3. As comédias de Tati são sátiras, mas de tom mais leve do que as de Clair. elas estão cheias de momentos de palermice que parecem improvisados, mas são meticulosamente cronometradas. No feriado do Sr. Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot), Tati interpreta o personagem-título, um francês amável e estranho que segue a multidão de férias para um resort à beira-mar. Na Estação Ferroviária, um alto-falante anuncia a chegada do próximo trem. A voz desencarnada é ininteligível, mesmo para um francês, mas envia a multidão correndo de uma plataforma para outra–apenas para perder a chegada do trem na pista que eles acabaram de sair. Um segundo anúncio envia-os a correr para outra pista, onde caem sobre a bagagem e um ao outro a tentar embarcar. É mais um dom da vida moderna e o seu hábito de transformar humanos em máquinas. Não admira que os intelectuais franceses se tenham virado para Henri Bergson pelas suas teorias do riso. Bergson acreditava que nós rimos quando as pessoas se comportam como objetos irracionais, caindo em cascas de banana ou agindo como robôs durante a viagem diária. No centro desta comédia está uma ansiedade sobre o livre arbítrio, o determinismo e a necessidade de se adaptar a um mundo em mudança. Tati continuou seus experimentos em slapstick metafísico com filmes como meu tio (Mon oncle, 1958), Play Time (1967) e Traffic (1971), colocando suas sátiras em lojas de departamento, cidades de vidro, e a rodovia moderna.4. The Mad Adventures of Rabbi Jacob (1973)

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nem todas as comédias francesas são filosóficas, É claro. As aventuras loucas do Rabino Jacob (Les aventures de Rabbi Jacob) é uma longa e ridícula cena de perseguição. O diretor Gérard Oury envia seu protagonista, um fanático sem vergonha chamado Pivert, através de uma série de episódios madcap que incluem uma fábrica de pastilhas elásticas e um casamento judaico. Perseguido por terroristas árabes e pela polícia francesa, Pivert escapa apenas fingindo ser um rabino. Ele se torna um anti-semita em roupas Hassídicas. Oury, que era judeu, subestima a moral a favor das gargalhadas. A cena de dança judaica é simplesmente desenfreada.5. Os visitantes 1993 às vezes a perseguição abrange séculos, bem como quilómetros. Jean-Marie Poiré’s the Visitors (Les visiteurs) é uma comédia de viagem no tempo que transporta um cavaleiro medieval e seu servo para a França moderna. A colisão cômica do velho e do novo começa quando os visitantes medievais encontram um caminhão de Serviço Postal amarelo, confundindo seu motorista de pele escura com um sarraceno. Sacam das armas e atacam a carrinha como se fosse a carruagem do diabo. Mais tarde, introduzido em uma casa de banho contemporânea, eles confundem o banheiro com uma fonte mágica e derramam todo o fornecimento de perfume do canal No. 5 para a banheira, que eles entram totalmente vestidos. Enquanto a comédia de Poiré é muitas vezes tola e derivada—uma galopante Romaria através dos clichés de slapstick, burlesco, e uno-liners—está firmemente enraizada na história e cultura nacional. Alguns telespectadores traçaram paralelos entre sarracenos do século XII e muçulmanos do século 21 como os supostos inimigos da França. Outros viam a relação entre nobre e servo como um comentário sobre distinções de classe na França.6. Welcome to the Sticks (2008)

os visitantes bateram recordes nas bilheterias e foram seguidos por duas sequelas, mas as boas-vindas de Dany Boon aos Sticks (Bienvenue chez les Ch’ITIS) tornaram-se um sucesso ainda maior. O trailer destaca a premissa cômica do filme: a reputação da Região Norte da França como um lugar de frio do tempo, declínio econômico, e cidadãos boorish que bebem muito, comer alimentos estranhos, e falar uma versão da língua ininteligível para os forasteiros. Quando Phillipe é transferido para Nord-Pas-de-Calais, todos esses estereótipos são confirmados. Assim que o Phillipe chega, vestido para o Árctico, começa a chover. O primeiro homem que conhece fala francês como um pato afogado. A sua primeira refeição é uma mistura assustadora de café com chicória, salsicha picante e queijo malcheiroso. O que torna este medley de clichés regionais engraçado, em vez de ofensivo, é a forma como Boon vira a mesa na sua própria premissa.

alguns teóricos vêem este tipo de incongruência cômica como o fulcro do mais humor. A piada estabelece um conjunto de expectativas e reduz-as com uma série de reveses. Os bons cidadãos de Bergues de Boon, através dos seus actos de caricatura ultrajante, ridicularizam os estereótipos perpetuados por forasteiros. É uma lição que podemos aprender com quase qualquer comédia.

alguns podem dizer que virar as mesas é a essência do mais humor. Uma piada típica cria uma expectativa, e depois reduz – a com uma surpreendente inversão. Esta incongruência cômica abunda em todos os seis filmes. Um aspersor é aspergido. Um anti-semita acaba dançando como um rabino. Um servo medieval descobre que os seus descendentes se tornaram senhores da mansão. Os bons cidadãos do Norte da França, através dos seus actos de ultrajante auto-caricatura, ridicularizam os estereótipos perpetuados por forasteiros. É uma lição que podemos aprender com quase qualquer comédia.

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