In the following article we’re going to dabble in some basic music theory for guitarists and explain the relationship between chords, and how to establish what chords go together. Então, se você está usando tentativa e erro para encontrar acordes para adicionar às suas idéias de música, fique sintonizado! Isto deve mesmo ajudar-te.

toda a música tem uma chave, e todas as chaves uma escala maior correspondente. As notas incluídas na escala maior são as mesmas que as notas de raiz dos acordes dentro dessa chave. Determinação da “qualidade” do acorde, por exemplo, maior, menor, diminuído, etc. é feito empilhando os terços (subindo três graus de escala) acima da nota raiz, e então identificando os intervalos entre a raiz e outras notas incluídas no acorde.

embora a explicação acima o ajude a determinar os acordes dentro de uma chave específica, permitindo-lhe tocar acordes que estão ‘em Chave’, há muito mais para entender como os acordes funcionam em conjunto.

E, enquanto muitos guitarristas podem ser desligados pela teoria da música em favor de ‘sentir’. Os dois podem existir em perfeita harmonia (trocadilho pretendido).

afinal de contas, se você entender como uma língua funciona, as chances são de que você vai aprender a falar mais fluentemente, como estamos prestes a descobrir.

Chaves e Acordes

Ao tentar descobrir os acordes que vão juntos, existem duas áreas principais de endereço.

primeiro, quais são os nomes das letras dos acordes, ou notas de raiz dos acordes dentro de uma dada chave, e em segundo lugar que qualidade os acordes são, por exemplo, maior, menor, diminuída, aumentada, etc.

letras

trabalhar os nomes das letras de acordes dentro de uma dada chave é realmente bastante direto para a frente.

como discutimos na introdução, As notas na maior escala representam as notas de raiz dos acordes dentro de uma chave.todas as escalas principais são construídas a partir das 12 notas disponíveis usadas na música ocidental.:

These 12 as notas são conhecidas como a escala cromática e todas as escalas principais tomam 7 notas deste conjunto de 12 notas na seguinte sequência:

um passo inteiro (ou tom inteiro) refere-se a 2 notas, ou trastes em uma prancha de guitarra, enquanto um meio passo (semitone) representa uma nota, ou um traste na prancha de guitarra.

a chave da escala tomada é determinada pelo tônico, que é a primeira nota na escala, e a fórmula começa no tônico.

a escala e maior, por exemplo, pareceria com o exemplo abaixo, pois a nota tônica ou primeira da escala é E e as notas incluídas na escala seguem a sequência acima (inteiro, inteiro, metade, todo, todo, todo).

cada nota da escala principal tem um número, que chamamos de grau de escala, como mostrado na tabela abaixo:

A D escala maior, por exemplo, seria usar as notas e a escala de graus usado na tabela abaixo.

uma Vez que entendemos escalas que podemos começar a construir os acordes a partir deles.

qualidades de acordes

Tríades

Existem três “tipos” de acordes.

Quando a maioria das pessoas se refere a tipos de acordes eles estão pensando em termos de menor, maior etc. Mas esta é realmente a qualidade dos acordes.

tipos de acordes referem-se à forma como o acorde é construído.

Existem 3′ tipos ‘ de acordes. Tríades, 7º acordes, e acordes estendidos.

nós lidaremos com tríades, mas se interessado você pode ler mais sobre 7th e acordes estendidos aqui.o que é uma tríade?

uma tríade é um acorde construído a partir de três notas.

Se você está se perguntando Por que muitos acordes na guitarra parecem incluir mais de três notas, é porque as notas são repetidas, por exemplo, um acorde D maior inclui a corda D aberta, e outro D na terceira traste da corda B.

Tríades são construídas a partir de graus de escala e acordes maiores e menores seguem fórmulas específicas de acordes. Assim, por exemplo, um acorde principal é construído a partir dos primeiros, terceiro e quinto graus da escala correspondente.

Quando os acordes são construídos desta forma, é referido como “stacking thirds”, uma vez que existem três graus de escala entre cada nota incluída no acorde, e quando os graus de escala de contagem a primeira nota é contada como 1.

Aqui está um exemplo:

com Base nisto, nós agora sabemos um acorde de ré maior utiliza as notas D (raiz), F#(terceira escala de grau), e Um (quinto escala de grau), ou de raiz, terceiro e quinto para breve.o terceiro é importante. Determina se o acorde é maior ou menor pelo número de notas entre a raiz e a terceira.

é importante lembrar, Nós não contamos as notas da escala ao contar as notas entre a raiz e o terceiro, em vez de contar as notas reais entre eles. Com isso em mente, podemos ver a F# é de quatro notas após o D: E. g. D, D#, E, F, F#,

Este é conhecido como um dos principais terceira intervalo e porque este é o intervalo entre a raiz e o terceiro, o acorde é, portanto, importante.

Quando achatamos o terceiro por meio passo acabamos com três notas entre a raiz e o terceiro, fazendo deste intervalo um terço menor que faz o acorde menor.

pode ler mais intervalos aqui se estiver interessado.

E isso é tudo o que há sobre como as tríades são construídas. Uma vez que você sabe a fórmula você pode trabalhar as notas em qualquer tríade maior ou menor relativamente fácil.

Acordes Números (Nashville Sistema de Numeração)

a Menos que você tenha decorado as notas em qualquer escala e as fórmulas utilizadas, obviamente, não é a ideal para contar as notas da escala para trabalhar a qualidade de um acorde.com isso em mente, é mais simples focar em padrões estabelecidos que ocorrem dentro da música.

Por exemplo, em todas as teclas principais, o primeiro, o quarto e o quinto acordes são sempre grandes. O segundo, terceiro e sexto são sempre menores e o sétimo, que é construído sobre o sétimo grau de escala é diminuído.em teclas menores os acordes I, IV e V são menores. Os III, VI e VII são maiores e o II é diminuído.

As tabelas abaixo mostram este detalhe:

até agora isso deve fazer sentido com relação aos acordes que estão dentro de uma determinada chave, mas quando se discute acordes, especialmente como parte de uma progressão de acordes, utilizamos os algarismos romanos, como segue:

Este sistema conhecido como o ” Nashville Sistema de Numeração foi desenvolvido pela primeira vez em 1950 para simplificar a nomenclatura dos acordes dentro de uma sequência. Os acordes que correspondem com os algarismos romanos na tabela acima são nomeados pelo número que os algarismos romanos representam.

Por exemplo, O D é o acorde I. O E é o acorde II, F # O acorde III, G é o acorde IV, e assim por diante.

compreender qual destes números em combinação funciona bem em conjunto é a chave para compreender quais acordes vão juntos.

Por exemplo, a progressão de acordes I, IV, V é uma fórmula de acordes particularmente bem conhecida que tem sido usada extensivamente ao longo da música. E, uma coisa que você pode notar imediatamente se olhar para trás para as mesas acima, é que eu, IV, V são todos acordes principais.

é importante entender quando se toca acordes dentro de uma chave, usamos a maior escala dessa chave em particular. Não muda quando tocamos o acorde II ou IV, por exemplo.

assim, por exemplo, se na chave de D novamente, se estamos empilhando terços estamos apenas usando as notas dentro da chave de D, por exemplo, a escala d maior.

Com isso em mente, o que eu acorde utiliza as notas D, F#, e, tornando-se um acorde de ré maior. Se pegarmos o acorde II no entanto, temos as notas E, G E B fazendo o acorde menor.se, em vez disso, estávamos nos referindo à escala e maior, as notas seriam E, G# E B) fazendo o acorde maior.

função harmônica

acordes, quando tocados como parte de uma progressão como I, IV, V tomam humores específicos dentro de progressões de acordes. o acorde I é a raiz e, portanto, quando regressamos ao acorde I, a progressão resolve-se.

enquanto o acorde V adiciona tensão, e sente que ele deve retornar ao I para resolver a progressão do acorde.

cada acorde neste sentido tem uma função dentro de um contexto maior, e é usado para definir o humor ou sensação de uma maior progressão de acordes, em grande parte devido à forma como as notas específicas colorem um acorde específico. É por isso que algumas fórmulas funcionam mais eficazmente do que outras para gêneros específicos.

Se considerarmos os acordes desta forma, existem seis funções harmónicas.:

Estes podem ser organizadas em três grupos específicos: Tônica, Subdominante e Dominante.

• acordes tónicos, são as progressões de acordes que se resolvem e, portanto, criam um clima de estabilidade.os acordes dominantes, por outro lado, criam o humor oposto, resultando em tensão e uma necessidade de resolução.alternativamente, acordes subdominantes encontram-se algures no meio, tomando um pouco de ambos, mas sentindo-se menos intensos.

você pode tentar isso você mesmo tocando uma simples progressão de acordes I, IV, V e observando o humor de cada acorde dentro do contexto da progressão de acordes. Ao longo do tempo, especialmente ao escrever música você começa a notar que a música é construída sobre um padrão de tensão e lançamento com tudo realmente sendo sobre a jornada para resolver a progressão de acordes.

Progressões de Acordes

Agora que entendemos como estabelecer a letra de nomes e qualidades dos acordes dentro de uma chave específica, compreender como os acordes são representados por números, e o humor ou a função de cada acorde desempenha dentro de uma progressão de acordes nós vamos terminar este artigo com uma olhada em alguns dos mais comuns acorde fórmulas utilizadas na música.

I, IV, V

Tônico > Subdominante > Dominantes

I, IV, V progressão de acordes é fundamental, e parece familiar porque tem sido amplamente utilizado.

It typies tension and release within music, and is used to build the 12 bar blues (I, I, I, IV, IV, i, i, V, V, I, I) that more or less lead to modern pop and rock . Coisa selvagem pelo Troggs é um exemplo bem conhecido de I, IV, V.

I – V – VI – IV

Tônico > Dominantes > Sumediant > Principais tom

Talvez a mais usada progressão de acordes na música ocidental, o grande número de canções escritas usando o I – V – VI – IV é notável.

na verdade, se você não viu ‘quatro acordes’ pelo eixo de incrível, eu adicionei abaixo e recomendo que você assista. Se você não está familiarizado com esta progressão de acordes ‘sensível’, você vai se surpreender com o número de músicas que utilizam.

I–VI–IV–V (50 a progressão)

Tônico > Sumediant > Principais Tom > Dominantes

remonta ao início da música clássica, 50, progressão de acordes, como o nome implica muito durante os anos 50. Na verdade, a i–Vi–IV–V tipificou a música pop dos anos 50 e 60, particularmente doo wop. A rocha crocodilo de Elton John é um bom exemplo.

I, V, VI, VII

Tônico > Dominantes > Sumediant > Principais Tom

O I, V, VI, VII tem sido usado na música desde os anos 50, mas é talvez mais conhecido por seu papel durante a década de 90 músicas de artistas como Aerosmith e Kelly Clarkson.

resumo

sabendo quais acordes vão bem juntos, resume-se a compreender como identificar os acordes dentro de uma dada chave, a qualidade do acorde e o seu papel em relação ao humor que ajuda a criar dentro de uma progressão de acordes.

E embora você possa preferir escrever música de uma forma menos técnica, considere voltar atrás e olhar para a música que você poderia ter escrito anteriormente, você pode se surpreender com a quantidade de informações acima que você usou naturalmente ao compor música. Sentir será sempre o elemento mais importante quando se trata de escrever música, mas saber alguns atalhos não necessariamente precisa fazer sua música se sentir mais estéril, e na verdade pode desbloquear direções musicais que você não tinha considerado anteriormente.