Quando a música pop tem grande: 1968 e o nascimento do rock de arena
LEIA MAIS: UM olhar para trás em entretenimento em 1968 “
Uma inesperada mas monumental efeito colateral de que o surto de crescimento no mundo dos esportes foi o florescimento da era de “rock de arena,”uma transformação do show business que trouxe mudanças dramáticas não só para o tamanho dos locais de realização regular de música pop maiores nomes, mas a sua estrutura, conteúdo e finanças.”eu diria que os primeiros concertos gigantes que fizemos no Madison Square Garden e no Forum, foi muito alto para experimentar essa adulação em massa”, disse o baterista John Densmore of the Doors. A famosa banda de L. A., que havia tocado clubes e pequenos teatros que realizavam no máximo 2.000 ou 3.000 fãs, encabeçada no fórum em Dezembro. 14, 1968. Foi o segundo concerto de rock no Forum após o magnata do esporte Jack Kent Cooke gastar US $ 16 milhões em uma nova casa na costa oeste para seu time da NBA, os Lakers, e sua nova franquia da NHL, os Kings. O primeiro foi a performance de outubro de 1968 pelo trio de power Inglês Cream e o ato de abertura Deep Purple. Cream, que estava em sua turnê de despedida, também encabeçou o primeiro concerto de rock do Madison Square Garden no Nov. 2, 1968.
Você imagina, ‘Wow, de 15.000 pessoas vão vir nos ver, e podemos fazê-lo sem ficar com chuva.’
não foi muito antes de outros músicos de rock foram verificação de rotina em arenas que podem acomodar de 18.000 bilhete de compradores, o que significa que os atores poderia limpar muito em uma única noite, que antes teria de jogar em meados de tamanho cinemas, por uma semana, ou um mês em discotecas.um grupo que joga num clube pode arrecadar $ 750 a $ 1.000 numa noite, ou $5.000 a $10.000 num teatro de tamanho modesto. Mas com arenas, o potencial bruto disparou de repente para $ 75.000 ou mesmo $ 100.000 por noite, quando os bilhetes ainda estavam em média $ 5 .
nem todo esse dinheiro foi para os artistas, é claro: músicos dividem a tomada com promotores de concertos, operadores de construção, gestores, agentes e outros. Mas a diferença no número de fãs cada vez mais se tornando para concertos foi uma mudança de jogo.Densmore disse em uma entrevista conjunta com o gerente do grupo na época, Bill Siddons, que passou a gerenciar Crosby, Stills & Nash e outros roqueiros da arena.
Arenas ‘eram mais voltadas para coisas como férias no gelo e no circo. A música Rock era um mundo completamente diferente.’
Inicialmente, funcionários em novas instalações, tais como o Espectro de Filadélfia (que abriu em setembro de 1967), Fórum (Dec. 30, 1967) and the fourth incarnation of New York City’s Madison Square Garden Arena (Feb. 11, 1968), sabia que eles teriam um número significativo de noites abertas para preencher quando não havia Jogos da NBA ou da NHL.”descobrimos que toda a complexidade do negócio da arena mudou”, disse Claire Rothman,a gerente geral do fórum durante os anos 70 e 80. “Até então … não havia realmente um método para fazer os shows de rock ‘N’ roll. Eles eram mais orientados para coisas como férias no gelo e o circo. A música Rock era um mundo completamente diferente.”
concertos de longa duração
a própria música Rock mudou e adaptou-se aos seus novos ambientes.voltando à década de 1950, concertos de música pop eram geralmente criados como revues: vários atos cada um tocando conjuntos relativamente curtos focados apenas em seus maiores hits de rádio. Não era incomum para os atos de suporte terem 15 minutos ou menos no palco. Mesmo os headliners forneceriam 20 ou talvez 30 minutos de Música no máximo.
mas o advento de grandes e novos espaços para os músicos habitarem coincidiu com a mudança no negócio da música a partir do single de 45 rpm como o meio dominante para o álbum de 33 1/3 rpm de longa duração, ou LP.
Esta mudança tecnológica permitiu aos músicos mais espaço para experimentar com a expressão criativa, temática e cronologicamente, uma nova liberdade que passou para os seus shows ao vivo.as bandas rapidamente começaram a se adaptar e expandir suas apresentações para melhor tocar nas casas maiores. Eles também estavam se apresentando para audiências que estavam amadurecendo com eles.”os Beatles deixaram a turnê em 1966 por uma variedade de razões, uma delas é que eles não podiam ouvir o que estavam tocando”, disse Craig Inciardi, curador e Diretor de aquisições para o Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland. “Seu público era em grande parte adolescentes, que gritavam tão alto que não conseguiam ouvir a música.
“no tempo em que as Pedras jogou a sua primeira mostra no final de 69, no new Madison Square Garden, as coisas tinham mudado significativamente,” Inciardi, disse. “Eles estavam fora da estrada por mais de um ano, seu público tinha crescido um pouco e eles voltaram com uma nova visão para a banda. Era um show mais longo, com uma qualidade de som muito melhor. Em ‘ 69 você tinha os Stones tocar lá, Jimi Hendrix jogou lá e realmente colocar o lugar no mapa.”
O Fórum no oeste e Madison Square Garden no leste rapidamente se tornou linchpins no novo mundo do arena rock. A maioria dos grandes nomes do rock e do pop foram rotineiramente a mostrar-se em ambos: Elvis Presley, Bob Dylan & a Banda, Paul McCartney & Asas, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, the Jackson 5.
Talvez o mais impressionante, o Led Zeppelin tocou o Fórum um recorde de 16 vezes a partir de 1970 a 1977, incluindo um seis-night stand em ’77 antes de o lendário hard-rock do grupo se desfez.”chegou ao ponto em que era um ponto de prestígio para tocar o fórum”, disse O ex-gerente geral Rothman. “As pessoas ligavam e diziam,’ Você tem tal e tal ato?”Eles começaram a pensar que todos os atos que queriam ver estavam tocando o Fórum.”
Was bigger better?músicos e bandas individuais rapidamente descobriram que esses concertos em grande escala constituíam uma nova fonte significativa de receita, não mais apenas “aparições promocionais” para ajudar a impulsionar as vendas de gravações.
“bandas como The Stones, por exemplo, começaram a fazer negócios melhores e descobriram que você poderia realmente ganhar dinheiro em turnê, e que não era apenas sobre apoiar um álbum”, disse Inciardi. “O Rock estava crescendo, havia uma demanda maior e é por isso que muitos atos musicais acabam tocando nessas arenas de 20.000 lugares. Talvez cinco anos antes, havia muito poucos que poderiam fazer isso. A base de fãs ainda não estava lá.”
para os próprios artistas,” A maior parte foi simplesmente emocionante”, disse Siddons Gerente da Doors, ” você perceberia, ‘uau, 15.000 pessoas virão nos ver, e nós podemos fazer isso sem que chova.’
maior, no entanto, nem sempre se traduziu para “melhor”.”
“Depois de um tempo ficou um pouco velho”, disse o baterista Densmore. “Acho que o Jim se cansou disso. Todos nós, mas principalmente o Jim.”
Siddons recalled Morrison ruminating on the things that were changing as arenas became more common for rock shows.
“uma das citações mais famosas de Jim-e eu posso não ter todos os detalhes da forma como ele respondeu quando as pessoas estavam perguntando sobre o desempenho — mas era algo como, ‘quanto maior a sala fica, maior o público fica e mais óbvio você tem que estar no palco”, disse Siddons. “Você é o xamã, e você quer que sua música se comunique com as pessoas em todo o edifício.”
ou, como Densmore disse, ” É preciso exagerar um pouco mais à medida que o público fica maior.”
As portas mal estavam sozinhas fazendo essa realização.
LEIA MAIS: Quando as Portas trouxe rock original de bad boy de Jerry Lee Lewis ao Fórum em 1968 “
“não foi uma emoção para a banda,” de longa data “Grateful Dead” porta-voz Dennis McNally disse dos anos 1980, e mais além, depois que o grupo raivoso seguintes expandiu-se para o ponto onde a reprodução de arenas tornou-se uma necessidade para atender fã de demanda.o guitarrista, cantor e compositor Jerry Garcia “não gostou de tocar em estádios em particular”, disse McNally. “Mesmo arenas-ainda é tudo uma questão de escala.”especificamente falando sobre tocar em estádios, Jerry disse que você realmente tem que tocar até a última fila, e ao fazer isso sua música se torna cartunista, ela não pode ser matizada”, lembrou McNally. “É preciso ser simples e claro para chegar à última fila. Perde a subtileza.”
Um resultado foi uma nova geração de bandas de rock, cuja música se encaixa os critérios de: Journey, Kansas, Estrangeiro, Toto, Bon Jovi e outros especializados em músicas com refrões simples, feitos para a massa singalongs, mesmo se eles não eram particularmente inovadora musicalmente. Mas eles tocavam bem para grandes multidões em vastos espaços fechados.”acusticamente, uma pequena sala íntima é o ideal”, disse McNally. “O fato é que, tornou-se o modelo por causa da economia. Era um modelo impulsionado exclusivamente pela Economia.”
Economia-e escala física.
“As Pedras por exemplo, sempre que eles saíram em turnê, eles criaram uma fase diferente o design de cada vez,” o Rock Hall of Fame do Inciardi, disse. Bandas como Queen tinham um equipamento de iluminação gigante clássico que se tornou parte de sua iconografia. Alguns grupos mudaram tudo.”
de fato, os valores de produção começaram a crescer, os sistemas de som ficaram maiores, os efeitos de iluminação tornaram-se mais deslumbrantes, figurinos muitas vezes tornaram-se mais ultrajantes como artistas tentaram capturar e manter a atenção dos fãs, muitos dos quais sentaram-se a dezenas ou centenas de metros de distância, em vez de a uma distância de cuspir.tocar música ao vivo tornou-se menos como o uso sutil de expressão facial de um ator que é possível nos filmes, e mais como os grandes gestos e projeção vocal florescente de atuar em uma peça em um teatro enorme da Broadway.”é um bom paralelo”, disse Densmore. “Um filme seria como fazer uma gravação-ou tocar em um teatro de 60 lugares.”concertos de Rock tornaram-se assuntos cada vez mais elaborados. O famoso logotipo lips-with-extended-tongue dos Rolling Stones foi lançado em 1969, e foi exibido de formas cada vez maiores em turnês subsequentes.outros Adereços de grande escala tornaram-se mais comuns, adicionando tanto o impacto visual quanto o fardo financeiro de realizar grandes excursões.
em 1977, a Electric Light Orchestra da Inglaterra estava usando uma nave espacial em tamanho real no palco, juntamente com luzes laser, efeitos pirotécnicos e quantidades prodigiosas de nevoeiro no palco em sua turnê “Out of the Blue” de arenas esportivas.REA MORE: An alternate history of music in 1968 with the Velvet Underground, Aretha Franklin, Tiny Tim and more “
the $100 ticket
Uma característica dos shows de rock que os tornou atraentes para os operadores de arena foi que eles tipicamente eram de uma noite. Como tal, eles podem ser encaixados convenientemente entre basquete e Hóquei em casas de várias noites.
“foi uma parte tão importante de sua habilidade para criar uma renda suficiente para fazer o pagamento de sua hipoteca ou o que quer que fosse,” Rothman, disse. “Para uma arena ser viável, você precisa de algumas centenas de noites por ano para sobreviver. Cada equipa só podia dar-te 46 noites, e se não estivessem nos playoffs … em Filadélfia tínhamos hóquei e basquetebol . Mas juntos só passaram 82 noites no ano. O negócio da arena é muito parecido com o negócio do hotel: uma noite escura é uma receita que é perdida para sempre.”
durante a maior parte dos anos 70 e bem nos anos 80, os preços dos bilhetes aumentaram apenas modestamente. Ingressos para a turnê “Darkness on The Edge of Town” de Springsteen em 1978 ainda eram apenas US $8,50 quando ele parou no fórum.
“eu era novo em San Francisco, quando eu me mudei para lá no outono de ’76” os Mortos do McNally, lembrou, “e como nós gemeu ao preço de “A Última Valsa”, disse ele, referindo-se à estrela-studded despedida-de-touring evento organizado pela Banda, que foi acompanhado por Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr. João e vários outros.
“o preço era $ 25, que na época era uma grande quantidade de dinheiro”, disse ele. “Quanto pagarias agora por um alinhamento desses?”
duas décadas na era arena rock, Os Rolling Stones subiram a parada apenas para cerca de $30 pelo valor nominal de um bilhete primo para sua turnê de 1989-90 Steel Wheels tour, que arrecadou pouco menos de US $100 milhões e manteve o recorde como a turnê de maior bilheteria na história do rock por vários anos.
The big upward shift in ticket prices started in 1994, when the reunified Eagles launched the group’s” Hell Freezes Over ” tour of arenas, amphitheaters and stadium. Foi a primeira vez que um ato cobrou US $100 por assento, um movimento que indignou muitos fãs, mas também seduziu promotores e outros profissionais de música.
hoje em dia, os preços na gama de três dígitos não são invulgares, especialmente quando vendidos por mercados secundários.uma das turnês mais quentes de 2018 é a turnê “Reputation” de Taylor Swift, para a qual ela e promoter Live Nation estão tentando uma nova estratégia de preços dos melhores lugares de acordo com o que o mercado vai suportar, em vez de um preço baixo pré-determinado que desvia bilhetes — e receita de vendas — para os corretores, em vez de os artistas.
“no verão de 1995, que foi a nossa última turnê , saímos e o tráfego abriu para nós, e o tráfego não foi barato”, disse McNally. “Cobramos $ 30 por bilhete, e foi a primeira vez que quebramos a marca de $30, e muitos de nós sentiram, ‘isso não está certo — é demais. Estávamos orgulhosos . Podes tratar os teus fãs como família, ou podes tratá-los como gado que por acaso carrega Carteiras.”
Mais sobre as transformações culturais de 1968:
“Dias de fúria” e me pergunto: cobertura de 1968 cultural alterações
” O Mod Squad,’ ‘Adam-12’ e como a TV trouxe a contracultura, em 1968 do cop shows
Califórnia Sons de 1968: 10 essenciais Los Angeles com infusão de registos a partir de uma caleidoscópica era
1968: O ano em que a guerra veio através da TELEVISÃO, e eu senti pedaços de infância final
Uma linha do tempo com raiva, dor e alteração
o Autor Todd Gitlin sobre como lembrar de 1968
Siga @RandyLewis2 no Twitter.com
Para o Rock Clássico de cobertura, junte-se a nós no Facebook