RatingsEdit

“On My Way” foi transmitido pela primeira vez em 21 de fevereiro de 2012 nos Estados Unidos pela Fox. Ele recebeu uma classificação de 3,0/8 Nielsen / participação na demográfica de 18-49, e atraiu 7,46 milhões de telespectadores americanos durante sua exibição inicial, um aumento sobre a classificação de 2,8/8 e 6,99 milhões de telespectadores do episódio anterior, que foi transmitido em 14 de fevereiro de 2012. A audiência aumentou ligeiramente no Canadá, onde 1,74 milhões de telespectadores assistiram ao episódio no mesmo dia que sua estréia americana. Foi o décimo quinto programa mais visto da semana, com duas faixas, mas subiu cerca de 1% em relação aos 1,72 milhões de telespectadores que assistiram “Heart” na semana anterior.

no Reino Unido, “On My Way” foi ao ar pela primeira vez em 29 de Março de 2012, e foi assistido no Sky 1 por 763.000 espectadores. A audiência caiu mais de 3% de “Heart”, que atraiu 792.000 espectadores quando foi ao ar na semana anterior. Na Austrália, “On My Way” foi transmitido em 23 de Março de 2012. Foi assistido por 558 mil espectadores, o que fez de Glee o décimo quinto programa mais visto da noite, a menos de 14 semanas antes, quando o episódio anterior, “Heart”, foi ao ar. A audiência real diminuiu menos de 1% em relação aos 563.000 espectadores em 9 de Março de 2012.

receptionEdit

houve uma forte e variada reação ao episódio pelos revisores. Erica Futterman da Rolling Stone descreveu-o como “uma montanha-russa emocional que às vezes pode ter sido chocante ou pesada, mas no geral fez o que um final de inverno deve: deu-nos muitas surpresas, enquanto preparava as coisas para o futuro”. Robert Canning da IGN foi “conquistado por uma poderosa atuou e dirigiu história” e deu ao episódio um “grande” classificação de 8.0 fora de 10; ele observou que, “como é frequentemente o caso, o menor histórias envolvendo Karofsky e Quinn foram mais bem-sucedidos do que os maiores arcos como Rachel e Finn”. Bobby Hankinson do Houston Chronicle disse que ao invés de “um milhão de histórias diferentes” havia alguns “realmente bons” e acrescentou: “era o caos, mas o caos controlado.”The A. V. Emily VanDerWerff do Club escreveu: “a sequência em que Karofsky se preparou para a morte foi, sem dúvida, uma das melhores coisas que Glee já fez. Ela acrescentou que foi “ainda mais uma vergonha” que ocorreu em um episódio que não sabia como fazer uso efetivo de “The impact of that moment”, e ela deu ao episódio como um todo uma nota “D”. Em uma veia semelhante, James Poniewozik do tempo disse:” o início do episódio foi muito eficaz 15 minutos ou mais de televisão”, mas disse que também era o problema do episódio. Michael Slezak do TVLine observou que o show da “audácia” permitido “para enfrentar algumas das questões mais importantes do dia, com uma headiness e honestidade, que não são meramente refrescante, mas absolutamente necessária”, e acrescentou, “Se eu tenho qualquer reclamação com o episódio, que teria de ser que, para um show que é anunciado como uma comédia musical, há certamente não eram muitos risos, e os interlúdios musicais parecia ser algo de uma reflexão tardia”. Em uma veia semelhante, Rae Votta de Billboard escreveu: “qualquer pensamento que Glee é, de fato, uma comédia deve ser profundamente esmagado por agora. É uma realidade fantástica, e às vezes ris-te disso, mas outras vezes choras.”

Max Adler (foto) foi elogiado por seu papel de Dave Karofsky neste episódio

A sequência onde Karofsky tentativas de suicídio foi muito elogiado em vários níveis; Slezak chamou de “o mais devastador que qualquer coisa que eu já vi na TV este ano”. Canning escreveu que” a cena inicial do vestiário foi de Partir o coração “e”as expressões faciais sutis de Max Adler foram brilhantes”. Crystal Bell da HuffPost TV aplaudiu Adler por” fazer um trabalho tão incrível ” na cena do suicídio. Ela afirmou: “Eu teria preferido se a história de Karofsky teria sido o foco de todo o episódio. John Kubicek de BuddyTV foi crítico de toda a história, e escreveu que o suicídio adolescente foi “uma daquelas questões incrivelmente sensíveis” que “não deve ser levado tão diretamente por uma comédia musical leve e tola como Glee”. VanDerWerff comentou que “como o show tem os pequenos detalhes de Karofsky do ato desesperado apenas para a direita, a coisa toda tomou um peso”, e destacou a cena “, onde as professoras falaram sobre o que tinha acontecido e a quebra de corte para Karofsky o pai gritando com ele para chegar até” como “cortar o coração”, ela acrescentou, “Este foi o Glee, eu tinha amado, o Glee que poderia mistura de música e romance e comédia e altamente volátil drama em um coquetel”, embora ela também disse que o episódio não tinha, para “pagar as emoções”. Bell declarou que”a melhor cena em todo o episódio é quando Kurt visita Karofsky no hospital”. Joseph Brannigan Lynch da Entertainment Weekly chamou-o de” uma das cenas mais comoventes desta temporada “e”inocente, bem atuado e regador de olhos”. Votta escreveu: “Como sempre, as cenas de Kurt e Karofsky brilham como as mais fortes em qualquer episódio que sejam apresentados.Kevin P. Sullivan, da MTV, escreveu que o episódio “encravou em Regionais, algo que costumava importar”, e o fez sem qualquer “acúmulo significativo para a competição”. Poniewozik descreveu o confronto como “desconectado com o episódio que começamos a assistir”, e Canning disse que “os Regionais apenas ficaram no caminho” e as performances “fizeram um desserviço para o que estava acontecendo com Karofsky”. Votta caracterizou a vitória de McKinley como “tão secundária ao ponto deste episódio que se sente completamente anticlimático”, e VanDerWerff resumiu, “quando novas direções içam aquele troféu no final, é sobre a vitória menos convincente para o grupo ainda.”

VanDerWerff disse que Morrison tinha “um bom momento quando ele outro lado, minimiza a cena em que ele fala sobre como uma vez que contemplava o suicídio depois de ser pego traindo um teste”, embora Lynch pensei que a “idéia de que a cena foi bom”, era “mais estranho do que significativo”. Slezak chamou-o de” o pior momento do episódio”, e criticou a” total falta de contexto ” sobre o que mais poderia ter passado. Kubicek descreveu-o como um “discurso embaraçosamente desconfortável”, e a comparação implícita de Will de trair em um teste para o estresse da homossexualidade adolescente foi “simplesmente errado”. VanDerWerff pensamento de que a próxima parte da sequência tinha um “pequenez, um realismo à cena, que é uma espécie de bela, realmente”, e que se sente “como eles são reais, alta de crianças da escola”; Votta, comentou que “como as crianças admitem todas as coisas que eles estão olhando para a frente”, lembra espectadores por que eles estão “torcendo por esta desorganizado bando”.o casamento de Rachel e Finn não despertou interesse entre os críticos. Votta disse que a trama “continua a se sentir extenuante” e foi “pequena em comparação com os outros fios que estão acontecendo”, e Raymund Flandez do Wall Street Journal chamou-o de “mais absurdo de todos” as histórias. VanDerWerff escreveu:” Eu posso comprar que Finn e Rachel seria tão estúpido como pensar que se casar iria agradar a todos”, como poderia Votta, que comparou-o a” pessoas que precisam encontrar positivo para se concentrar”,”mesmo se essa coisa supostamente positiva é o seu próprio desastre de trem”. Jen Chaney do Washington Post se perguntou Por que o show “desperdiça a presença de Jeff Goldblum e Brian Stokes Mitchell pela segunda semana consecutiva”.

Revisores foram divididos sobre o cliffhanger final que mostrou Quinn (Agron, na foto) momentos antes, ela estava em um grave acidente de automóvel

Bell elogiou a “brilhante conversa entre Quinn e Sue para o fim, onde Sue disse Quinn, que ela admirava a”. Lynch pensou que Kurt estava “fora da linha” quando ele “declarou Quinn não sabia o que era realmente sofrer”. Ele observou que ela foi “expulsa de sua casa e deserdada por seu pai enquanto grávida” e acrescentou: “ela sofreu muito para uma adolescente”. Ele disse sobre a cena final do episódio, que terminou quando o carro que Quinn estava dirigindo estava prestes a ser atingido por um caminhão em movimento rápido, “você não pode deixar de se sentir esmurrado quando algo assim acontece”. Flandez chamou – o de um “final covarde”, mas Canning elogiou o” bom cliffhanger”, e a narrativa” sutil o suficiente “que não” telegrafou nada ” antes da sequência de encerramento.vários críticos elogiaram as formas vilãs de Sebastian, apesar de sua decisão de abandonar sua tentativa de chantagem. Futterman observou que as pessoas tinham acabado de se acostumar com a ideia de um vilão bem jogado no show, enquanto Amy Reiter do Los Angeles Times expressou dúvidas sobre uma conversão completa:” vamos ver quanto tempo isso dura. Slezak chamou-o de “jóia quando se trata de entregar camisas picantes”, embora ele estava menos entusiasmado com os solos vocais do personagem, como estava Canning, que, no entanto, saudou Sebastian como um “bom nemesis”.na ausência de mais tempo na tela para o enredo de Karofsky, Bell disse que o episódio “se sentia mais como um PSA”, uma vez que “conectou tudo do projeto Trevor à Fundação Born This Way de Lady Gaga”. Flandez afirmou que “esta mensagem incrivelmente Monumental de esperança ficou manchada com colocações inesperadas de produtos: arranjos comestíveis, manteiga de amendoim & Co., até o sexo e a cidade 3. Sullivan não tinha certeza se o plano do Esquadrão de Deus para trazer ” um arranjo comestível para Karofsky “era uma” piada mal cronometrada ou colocação de produto”, mas considerou”lamentável de qualquer maneira”.

música e performancesEdit

as performances musicais foram dadas uma resposta mista pelos revisores. Canning escreveu que” as performances do episódio não estavam à altura “do material não-musical, e” eram lisos e planos”, enquanto Chaney os caracterizou como” muitas vezes sem brilho “e acrescentou que eles faziam parte da”competição regional mais chata de sempre”. Hankinson, no entanto, chamou – lhe uma “noite de performances muito sólidas”. Chaney disse que Criss ” fez um bom trabalho “com o primeiro número,” TUSS Syrup”, que foi cantado durante a seqüência de suicídio Karofsky, e deu-lhe um”B”. Futterman disse que Blaine “entrega perfeitamente os vocais”. Lynch chamou – lhe uma ” versão arrepiante “que foi” difícil de agitar “e deu− lhe um” A—”, a mesma nota dada por Slezak, que escreveu:”tomado por si mesmo, o vocal de Blaine era forte e apaixonado-talvez melhor do que o original”. Hankinson disse que era o “melhor” do episódio, e acrescentou que “a cena foi realmente, muito bem feita e levou o máximo soco emocional”.as canções regionais dos Warblers receberam uma recepção morna. “Stand” foi caracterizado por Lynch como” bouncy fun, mas em um sentido brando, esquecível”, e” Glad You Came “como” pouco memorável”; ambas as músicas receberam uma nota” B−”. Slezak deu às duas canções um “C+”, E chamou os vocais de Sebastian” tão brandos como uma tigela de massa de lasanha”, e Canning descreveu o seu como”uma voz fraca que não oferece uma performance muito convincente”. Votta descreveu “Stand ” como” lackluster and mild”, mas chamou” Glad You Came “o”número Warbler mais forte desde a deserção de Blaine”. Ela acrescentou: “é cativante e bem coreografado, e se a adição de Sebastian aos Warblers levou-os a finalmente levar seu in-Dalton dance-pesado e exuberante estilo de desempenho para a competição, então é um bem-vindo. Hankinson observou que os Warblers “tocaram duas canções maravilhosas” que eram novas para ele. Flandez e Chaney, entre outros, desejavam que fosse Blaine a liderar os Warblers, não Sebastian.Chaney escreveu que o mash-up de “Fly” e “I Believe I Can Fly” foi “uma mistura inesperadamente adorável” e deu-lhe um “B+”. Futterman disse que “perfeitamente”, teceu a dois “em uma edificante e tematicamente apropriado mash-up”, e creditada Santana e Blaine com “um trabalho impressionante em Minaj do rap versos, enquanto Rachel, Artie e Mercedes dividir com bom gosto discreto solos”. Slezak creditado “sólido vocais de Artie, Finn, Rachel e Mercedes, e alguns não terrível rap de Blaine e Santana”, mas ele pensou que o número de “faltou o escopo épico que você quer de um Campeonato showdown” e não gostava de a canção “I believe I can Fly”, o seu grau era um “B−”. Votta caracterizou o mashup como “apenas fora “e”melhor visualmente do que é apenas para ouvir a faixa”. Lynch disse que Santana tinha ” atitude para poupar “em seu rap e New Directions” harmonized wonderfully on this very re-listenable mash-up”, e deu-lhe uma nota” B+”.Slezak disse que os vocais em “What Doesn’t Kill You (Stronger)” foram “fantásticos” e classificou a canção como “A−”. Flandez chamou os Troubletones de “fine, fierce and fabulous”, embora Chaney escreveu que a interpretação foi”uma tomada bastante rotineira”. Chaney e Slezak se perguntaram sobre as meninas extras no número, mas Lynch simplesmente disse: “É bom ter um pouco de ação Troubletones separado (mas ainda faz parte) das novas direções”. A nota de Lynch Era Um “B”, em parte porque a voz de Mercedes”parecia estranhamente enterrada”.

revisores de ” Here’s to Us “diferiram sobre o que eles sentiram que funcionou e não. Lynch disse que a canção” parecia o ajuste errado”para Rachel—”não é horrível, mas um erro de fogo “—e deu−lhe um”B -“. Chaney foi mais crítica da música em si quando ela deu a nota” C+ “e descreveu-a como” tão branda “que” teve pouco impacto emocional”, apesar de Michele”determinada ferocidade”. Votta chamou o número de “bonito”, mas disse que a colocação dos meninos nas varandas era”bonito, mas não realmente atraente como uma performance encenada”. Slezak afirmou que era “difícil encontrar qualquer falha com as performances vocais de Lea Michele” e deu-lhe um “B+”, E Futterman escreveu: “é bouyant e celebratory, e Rachel mata.”

Chart historyEdit

dos seis singles lançados para o episódio, cinco estreou nos EUA e Canadian top 100 charts. O mash-up de “Fly” e “I Believe I Can Fly” foi a maior estreia nos estados unidos no número 56 na Billboard Hot 100, seguido por “TUSS Syrup” no número 65, “What Doesn’t Kill You (Stronger)” no número 66, “Here’s to Us” no número 73 e “Glad You Came” no número 90. A ordem das paradas foi diferente na Billboard Canadian Hot 100, onde “(What Doesn’t Kill You) Stronger” teve a maior estréia no número 51, “Fly / I Believe I Can Fly” estreou no número 59, “Here’s to Us” no número 64, “Tussure xarope” no número 67 e “Glad You Came” no número 74.

os singles também tiveram um efeito sobre o desenho das versões originais de três das canções. “Stronger (What Doesn’t Kill You)”, de Kelly Clarkson, voltou para o primeiro lugar a partir do quarto na Billboard Hot 100, e de quarto para terceiro, igualando sua melhor apresentação anterior, no Canadian Hot 100. Ele foi batido lá pela canção “Glad You Came” do The Wanted, que foi “greatest gainer” do chart, e mudou-se de Número Vinte e seis para o número dois, sua posição mais alta na parada canadense até à data. “Glad You Came” também fez um grande salto nos EUA, e passou do número 18 para o número cinco. “Tussure xarope “de Young The Giant estreou em ambas as paradas, no número noventa e cinco nos EUA e número oitenta e dois no Canadá, e foi a primeira vez que o grupo tinha estado na Billboard Hot 100, embora a canção tinha anteriormente” bubbled sob ” a parada no número 117.