Principais contribuições

Como com o vocal e o instrumental de concerto da época Barroca, o ponto de partida para o concerto solo na época Clássica reside na música italiana. Mas desta vez mais peso deve ser ligado à evolução do concerto na Alemanha e na Áustria. Nestes países, há o desenvolvimento mais significativo, o do concerto para piano, cultivado pelos mestres clássicos principais.a transição para a textura mais leve e os pensamentos musicais mais fragmentados do “estilo galante” Pré-Clássico podem ser creditados em parte ao concerto de cordas Italiano, notavelmente os de Tartini, Giovanni Battista Sammartini, Luigi Boccherini, e Giovanni Battista Viotti. Mas o concerto para piano que Boccherini pode ter deixado cerca de 1768, juntamente com vários violoncelo concerti, e muito poucos concerti que Clementi, na Inglaterra, supostamente convertidos para o solo de piano sonatas mal fazer qualquer nicho de mercado para os compositores italianos na história do concerto para piano de beethoven. A exploração completa do piano no concerto e a criação de um concerto mais substancial, conseqüente, pois ele deve ser creditado principalmente a dois dos filhos de J. S. Bach e ao Triunvirato Vienense de Haydn, Mozart e Beethoven. Enquanto Wilhelm Friedemann Bach seguira seu pai em sua meia dúzia de concertos para cravo, cordas e basso continuo, Carl Philipp Emanuel Bach abriu novos caminhos em cerca de 50 concertos para teclado, bem como alguns concertos para violino e flauta. Isto é especialmente verdadeiro para o seu concerto posterior destinado ao piano (1772) em vez do cravo. Instrumentação Original, diálogo entre piano e orquestra, voos ousados e recitativos expressivos, estão entre as características do concerto de Emanuel. Assim também são os movimentos finais que se assemelham no personagem o animado desenvolvimento musical e dramático no final de um ato de ópera bufa (ópera cômica italiana).em contraste, os 37 cravos de Johann Christian Bach ou concertos para piano do mesmo período são trabalhos mais leves, mais fluentes e mais fáceis destinados a habilidades e gostos amadores. A maioria deles, como suas sonatas, mas ao contrário da maioria de seus 31 concertos sinfonie, têm apenas dois movimentos, o final muitas vezes sendo um minuete ou conjunto de variações. As antecipações do estilo de Mozart são inconfundíveis.

Haydn esquerda 36 concerti que pode ser verificado, entre os anos de cerca de 1755 a 1796; para violino (quatro); violoncelo (cinco); bass; horn (quatro); hurdy-gurdy, da roda ou violino (cinco); trompete; flauta; oboé; baryton, um violoncelo como instrumento (três); e um teclado (11, seja para órgão, cravo ou piano). Em 1792 ele também escreveu um concerto sinfonia para violino, Oboé, violoncelo, fagote e orquestra completa que retorna às relações tutti–soli do concerto grosso. Os concertos de teclado testemunham em sua unenterprising, às vezes o manuseio de pedestres da parte solo que Haydn não era um tecladista distinto. Mesmo o mais conhecido deles, o Concerto para Piano Em D maior (1784), é ouvido hoje mais na educação do que nos círculos de concertos, apesar de suas forças musicais, especialmente no “Rondo all’Ingherese” (“Rondo no estilo Húngaro”). O concerto de Haydn, que é amplamente realizado no mundo dos concertos de hoje, é um trabalho admirável e sonoro para Violoncelo, em D maior (1783, uma vez atribuído ao violoncelista alemão Anton Kraft). Moldado nos três movimentos habituais, com claros laços temáticos entre eles e acompanhado apenas pela Orquestra habitual em oito partes (quatro cordas, dois oboés, dois chifres), este trabalho é variadamente songful, brilhante a um grau de taxação, e dancelike. Outra importante contribuição de Haydn foi seu último concerto (1796), um trabalho engenhoso e difícil em Mi bemol maior que explorou o novo trompete, que ao contrário de trompetes anteriores era capaz de tocar escalas diatônicas (sete notas) e cromáticas (12 notas).durante sua curta carreira, Mozart deixou cerca de 45 concertos verificáveis datando de 1773 até seu último ano, 1791. Estes não incluem cinco primeiros concertos para piano dispostos a partir de movimentos de concerto ou sonata escritos por Emanuel e Christian Bach e dois compositores menores. Do total, há 21 para piano, seis para violino, cinco para trompa, dois para flauta, e um para oboé, Clarinete, Fagote, Flauta e harpa, dois pianos, três pianos e dois violinos (chamados Concertone). Dois outros exemplos, intitulados “Sinfonia concertante”, são para violino e viola, e para um concertino de oboé, clarinete, trompa e fagote. Mais conhecidos e mais tocados são cinco dos últimos oito concertos solo de piano (K. 466, 467, 488, 491 e 595), que estão entre os melhores de suas obras e o melhor do gênero. Altamente valorizada e jogado muitas vezes, também, são a Sinfonia concertante em mi bemol Maior para Violino, Viola e Orquestra, K. 364, E. 320d, e o Concerto para Dois Pianos, K. 365, E. 316a. Dois dos violino concerti são bem conhecidos (K. 218 em ré maior e K. 219 em Um importante), embora mais aos alunos do que para concertgoers. Entre esses cinco concertos de piano solo, que em D menor (K. 466) revela uma nova urgência e compacidade na escrita de Mozart, refletindo a atmosfera do período Sturm und Drang (“tempestade e estresse”) na arte alemã, exceto no ingenuamente charmoso “Romance” que é o movimento do meio. Um dos muitos exemplos dos impressionantes contrastes tutti-solo neste trabalho é a reserva de determinado material, incluindo o tema inicial do solista, apenas para o solista. The Concerto in C Major, K. 467, é um trabalho mais alegre, amplo e imponente em suas ideias de abertura, borbulhando com intrigante figuração melódica, e tapado por um dos rondos mais deliciosos de Mozart. O Concerto em um Major, K. 488, é rico em melodias cintilantes. A linha girada do movimento do meio, no ritmo do siciliano (uma dança italiana), faz uma folha ideal para o gay, sintonizado “Presto” que se segue. Como o concerto D-menor, que em C menor (K. 491) é um trabalho intenso, mais estendido, mas ainda mais de condução. O último concerto de Mozart para piano solo, que em si bemol maior (K. 595) , é outra obra-prima, sempre fresca em suas idéias, mas com um ar de doce resignação em sua simplicidade quase neoclássica.

O muito menor saída de concerti por Beethoven, antecipando o ainda menor saídas por seu século 19 sucessores, não é surpreendente tendo em vista a ampla gama de expressão, uma maior exploração do instrumental de recursos, e o maior tamanho de seu concerti. Há nove obras completas no total. Estes incluem sete com piano-o chamado standard five (1795-1809) mais um de sua infância e outro, usando coro, bem como Orquestra, que é raramente executada, estranhamente construída, e quase incalculável (Coral Fantasia, Opus 80, realizada pela primeira vez em 1808). Além disso, há o Concerto para violino em D maior (1806) e um digno, mas muito menos bem sucedido, Concerto triplo em C Maior para Piano, Violino e violoncelo, Opus 56 (1804). Dificilmente se poderia encontrar uma gama mais ampla de expressões do que aquela entre o terceiro, o quarto e o quinto (Imperador) Concerto para piano. Reduzida a cápsula, subjetiva termos, o terceiro, em dó menor, deve ser caracterizado como fortes emoções, silêncio, serenidade e febril unidade, em suas respectivas movimentos; o quarto tão alegre lirismo, stark tragédia, e grande alegria; e o quinto, como grandeza heróica e nobre dignidade, e vitorioso regozijo. As secções tutti de abertura podem ser colhidas como amostras da grande variedade de estruturas musicais nestes mesmos três concertos. No terceiro, o tutti amplia a exposição dos temas desenvolvendo ou discutindo cada um depois de ser declarado pela primeira vez. O solo entra quase de uma vez, com apenas um pequeno florescimento, sobre o tema principal. No quarto concerto, o piano começa sozinho com um pronunciamento breve e refrescantemente simples do tema principal, seguido imediatamente por uma entrada surpreendente e tangencial da Orquestra. Há uma exposição completa que discute cada tema ainda mais do que no terceiro concerto. Desta vez o solo entra para a exposição repetida apenas depois de um florescimento mais estendido, com duração de 15 medidas. No último concerto, o solista começa por embelezar cada uma das três harmonias primárias da orquestra com uma cadenza separada. Só depois desta abertura começa uma exposição tutti completa que, na sua discussão dos temas, é ainda mais desenvolvida do que no quarto concerto. Só depois de terminada a exposição orquestral é que o solo volta a entrar para começar a sua elaboração altamente virtuosa numa exposição repetida. É esse desenvolvimento em todas as partes das formas musicais, e não apenas nas “seções de desenvolvimento”, que explica os grandes comprimentos do Concerto para Piano No. 5 e do Concerto para violino. Notáveis são as dificuldades técnicas excepcionais nestas duas obras-primas sem peerless, que crescem tanto a partir de suas complexidades musicais como do evidente desejo do compositor de revelar novas formas de utilizar seus instrumentos solo (especialmente o piano em rápido avanço, com sua gama mais ampla, ação mais pesada e tom maior).