considerando que o art compositor de música para mergulhar nesta semana, fiquei maravilhado com o infinito detalhes do envelope que o curso é essencial perguntas,

“o Que é considerado uma verdadeira e autêntica música Americana?”.

Depois de quase 2 meses e meio de pesquisa e palestras eu ainda sinto como se eu mal arranhou a superfície do que define o som americano. Tomemos MacDowell, por exemplo, que sentiu que estava capturando a verdadeira essência da paisagem americana, baseando-se na noção romantizada das tribos nativas americanas “moribundas”. Ou Gershwin que, ao transcrever com sucesso o idioma musical do jazz em um cenário sinfônico, pediu emprestado extensivamente de gêneros tradicionais de blues, folk e jazz, criando pieces definido por uma coleção diversa e nebulosa de fundos e identidades. Mesmo artistas praticando técnicas estendidas, como Henry Cowell, confiaram em influências do leste asiático em meio a seus clusters de Tom e “acordes desaparecendo”.”

this thought process ultimately led me to the year of 1952, where American experimental composer John Cage composed a piece of music entitled 4 ’33”. Igualmente famosa como controversa, a peça gira em torno de três movimentos (destinados a qualquer instrumento ou combinação de instrumentos) que consiste em quatro minutos e trinta e três segundos de silêncio. Enquanto em um nível de superfície esta peça poderia facilmente ser descrita como uma piada (ou mesmo ser vista como um exemplo inicial do que as crianças estão agora chamando de “memes”), eu acho que as intenções de Cage por trás dela poderia potencialmente trazer o trabalho silencioso para a vanguarda dessa questão essencial temida e carregada.desempenho ao vivo de 4 ’33”: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

Em uma série de revistas cartas e entrevistas por Richard Kostelanetz, Gaiola introduz e define o propósito por trás de 4’33”:

“Você sabe que eu tenho escrito uma peça chamada 4’33”, que não tem sons de minhas próprias decisões…o 4’33” torna-se no desempenho dos sons do ambiente.”

em vez de escrever por uma questão de originalidade, Cage compôs uma peça que não contará com nenhum som do compositor ou do público, fazendo com que ambos se tornem meramente observadores de seu ambiente circundante. Ela exemplifica um movimento para a música encontrada por trás de” nada ” e a aceitação de sons não intencionais em um cenário artístico. Enquanto outras Americana de compositores, incluindo as citadas, têm emprestado e baseia-se em elementos musicais a partir de um contexto diversificado de som (muitas vezes resultando em um ato não-intencional de apropriação cultural), Cage foi o primeiro compositor norte-Americano para criar um espaço artístico que captura um “ambiente” de som vazio de qualquer origem racial ou étnica violação.isto não quer dizer que Cage poderia considerar-se livre de quaisquer brechas culturais ao longo de sua carreira (ou que este componente da composição é intrinsecamente negativo), mas 4’33” é um exemplo interessante de um compositor temporariamente distanciando-se dessa realidade. Infelizmente, Gaiola de si mesmo considerado 4’33” de uma fracassada tentativa de fazer com que um não-dualista estruturado peça de música (como ele criou e determinou que certos definir “limites” da peça), mas certamente é, se não outra coisa, um louvável exemplo de como os ouvintes de música deve dar um passo atrás do mundo das sinfonias e sonatas e desfrutar natural, indeterminado sons do mundo ao seu redor.