Little black dress
o Preto sempre foi uma cor rica em simbolismo. No início do século XVI, o preto representava a riqueza entre os aristocratas espanhóis e comerciantes holandeses, pois era incrivelmente caro produzir a cor preta a partir de “maçãs de carvalho importadas. No início do século XVIII, os negros representavam romance e arte. Como disse Ann Demeulemeester, ” O Negro é poético. Como imagina um poeta? Com um casaco amarelo brilhante? Provavelmente não.”In the early 19th century, black was adopted by The Romantics such as Byron, Shelley, and Keats, due to its melancholic aura. À medida que a Era Vitoriana começou, o PRETO passou de uma cor de arte para uma de luto e luto – viúvas eram esperados para usar preto por pelo menos quatro anos – e também para serviço de uniforme, como o uniforme para empregadas.em 1926 Gabrielle” Coco ” Chanel publicou uma foto de um vestido preto curto e simples na Vogue Americana. Era de comprimento de bezerro, reta e decorada apenas por algumas linhas diagonais. A Vogue chamou-lhe “Ford Chanel”. Como o modelo T, o pequeno vestido preto era simples e acessível para as mulheres de todas as classes sociais. Vogue também disse que o LBD se tornaria “uma espécie de uniforme para todas as mulheres de gosto”. Isto, bem como outros projetos da casa de Chanel ajudaram a dissociar o preto do luto, e reinventar como o uniforme da classe alta, rica e chique. Como a própria Coco proclamou, ” eu impus o preto; ele ainda está forte hoje, pois o preto apaga tudo o resto ao redor.”
O pequeno vestido preto continuou a ser popular através da Grande Depressão, predominantemente através de sua economia e elegância, embora com a linha alongada um pouco. A influência de Hollywood na moda ajudou a popularidade do vestido preto pequeno, mas por razões mais práticas: como os filmes Technicolor se tornaram mais comuns, os cineastas confiaram em pequenos vestidos pretos porque outras cores pareciam Distorcidas na tela e atrapalharam o processo de coloração. Durante a Segunda Guerra Mundial, o estilo continuou em parte devido ao racionamento generalizado dos têxteis, e em parte como um uniforme comum (acessório para roupas de negócios) para as mulheres civis que entram na força de trabalho.
O aumento da Dior do “Novo Olhar” na era do pós-guerra e o conservadorismo sexual da década de 1950, retornou o little black dress para suas raízes como um uniforme e um símbolo da mulher perigosa. Hollywood femmes fatales and fallen women characters were portrayed often in black halter-style dresses in contrast to the more conservative dresses of housewives or more wholesome Hollywood stars. As fibras sintéticas tornadas populares nos anos 1940 e 1950 ampliaram a disponibilidade e acessibilidade de muitos projetos.
A lacuna de geração da década de 1960 criou uma dicotomia no design do pequeno vestido preto. Os mais jovens “mod” geração preferencial, em geral, uma minissaia em suas versões do vestido e designers suficientes para a cultura dos jovens continuou a empurrar o envelope – encurtar a saia ainda mais, criando recortes ou fendas na saia ou corpete do vestido, usando tecidos finos, como compensação ou tule. Muitas mulheres aspiravam a vestidos simples de bainha preta semelhante ao vestido Givenchy preto usado por Audrey Hepburn no filme Breakfast at Tiffany’s.a popularidade de tecidos casuais, especialmente de malha, para roupas e roupas de negócios durante a década de 1980 trouxe o pequeno vestido preto de volta à moda. Juntamente com a mania de fitness, os novos projetos incorporaram detalhes já populares na época, como ombros largos ou peplums: mais tarde na década e na década de 1990, desenhos mais simples em uma variedade de comprimentos e plenitude eram populares. A cultura grunge da década de 1990 viu a combinação do vestido preto pequeno com sandálias e botas de combate, embora o vestido em si permaneceu simples em corte e tecido.
O novo glamour do final da década de 1990 levou a novas variações do vestido, mas, como nos anos 1950 e 1970, a cor reapareceu como um fator na moda e roupas formais e repetidamente mostra uma aversão ao preto. O ressurgimento do vestuário consciente do corpo, esquemas de cores silenciadas, e a reemergência do preto predominante, juntamente com as tendências retrospectivas dos anos 80, no final dos anos 2000, pavimentaram o caminho para o retorno do interesse para o vestido.