Rubens Católicos Flandres

Os dois mais importantes artistas da época Barroca no Norte da Europa (o que sabíamos como Flandres no século xv), Rubens e Rembrandt—trabalhou sob enormemente diferentes circunstâncias, mesmo que eles viviam apenas algumas centenas de quilômetros de distância, porque a Flandres tornou-se dividido em linhas religiosas no século xvi. A área que hoje é a Bélgica permaneceu Católica (onde Rubens viveu), enquanto a área que hoje é a Holanda, ou Holanda (onde Rembrandt viveu) se separou da Espanha Católica (que a tinha controlado) e estabeleceu uma república independente que era predominantemente calvinista (uma forma de Protestantismo).

Figura 1. Peter Paul Rubens, A Elevação da Cruz, 1610, óleo sobre madeira, 15′ 1 7/8″ × 11′ 1 1/2″ (painel central), 15′ 1 7/8″ × 4′ 11″ (asas) (Agora localizado no transpet da Catedral de Antuérpia, originalmente destinada para o altar-mor de Santa Walburga—uma igreja que não existe mais)

Sucesso em Mais do que Apenas a Pintura

Rubens foi um enorme sucesso de artista na primeira metade de 1600. Suas pinturas foram procurados por importantes patronos, de toda a Europa. Um homem de negócios astuto, Rubens também era um católico devoto. Ele também é um exemplo perfeito da mudança de status do artista: seus amigos e confidentes eram estudiosos, aristocratas e até mesmo as famílias reais da Europa (Rubens era tão confiável e inteligente que serviu como diplomata).

viajar para a Itália

Rubens passou vários anos na Itália no início de sua carreira estudando arte renascentista italiana, bem como a arte da antiguidade clássica. Ele combinou isso com a influência de Caravaggio, os artistas venezianos do Renascimento, e a tradição de sua Flandres nativa (think Campin e Van Eyck). Rubens foi tão bem sucedido que ele montou um grande estúdio em sua Antuérpia nativa (que você ainda pode visitar). Lá, ele produzia um grande número de pinturas para seus clientes reais e ricos, e cobrava pelas pinturas de acordo com o quanto ele tinha pintado pessoalmente. Ele sempre foi responsável pela ideia de uma pintura, mas se seus assistentes executavam a maior parte dela, o trabalho era menos caro. Em seu estúdio Rubens tinha assistentes trabalhando para ele que se especializavam em diferentes coisas, para que todos pudessem trabalhar em diferentes partes de uma única pintura. Embora Rubens tenha aperfeiçoado este sistema, sabemos que era prática comum para o artista mestre ter a idéia e fazer grande parte da pintura real, mas ter aprendizes e assistentes trabalhar nele também.

Nove Homens Levantam a Cruz

Figura 2. A elevação da Cruz, painel Central

no painel central do tríptico da elevação da Cruz nove figuras enormes com músculos salientes lutam para levantar a cruz pesada de madeira a que Cristo está pregado.quase se consegue ouvi-los grunhir, pois usam toda a sua força para levantar a cruz. Seus corpos formam um compêndio de diferentes posições do corpo humano, como ele se ergue um grande peso: alguns números no topo da cruz empurrar para a frente a partir de baixo, outro no centro da cruz de elevadores em linha reta até como ele se inclina seu corpo para trás, outra figura colocou seu corpo sob a cruz e usa a força de suas pernas para levantá-la, enquanto outros dois se agachar na base da cruz e puxe-o para cima e para frente. Outra figura ajuda a partir de cima de alguns ramos e rochas, e ainda outro puxa corda que foi amarrado à cruz atraindo nossos olhos para o próprio olhar para cima de Cristo e o sinal ligado à cruz que diz: “Jesus de Nazaré, Rei dos judeus.”Talvez este seja o momento em que Cristo se dirige a Deus e diz: Pai, perdoa-os, porque não sabem o que fazem” (Lucas 23:34)?não é fácil separar os membros de todas estas figuras-braços e pernas parecem unir – se num esforço maciço para levantar a cruz. O corpo de Cristo forma uma linha diagonal que se move de volta para o espaço, e a cruz está sendo levantada em nossa direção. Na verdade, vários dos números estão tão prenunciados que parecem que vão espalhar-se para o nosso espaço a qualquer segundo. Esta cena não podia estar mais perto de nós. Rubens nos transporta até o pé da cruz no momento em que ela é levantada e sua base é colocada no chão. Sentimos o caos deste momento. Um cão ladra excitadamente, e parece inteiramente possível que estes homens falham e a cruz cairá ao chão.

as tradições italiana e do Norte se reúnem

Rubens combina figuras musculadas que nos lembram Michelangelo (ele tinha retornado de uma viagem à Itália apenas dois anos antes) com o realismo descritivo que vem da tradição do Norte. Veja, por exemplo, a forma como a luz brilha na armadura preta da figura à esquerda. Há também uma especificidade para os rostos de algumas das figuras (a figura blindada novamente, ou o homem velho no fundo) que nos lembra a tradição do Norte.

Figura 3. A elevação da Cruz (detalhe)

o corpo de Cristo é simultaneamente gracioso e poderoso à medida que seu peito se levanta e puxa para a direita e sua cabeça, abdômen e pernas se movem para a esquerda. Ele claramente olha para trás para as figuras ideais e elegantes do Alto Renascimento, mas Rubens faz a figura mais dramática sobre que recuando diagonal e enfatiza a humanidade de Cristo e fraqueza pelas grandes unhas através de suas mãos e pés e o sangue que escorre para baixo.Podemos também ver a influência do pintor barroco italiano Caravaggio nos fortes contrastes da luz e da escuridão.Rubens combina a fisicalidade da Escultura clássica (pense na Laocoön nos Museus do Vaticano), com a elegância e a atenção à musculatura de Michelangelo, e o drama do Barroco no que alguns historiadores de arte descreveram como a sua peça-de-Altar mais importante.