História do Masque Gênero


O masque como um gênero surgido dos vários tribunal de entretenimento e de folclore, foi integralmente desenvolvida durante os reinados dos Tudor e Stuart monarcas, e tornou-se quase imediatamente obsoleto, durante a grande Guerra Civil, como resultado do desafio para a monarquia. Uma máscara era um espetáculo realizado na corte ou na mansão de um membro da nobreza; seu objetivo era glorificar a corte ou o aristocrata particular. A masque incluiu vários elementos em diferentes fases de seu desenvolvimento, mas invariavelmente incluiu danças coreografadas por artistas mascarados; membros da nobreza eram frequentemente participantes. Estas danças coreografadas terminaram em “taking out” dos membros do público dos dançarinos mascarados, tornando concreta a glorificação da corte misturando os tons simbólicos do louvor da mascote com a realidade da presença da corte atendente.
O mascote tem sua origem em vários divertimentos tradicionais diferentes. Algo semelhante a uma máscara ocorre logo em 1377, na corte do futuro Ricardo II, quando o jovem príncipe participou de uma “mumming” realizada na corte. Um grupo de cidadãos de Londres, disfarçado como membros de uma corte papal, visitou o príncipe, “jogou” com ele sobre jóias (o uso de dados carregados garantiu que o príncipe iria ganhar) e, em seguida, terminou a visita com uma dança, o mummers e os membros da courtdancing em lados separados do hall (Câmaras de 150). O termo geral para tal evento era um “disfarce”; “mumming “significava a inclusão particular do” dicing ” (Chambers 151). “Disfarçar” também sugeria frequentemente um elemento de surpresa, como em uma visita surpresa dos artistas (Demaray 17). Outras formas de entretenimento na corte incluíram concursos, imitações de nomes, diálogos alegóricos e interlúdios. Os disfarces associavam-se muitas vezes a estes diversos outros encontros do Tribunal (secções 150). Outra forma popular de entretenimento foi a dança morris ou morisco, que talvez tenha origem em uma dança Moura (Welford 29). A dança morris foi uma realizada por aldeões, o morisco uma variação realizada por membros da corte. Esta dança eventualmente com os disfarces, e pelo reinado de Henrique VII, o gênero distinto da máscara estava começando a aparecer. A “música e dança tornaram-se um elemento básico de uma forma que estava começando a mostrar consistência real” no silêncio típico dos artistas e a confiança em “coreografia elaborada e efeitos cênicos simbólicos” para transmitir o significado do masque (Orgel 22). Por vezes, também foram incluídos aspectos dos outros divertimentos judiciais. A dança dos artistas mascarados e suas diferentes adições começaram a ser uma forma central de Cortesão.

outro desenvolvimento no gênero da máscara foi a adição de “revels”.”Tipicamente, a nobreza esperou até que os bateristas profissionais ou disfarcadores fossem terminados com o entretenimento antes de se mudar para a pista de dança. No entanto, durante o reinado de Henrique VIII, os cortesãos começaram a ter um papel maior no entretenimento,muitas vezes entrando como os mascarados ou disfarces, e o entretenimento começou a incluir a “retirada” da nobreza, o convite para dançar que foi estendido à nobreza na audiência pelos artistas mascarados. Estas revelações indicavam “a ruptura da barreira entre o palco e o espectador”(Orgel 26); tal ruptura ofuscava a linha entre o desempenho e a realidade, tornando a alegoria e o simbolismo significativamente mais sugestivos. Durante este tempo, “masque” se torna o termo comum para o tipo de entretenimento, “disfarçar” como um nome é desviado do uso, e o mascote continua a incorporar e adaptar Elementos dos outros entretenimento da corte popular, como o concurso (câmaras 154). A importância da máscara como veículo para celebrar o monarca aumentou com a inclusão de membros da corte. os monarcas Tudor desempenharam um grande papel no desenvolvimento do gênero da máscara, em parte, pelo menos, porque tinham um grande interesse em fazê-lo. Henrique VIII muitas vezes participou das festividades, e os projetos de máscaras se auto-conscientemente contabilizados no papel do rei como espectador, novamente desfocando linhas de realidade e ilusão. Eduardo VI, Maria e Isabel I continuaram a fazer máscaras de missão (câmaras 155). Enquanto os monarcas apoiavam a máscara, o papel que desempenhavam como espectadores ou participantes variava. Por exemplo, Isabel I não era tão provável como Henrique VIII de participar. Ao longo do século XVI, asstephen Orgel observa: “a corte continuou a ver todos os tipos tradicionais de máscaras, desde concursos até discursos elaboradamente costurados” (38). Nestas várias produções, no entanto,” como na máscara convencional, o fator unificador é a ocasião, a figura central o monarca ” (Orgel 37). Independentemente do papel do monarca e dos diversos elementos que aumentaram a máscara,ela permaneceu principalmente uma forma de entretenimento que culmina nas festas e celebra a monarquia.a última parte do século XVI e início do século XVII viu o desenvolvimento de várias distinções da máscara, como as danças que estavam envolvidas. As danças em que os artistas de masqued tomaram placebecame cada vez mais complexo. Eles poderiam envolver a formação de formas geométricas e padrões intrincados. Demaray sugere que as danças mais tarde altamente coreografadas do final do período Tudor e início do período Stuart tiveram alguma raiz no balletto italiano, um “figureddance, realizado por foliões mascarados na Itália durante os séculos XV e XVI” (12). Tal influência é semelhante, com a crescente quantidade de comunicação e viagens entre a Inglaterra e o continente.

A Máscara também evoluiu como uma forma literária. A Máscara desenvolveu-se de alguma forma como tal na época do reinado de Isabel, cheia de referências clássicas, sonetos Petrarcanos e outras convenções literárias reconhecíveis (Orgel 36). Ben Jonson é geralmente creditado por avançar ainda mais a máscara como uma forma literária. Jonson levou a poesia do masque a sério, tentando criar um “trabalho cujo texto não dependia mais de sua produção” (63). Embora muitas masques tendiam a tomove em uma das duas direções, seja “totalmente literária e dramática ou totalmente coreográfica e teatral”, Jonson tinha como objetivo tounificar os elementos poéticos e espetaculares em um todo coeso (116-117). Jonson também desenvolveu o anti-masque, anadição que lhe permitiu alcançar este todo coeso. O anti-masque introduz personagens cômicos ou grotescos e material gráfico para atuar como tiras para a máscara principal ou para permitir que a máscara principal forneça uma resolução (Cunningham 110; Orgel76). Tal Convenção literária, a introdução do mal ou grotesco no Anti-masque, serviu para reforçar ainda mais o propósito principal do mascoque para glorificar a corte e, em particular, o monarca. Jonson foi o Mascarado da corte preferido de 1605 a 1625, refletindo os gostos literários de Jaime I e Ana e a consciência política. A tentativa de Jonson de unificar os vários elementos da máscara em uma forma mais forte literária e dramática que sugeria a glória do monarca ocorreu numa época em que a monarquia procurou maneiras de fortalecer sua autoridade. O trabalho de Jonson manifestou em vários graus os desejos da corte que encomendou suas máscaras; os monarcas Stuart “usaram o tema para promover uma concepção exaltada do direito divino dos Reis” (Creaser 118). Apesar de Jaime I não se apresentar nas mesquitas, Ana o fez, e ela também começou a utilizar a máscara para fins Mais políticos e “ocasiões diplomáticas”, além das celebrações tradicionais de casamentos (Barroll 123). Milton é um disfarce é usado de tal maneira, para celebrar uma ocasião oficial do estado.enquanto Jonson estava desenvolvendo a máscara como uma forma literária, seu colaborador Inigo Jones estava desenvolvendo os efeitos espectacularefeitos da máscara. A figure well-known for his elaborate set designs for plays and masques, Jones and Jonson workedtgether on several different masques. Eventualmente, a sua crescente insistência em seus respectivos elementos de a masque como thegenre do foco central levou à sua infame disputa sobre se o masque, com razão, girava em torno da poesia do texto orwhether o texto apenas fornecidos alguns ocasião para o espetáculo do cenário, coreografia e figurino (Norbrook97-98, Câmaras 180). Talvez esta diferença de foco explique por que Jonson não era tão favorito de Carlos I como era de Jaime I; Barbara Lewalski observa que a corte caroliniana parecia preferir máscaras mais elaboradas do que o Jacobeancourt (296). embora os monarcas tivessem apoiado a forma de máscara como uma medida para estabelecer ainda mais a autoridade do monarca, ela não era vista como tal em alguns cantos. O favoritismo de Jaime I e a sua ligação com o masquing pareciam corruptos para certos membros da nobreza; para alguns,” a máscara da corte tinha vindo a ser um símbolo da dissolução, em vez de a defesa, da ordem tradicionalhierárquica ” (Norbrook 102). Com a queda da monarquia durante a Guerra Civil Britânica, masques caíram em desgraça por um período de tempo. Uma forma que se destinava principalmente a celebrar o monarca e a monarquia não era mais desejada(Demaray 3). No entanto, a 1650 viu o renascimento do gênero, como várias máscaras foram realizadas por oficial ou “tribunal”ocasiões, como o novo governo, sob Oliver Cromwell procuraram estabelecer sua própria autoridade (Norbrook 106-107). Enquanto as perguntas continuaram a ser revividas e realizadas, em geral, a Guerra Civil Britânica marca o fim da evolução do mascote como um gênero.no auge de seu desenvolvimento, o gênero incluía as seguintes partes principais::

• uma poética indução ou prólogo
• antimasque(s)
• main masque
• curte
• epílogo (Randall)
• figurino.

embora um script para uma máscara possa ser apenas onze páginas, o desempenho real poderia durar horas. Milton é um Maske é bem conhecido pelas formas como adapta as Convenções de Masque.enquanto a máscara típica gira em torno da glorificação da corte, de várias maneiras uma máscara parece subverter tal amessage. Masques convencionais elogiados em verso o monarca ou membro da nobreza que eles foram destinados a honrar; AMaske, no entanto, não contém grande parte desta lisonja (Barber 193, Leishman 189). Vários estudiosos têm destacado o fato de thatwhile no masque típico, a homenageada é geralmente representado como o herói, resolver a situação e salvar a sociedade fromevil, em Um Maske a resolução final vem apenas com a ajuda de Sabrina, uma força sobrenatural. Outros críticos notaram a ênfase incomum de theLady no benefício de uma distribuição de propriedade mais igual para o final do masque; o típico masquereflecte o mundo hierarquizado da corte (Norbrook 106, Creaser 128). Desta forma, parece que o trabalho oferece uma crítica ao tribunal ou ao órgão de decisão.Milton é um Maske também joga em convenções típicas de masque de maneiras que podem sugerir um comentário sobre a religião.Estudiosos notaram a dependência do mascote da música ao invés de elementos visuais; David Norbrook sugere que este pode refletir “a suspeita de Milton da idolatria” (105). A máscara também se funde consistentemente com referências cristãs ou bíblicas com referências mascares convencionais a figuras pagãs ou clássicas. Considerando que no masque típico, o tribunal de justiça aparece como um safehaven do mal, simplesmente, em virtude de ser, Barbara Lewalski nota que, em Maske, as crianças devem fazer uma peregrinação para getto que mundo; assim, “o mal é concebida Protestantes, não Platônico termos” (308-309). O personagem de Comus, geralmente uma figura para ananti-masque, aparece como um protagonista em todo o masque, e contém sugestões de Satanás de Paradise Lost, tanto quanto ser uma divindade apagà conectada a Baco e misrule. Assim, o escárnio de Milton de Convenções genéricas afeta o significado dos temas tereligiosos do trabalho.
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