Ginger Baker, um dos mais inovadores e influentes bateristas do rock, morreu com a idade de 80 anos.co-fundador do Cream, ele também jogou com Blind Faith, Hawkwind e Fela Kuti em uma longa e variada carreira.seu estilo combinava o lirismo do jazz com o poder bruto do rock. Um crítico disse que vê-lo era como testemunhar “um ceifeiro humano”.

mas ele também era uma figura temperamental e argumentativa, cujo comportamento frequentemente levou a punch-ups no palco.

Apelidado de Gengibre para o seu cabelo vermelho flamejante, o músico nasceu Peter Edward Baker em Lewisham, Londres, pouco antes da segunda Guerra Mundial.seu pai pedreiro foi morto em ação em 1943, e ele foi criado na pobreza por sua mãe, padrasto e tia. um estudante problemático, juntou-se a uma gangue local na adolescência e envolveu-se em pequenos roubos. Quando ele tentou desistir, membros de gangues atacaram-no com uma navalha.

‘tempo Natural’

sua ambição inicial era andar no Tour de France, mas ele foi forçado a deixar o esporte quando, aos 16 anos, sua bicicleta foi “apanhado” com um táxi. Em vez disso, começou a tocar bateria. “eu estava sempre batendo nas secretárias da escola”, lembrou. “Então todas as crianças estavam sempre a dizer: ‘Vá, vá tocar bateria’ , e eu sentei-me e pude tocar.é um dom de Deus. Ou o tens ou não, e eu tenho tempo. Hora Natural.”

As pernas fortes ele tinha desenvolvido em longos passeios de bicicleta o ajudaram a tocar o contrabaixo / bateria-até ele favorecidas, e o Padeiro logo falava em seu primeiro show.ele tocou com bandas de jazz como Terry Lightfoot e Acker Bilk, mas seu estilo – fragmentado e agressivo, mas articulado e insistente – foi muitas vezes um ajuste estranho.

em vez disso, ele gravitou em direção à cena crescente de blues de Londres e, em 1962, juntou – se ao blues de Alexis Korner Incorporated por recomendação de Charlie Watts-que estava saindo para se juntar aos Rolling Stones. advertência: O conteúdo de terceiros pode conter anúncios

ele ganhou fama precoce como um membro da organização Graham Bond ao lado do baixista Jack Bruce – mas foi sua parceria com Eric Clapton in Cream que fez todos os três superstars.um dos primeiros “supergroups” do rock, fundiram o blues e a psicodelia para deslumbrar canções como Strange Brew, Sunshine of Your Love, Badge e I Feel Free. Eles venderam mais de 35 milhões de álbuns e foram premiados com o primeiro disco de platina do mundo por seu LP Wheels of Fire.juntamente com a experiência de Jimi Hendrix, a banda expandiu o vocabulário do heavy rock, especialmente durante seus shows incendiários ao vivo, onde os três músicos esticavam riffs simples em longas improvisações exploratórias.

“era como se algo mais tivesse tomado conta”, Baker disse uma vez de brincar com creme. “Não estás consciente de jogar. Estás a ouvir este som fantástico do qual fazes parte. E a tua parte está… a acontecer. Era um presente, e nós três o tínhamos em abundância.”

mas a volatilidade que alimentou suas performances estava enraizada na animosidade. Os argumentos de Baker e Bruce eram frequentes e violentos, até mesmo levando Clapton às lágrimas em uma ocasião. Uma vez, Baker tentou acabar com um dos solos de Bruce, balançando uma vara de seu tambor de laço, e na cabeça de Bruce. “então eu peguei meu baixo duplo”, Bruce mais tarde lembrou, ” e demoliu ele e seu kit.”

A banda eventualmente se separou após dois anos e quatro álbuns, com um concerto de despedida no Royal Albert Hall de Londres em 1968.”Cream came and went almost in the blink of an eye, but left an indelible mark on rock music,” wrote Colin Larkin in the Encyclopaedia of Popular Music. bandas que construíram em seu modelo incluíam Deep Purple, Black Sabbath e Led Zeppelin – não que Baker estivesse impressionado.

“Eu não acho que Led Zeppelin preencheu o vazio que o creme deixou, mas eles fizeram muito dinheiro”, disse a Forbes.

após a morte da banda, ele se uniu com Clapton e Steve Winwood para formar a Blind Faith, seguido pela ambiciosa força aérea de 10 peças, que combinou seus interesses em jazz e Afro-fusion.enquanto a musicalidade era de alto padrão, a mistura eclética de jazz, blues, música africana e um excesso de bateria – havia três percussionistas – nunca iria inspirar uma série de seguidores.após um álbum de estúdio e um concerto ao vivo no Royal Albert Hall, Força Aérea, minado por mudanças de pessoal, finalmente caiu e ardeu. the drug-related death of his friend, Jimi Hendrix, persuaded Baker it was time to leave the London music scene and get clean.ele deixou a Grã-Bretanha para viver na Nigéria, onde gravou com Fela Kuti e construiu seu próprio estúdio de gravação. Ele ajudou Paul McCartney a gravar o álbum “classic Wings’ Band On the Run”, embora o relacionamento deles tenha azedado sobre alegações de que ele nunca foi pago.problemas financeiros de um tipo ou de outro o perseguiram durante este período E ele eventualmente perdeu o controle de seu estúdio.

Longe da música, ele pegou o rali de condução e, um tanto incongruente, desenvolveu um amor do polo, a construção de uma coleção considerável de pôneis, apesar de sua tendência a se machucar.”tive muitas quedas que destruíram o meu corpo”, disse ele ao Telegraph em 2013. “Tiveram de tirar um pedaço do meu osso da anca e espetá-lo no meu pescoço.”

na década de 1980, ele tocou com John Lydon’s Public Image Ltd, enquanto continuou a formar e descartar novas bandas que combinavam suas influências musicais africanas e ocidentais, como força africana e passagem média.enquanto o sucesso comercial o iludiu, sua reputação, particularmente com uma nova geração de bateristas, permaneceu alta.”sua atuação foi revolucionária”, disse Neil Peart, baterista da banda canadense Rush. “Ele preparou o bar para o que a bateria de rock poderia ser.”

Cream foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame em 1993, reunindo-se brevemente para tocar três músicas, em seguida, se uniram novamente em 2005 para uma série de concertos em Londres e Nova Iorque. quase inevitavelmente, as performances terminaram com Baker e Bruce lutando no palco.”é uma coisa de ponta de faca para mim e para a Ginger”, disse Bruce depois. “Hoje em dia, somos felizes coexistindo em diferentes continentes… embora estivesse a pensar pedir-lhe para se mudar. Ele ainda está muito perto.Baker tinha, de fato, ido para a África do Sul, onde gastou o dinheiro da reunião para comprar póneis de polo e financiar um hospital veterinário.

Em 2012, ele se tornou o tema de um documentário extremamente agradável – Cuidado com o Sr. Baker – que ilustrou como sua bateria de bater a mandíbula não era nem tão selvagem nem tão extraordinário quanto sua vida pessoal. na cena de abertura, o músico foi visto atacando o diretor Jay Bulger com uma bengala de metal, declarando: “Eu vou colocá-lo no hospital. Mais tarde, ele se estabeleceu para refletir, de forma melancólica, sobre a trilha de bandas quebradas, ex-esposas e crianças negligenciadas que ele havia deixado em seu rastro.

contribuintes maravilhados com o seu talento, mas pouco mais. “Ele me influenciou como baterista, mas não como pessoa”, lembrou Simon Kirke, de Free, que excursionou com Cream.nos últimos anos, ele foi assolado por problemas de saúde, quebrando a maioria de suas costelas e, posteriormente, sendo diagnosticado com uma condição degenerativa da coluna vertebral e o início do enfisema.”Deus está a castigar-me pela minha maldade passada, mantendo-me vivo e com a maior dor possível”, disse à Rolling Stone na altura.o músico lutou contra a osteoartrite para gravar o seu último álbum, porquê?, em 2014. Dois anos depois, ele passou por uma cirurgia de coração aberto e anunciou sua aposentadoria da turnê.”Just seen doctor … big shock … no more gigs for this old drummer… está tudo desligado”, escreveu ele em seu blog oficial.de todas as coisas que nunca pensei que fosse o meu coração.a morte de Baker irá vê-lo como um dos músicos mais influentes do rock, mas ele zombou de tais elogios, insistindo: “bateristas são realmente nada mais do que guardiões do tempo.”

ele disse à revista Rhythm: “é o trabalho do baterista fazer com que os outros rapazes soem bem.”

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