George Nakashima móveis explora a dicotomia entre a força e a fragilidade. Esculpido a partir de magníficas peças de madeira rica, muitas vezes rara, suas obras são poupadas e elegantes—o resultado de uma educação formal na arquitetura, bem como uma extensa exposição ao modernismo europeu, filosofia religiosa Oriental, e tradições artesanais Japonesas.

A reverência profunda de Nakashima por madeira remonta à sua infância em Spokane, Washington. Entre as florestas da Península Olímpica, desenvolveu uma admiração permanente pela beleza inerente da madeira. Nakashima obteve seu diploma de Bacharel em arquitetura na Universidade de Washington e Mestrado do Massachusetts Institute of Technology e da L’Ecole Americaine des Beaux Arts na França. Depois de algum tempo viajando, Nakashima conseguiu um emprego no escritório Antonin Raymond em Tóquio. Raymond, um arquiteto tcheco-americano, é amplamente reconhecido como um dos pioneiros da arquitetura moderna no Japão. Nakashima serviu como um arquiteto local para o primeiro edifício de concreto reforçado no Japão e, em 1937, voluntariou-se para supervisionar a construção de um dormitório para um Ashram gerido por Sri Aurobindo, um ativista indiano que se tornou líder espiritual. Nakashima recusou um salário, escolhendo em vez de se juntar à comunidade de Aurobindo, onde lhe foi dado o nome “Sundarananda” ou “aquele que se deleita em beleza.”Enquanto estava no Ashram, Nakashima decidiu seguir o que acreditava ser a sua vocação—Carpintaria.

à medida que a Segunda Guerra Mundial eclodiu, Nakashima e sua esposa, Marion, voltaram para os Estados Unidos. Em 1940, o casal e sua filha, Mira, foram enviados para um campo de internamento para asiáticos-americanos em Idaho. Foi lá que Nakashima conheceu um carpinteiro Japonês idoso que o treinou no ofício da carpintaria. Através do patrocínio de Antonin Raymond, os Nakashimas foram capazes de se mudar para a fazenda do arquiteto em New Hope, Pensilvânia. Nakashima alugou uma pequena casa e comprou uma parcela de terra, onde ele projetou e construiu sua oficina e casa—ambas as quais estão agora listadas no Registro Nacional de lugares históricos dos Estados Unidos.

In bucolic Bucks County, Nakashima established a reputation as a leading member of the first generation of American Studio furnitureakers. Nakashima foi acompanhado por alguns dos artesãos mais icônicos do século XX, incluindo Phillip Lloyd Powell, Paul Evans, e Robert Whitley, todos os quais produziram engenhosamente mobiliário de meados do século que turvou a linha entre a arte e a utilidade.

influenciado pelos estilos Japonês, modernista e agitador, Nakashima desenvolveu uma estética distinta que estava enraizada em sua reverência pela madeira. Dedicado a dar às árvores uma “segunda vida”, Nakashima acreditava que cada pedaço de madeira tinha seu próprio caráter e alma. Ao invés de encobrir imperfeições, ele permitiu que a forma da madeira ditasse a forma da mobília. Ele fixou rachaduras com juntas de borboleta, deixou bordas naturais “livres”, ao invés de apará-las como a maioria dos trabalhadores da Madeira fez, e mostrou os grãos distintos e arrotos de cada laje de madeira.

a filha de Nakashima, Mira, que recebeu diplomas em arquitetura da Universidade de Harvard e da Universidade Waseda em Tóquio, trabalhou como seu designer assistente por vinte anos. Após a morte de seu pai em 1990, ela assumiu a tarefa de produzir ordens atrasadas. Ela agora serve como a chefe do estúdio Nakashima.

George Nakashima mobiliário é permanentemente em exibição em uma plêiade de instituições de prestígio, incluindo o Metropolitan Museum of Art, em Nova York, o Museu de Arte da Filadélfia, na Filadélfia, a Galeria Renwick no Smithsonian, em Washington, D.C., e o Michener, Museu de Arte em Doylestown, Pensilvânia.

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