Gene Krupa vai ter certeza do lugar na história do jazz, devido ao fato de que ele foi o primeiro homem a usar um pedal de bateria de baixo em um estúdio de gravação em 1927. Mas ele também era um baterista muito bom, que era tão famoso a partir de meados da década de 1930 até a década de 1950 que Hollywood fez um filme sobre sua vida. Ele era um showman por trás do kit, mas um homem sóbrio, sério e disciplinado que uma vez disse. “Solos de tambor devem ter substância e continuidade.”Há muitos bateristas que deviam tê-lo ouvido.

“the Kids and the kittens shagged, trucked, pulked up and down and down and up and up, and often screamed and screamed at the series of solid killer-dillers.”- A review in Metronome magazine of a Krupa gig.= = biografia = = Eugene Bertram Krupa nasceu em 1909 em Chicago, Illinois. Ele começou a tocar bateria aos onze anos. Seu primeiro show foi em 1927, quando ele se tornou um dos Playboys de Thelma Terry. No ano seguinte, ele gravou com os Playboys e, em seguida, com o Eddie Condon Quartet em Nova York.em 1929, Krupa estava com Red Nichols e seus cinco centavos, juntamente com Glenn Miller em trombone e Benny Goodman de vinte anos de idade em clarinete, e nos próximos anos, ele tocou com Bix Beiderbecke, Adrian Rollini e Joe Venuti antes de um curto período com a banda de crooner Russ Columbo. Ele então se juntou à orquestra de Benny Goodman no início de 1935 – que selou a reputação de Krupa.em julho de 1937, a banda Goodman gravou uma longa melodia estendendo-se sobre os dois lados de um 78 de 12 polegadas, que se encaixava em mais de oito minutos – o Louis Prima escreveu, ‘Sing Sing Sing’ caracterizou a bateria como ninguém tinha ouvido antes. Em janeiro de 1938, Goodman deu um concerto no Carnegie Hall de Nova Iorque, no qual Gene tocou um incrível solo de bateria estendido em ‘Sing Sing Sing’, a primeira vez que tal coisa aconteceu no Jazz. Muitas das gravações de Krupa com Goodman foram relançadas pela Verve em 1964 como “The Essential Benny Goodman”. Logo após Krupa deixar Goodman, duas estrelas de uma banda Goodman foi demais, para formar sua própria banda e no início da década de 1940, deu a Anita O’ Day sua grande chance.Krupa era abominável da segregação e da intolerância racial. Em novembro de 1941, sua banda estava em York, Pensilvânia, esperando comer em um restaurante antes de um show, onde Krupa entrou em uma discussão com um policial sobre se Roy Eldridge poderia comer com eles. Mais tarde, ele perdeu uma fiança de US $10 por não comparecer em tribunal para responder a uma acusação de conduta desordeira. Em 1943, Krupa foi preso em Hollywood por posse de maconha.; ele cumpriu quase três meses de prisão, mas foi libertado quando o homem que tinha sido a testemunha do estado retirou suas provas-havia um forte cheiro de uma acusação forjada.depois de reformar sua banda, Krupa conseguiu Anita O’Day de volta como sua ‘cantora’ e eles fizeram uma grande versão de ‘Opus One’ juntos em 1945. Krupa também se interessou por Bop; Gerry Mulligan começou a escrever arranjos para a banda e clarinetista Buddy DeFranco se juntou. Foi em fevereiro de 1945 que Krupa apareceu pela primeira vez com Jazz na Filarmônica de Los Angeles.; foi a primeira de muitas e suas batalhas posteriores com Buddy Rich tornaram-se parte do folclore JATP.

no início dos anos 50, os dias da grande banda tinham acabado para a Krupa, mas ele continuou trabalhando em um formato de grupo pequeno. Sua primeira sessão de estúdio para Clef foi em 1952 e havia muitos mais para a gravadora, bem como para Verve, até 1964.em 1959, o filme sobre a vida de Krupa estrelou Sal Mineo; o que faltava como uma recriação factual, compensou com uma excelente trilha sonora que Krupa gravou. Ele teve um ataque cardíaco em 1960 e enquanto ele voltou ao trabalho, ele finalmente se aposentou em 1967. Em 1970, como tantos grandes músicos, ele saiu da aposentadoria e continuou a trabalhar até 1973. Sua última aparição foi, acertadamente, uma reunião do Quarteto Benny Goodman; dois meses depois ele morreu. Gene Krupa encorajou mais pessoas a tocar bateria do que a maioria de seus contemporâneos – um legado orgulhoso.

palavras: Richard Havers